写关于学生学习方面的的作文【一】
《音乐教学新视角》是由人民教育出版社出版的一个系列丛书，是《中国特级教师文库》中的一本，由教育部师范教育司组编，可见其后面强大的师资阵容队伍，这套系列从书。特级教师是国家为了表彰特别优秀的中小学教师而特设的一种既具先进性，又有专业性的称号，多年来许多特级教师把他们对教育教学的思考和实践经验整理成文或撰写成专著发表，出版，为推动我国中小学教育教学水平提供很好的材料。本书的作者吴文漪，系江苏吴江人，1994年评为特级教师，北京市东城区灯市口小学音乐教师，音乐课程标准课题组成员，中国音乐家协会和中国音乐心理学学会会员。2000年被聘为人民教育出版社义务教育课程标准音乐实验教材（小学）的副主编。在四十多年的教学生涯中，他潜心音乐教育的实践与研究，逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色，在我翻 看了几页后立即意识到这位特级教师这个称号绝不是“水”的，含金量极高。从心理学，教育学，文学，史学等各个方面对本书进行了深入浅出地阐述，生动详实地讲解，给人以意犹未尽的畅快。
《音乐教学新视角》全书共有十个章节。在前言部分，作者就直面主题：音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。他借用管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样，“从当前发达国家的音乐教育来看，已经不把美育，技术作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上”。这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点，把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。作者提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系，文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也就越高，音乐教师不能仅满足于专业知识的提高，还要重视文化知识的提高，特别是文学知识，因为文学与音乐的联系十分密切。另外如美术，历史，哲学，政治，自然科学等知识都应该懂一些，这样才能丰富自己的情感。柏拉图在《理想国》中说过：“受过良好音乐教育的人，可以敏捷地看出一切艺术作品和宇宙事物的丑陋，很正确地加以厌恶；而一旦瞧见美的事物，就一定会赞赏它们，很快乐地把他们吸收到心灵中，作为息的滋养，因此也变成了高尚和优美的性格。”可见艺术文化对塑造人格有着重要的意义，以上这些观点给予每一位爱乐者都有很大的启发。 书中的一些观点解开了我心中多年的疑惑，也许是自己认识太浅薄了一直没有搞明白什么是审美，认为审美只不过是人们口头上高喊的优雅的口号，真正做起来其实是很抽象的，在本书中第10页处作者就 “音乐审美到底怎样来提升音乐的价值”？
这个问题解开了我多年的疑惑： “音乐是听觉艺术的另一个含义是，只有把音乐的音响转化为人的审美过程，才能实现音乐的全部意义”的确如些，很多人说自己对音乐没有感觉，不来电，那是因为在音乐中，人是一种客观的形式，如果没有审美主体人去接受她，音乐也就失去了他自身存在的意思与价值，这需要欣赏者具备必须的音乐知识和欣赏能力，这样才能将物质的声音转化为具有内在精神表现力的音乐。作者尤其提到了，听觉表象积累，社会实践和丰富的文化知识是音乐思维的基础，音乐思维对激发情感，丰富想象力，提高智力和记忆力有着重要的意义。这些让我们意识到音乐对人自身的更深层成长具有不可估量的重要作用。 这本书在细细品读后，感受到了此书不同其它以往的音乐类书籍：他摆脱了以往纯粹的案例教学，投入了更多的人文理念来充实书的内涵，在阅读的过程中给人以更深层次地文化思索，对于那些喜爱文学的音乐教师会更容易产生共鸣。以往的著作基本上从理论到理论，从技术到综合地编写，过于抽象，平庸；那些以案例为主的教材则缺乏理论性，经验大于与科学，无法让人产生深刻的反思；而《音乐教学新视角》这本书则更多地从音乐与文学方面来阐述，对于喜爱文学的教师来说更能激起共鸣，同时给重视音乐技能忽视审美教学的老师来说有给予了深刻的启示，无论从理论层面还是实践教学来说都是非常值得推荐的音乐人文类书籍。
写关于学生学习方面的的作文【二】
“你们现在学的绝大多数知识都是用来忘记的，大学教给你们的是学习的能力”。
首次看到这句话我顿时有一种想喷的感觉。据说这还是某位大学教师说的。大学的知识都是用来忘记的，只不过是来学习学习的能力。嗨，我只能说这不过是对中国教育模式的一种自嘲，自我安慰罢了。什么学习能力，如果你有学习能力那么大学的知识课程你都会学会，为何要忘记，有些学会了，会忘记只能说明在某种程度上你学习它根本就没用，浪费自己时间罢了。举个例子，为什么中国有那么多的培训机构，就拿it行业来说，很多本科毕业的人在参加工作之前，都去报名各种机构去充电，你不是拥有学习能了吗，那么你专业用的着的东西为什么去培训。是在大学中浪费了青春时间。
有的人又会明显的说："大学学的拿点东西有什么用"。大学呀，国家耗费巨资，聘请很多有学识的人四年的时间也许还不如培训机构四个月所教授的知识更有实用价值。说明什么，这种体系，无轮是课程安排，还是教育合理投入 都不曾按照社会发展的现实做合理的参照，与社会又存在着严重脱节。我们在大学教育之前的阶段总是在追求高分。因为高分是自豪的，同学羡慕，老师喜欢，家长骄傲。而大学呢60分万岁。嗨，我承认大学的时光是让很多人去享受青春的快乐，去谈一场恋爱（高中不允许），交一群基友，来一场说走就走的旅行。这些没错很美好，一句再不疯狂我们就老了。我们在前期所拼命制造的压抑的高分氛围，让我们在这阶段去疯狂，去享受之前没有机会享受的青春，殊不知，你高中毕业后面对的不是社会，而大学呢，确是真真正正只能拼命赚钱，买房、娶媳、养儿的社会。这是一种恶性的循环。幼儿时不要输在起跑线，学呀，学呀，学呀，钢琴、音乐、美术，才考90分呀，去反思为什么只有90分，这样你能考上什么大学。嗨而真正大学呢，再不疯狂就老了啊！，玩吧，玩吧，玩吧，玩吧，青春享受吧，反正有大把时间。那位老师说的真好，我们在享受青春中，会拥有学习能力，把大学所有课本忘记吧。
中国高中的教育一直都是 一定要考上大学 考上某某重点大学，而不是我要去学什么，将来去做什么，只要是好大学，没关系，什么专业都可以！的确很多高分人才去上了好大学，然而去学了将来根本就不会从事的职业，甚至大多的高分人才就一直在机器般从事枯燥的工作。如果高中时候能够认知思考大学去学什么专业，即使没有好大学你一样在自己乐此不彼的专业上工作，你一样可以进修升本考研，丢弃冗杂的学知，去奋斗向往的知识。中国的高中生缺乏的是理想的引导，在高考制度面前，万千的学子真真成了行尸走肉，前方的是名牌大学所闪烁的光芒，而身后丢弃的是理想的影子！总是一味的强调好大学，最终导致人的麻木观念！和很多专业人才的流失！有句话经典！
没有高分那你就一辈子抱着你喜欢的专业哭吧！
写关于学生学习方面的的作文【三】
一位教师在执教唱歌课《谁唱歌》时，为了最大限度实际效果地体现以听为主的教学手段和充分发挥学生主体地位，便采用了先让学生听范唱两遍，接下来让学生跟琴模唱两遍，接下来便是让学生小组讨论创编歌词、小组讨论创编动作、小组讨论如何用打击乐器伴奏、小组合作创作绘画作品……一节课表现看来学生是能动起来了，气氛也很活跃，但最后的检测结果却令人失望：老师要求同学们用最优美的歌声演唱歌曲，结果是只听见老师的琴声、老师的歌声，却不闻学生优美的歌声，更谈不上准确的唱准时值……造成这一结果的主要原因，不外于老师对如何唱好本歌曲引导少，只注意学生的学习过程和学习方法的形式表现。《音乐新课程标准》中指出：“音乐课程目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验、陶冶高尚情操。”这段话指出了我们过去的课程存在的问题：过分注意知识传授，忽视了学习过程和方法、情感态度和价值观的形成。课改就是要改变这一现状，但这决不意味着我们在教学中可轻视知识的传授、技能的培养，而是要使“知识和能力，过程和方法，情感态度和价值观三个维度”有机整合，即“使获得基础知识与基本技能的过程成为学生学习形成正确的价值观的过程。”
写关于学生学习方面的的作文【四】
柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。”
要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。”
