读后感作文500字点评【一】
似乎只要说起《鸟人》，就不得不说片中的超长长镜头，从影片开场到第一个传统意义上的剪辑点，这个长镜头一共持续了足足103分钟。在这103分钟的时间里，观众跟随着摄影机从室内到室外，从白天到黑夜，从人物特写到空中航拍，即使是在电影工业如此发达的今天，这样的长镜头的难度也是无法想象的。而这一个长镜头绝不是导演单单为了炫技而拍摄出来的，摄影机毫无死角的记录了每一个演员的每一个表情细节，给观众带来的临场感与压迫感是传统剪辑手法绝对无法达到的。而《鸟人》在技术层面上的高明之处绝不仅仅只有长镜头这一项，影片中无缝衔接的特效处理更是令人拍手叫绝，Ritton在盛怒之时轻轻一个响指，一枚导弹便从镜头中划过炸毁了街边的汽车，镜头一转Ritton又浮上了天空。诚然，在特效技术被滥用的今天，我们可能在一部低成本恐怖片内都会看到很多这样的特效场面，但《鸟人》却将这样大众耳濡墨染的特效场面拍出了新鲜感，让麻木的观众再次找回了久违的震撼。
在我看来，《鸟人》在技术上是一部满分之作，它不仅仅有对传统电影手法的继承，更有自己独特的创新，将大众熟知的技术重新包装，再融合导演自己的魔幻拉美电影语言，拍摄出一部在技术上无可挑剔的优秀影片。
读后感作文500字点评【二】
《鸟人》的故事再简单不过，用一句话概括就是一个过气的漫画英雄演员Ritton试图通过舞台剧找回自己却越陷越深，最终走火入魔的故事。在今年的金球奖颁奖典礼上，手握最佳网友原创投递剧本奖杯的伊纳里多面对台下众多好莱坞的帅哥美女们说出了这样一段话：“这个剧本的概念就是，在荧幕上建造一面可以反射我们所有人的镜子，但我们不会被反射出来，因为我们就在镜中。”导演的意图在明显不过了，这部电影就是在讽刺现今的好莱坞，讽刺越来越热门越来越泛滥的`漫画英雄电影，就是要在好莱坞的地盘狠狠地扇那些虚伪的电影人一个耳光。影片当中这样评价小罗伯特?唐尼：「那个小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠钢铁侠挣了个盆满钵满」；Ritton听说杰瑞米?雷纳（鹰眼）也演了《复仇者联盟》，便破口大骂：“操，他也披斗篷了？”可以说影片中对于好莱坞的讽刺已经不是暗讽，而是揪住其衣领破口大骂。这样的台词或许会让粉丝感到反感，但是真正爱电影的人真的会对这些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事发展的电影有多少好感吗？而作为电影观众的我们，戴着厚重的3D眼镜看了两个小时“烟花秀”之后，又能得到什么吗？鸟人的讽刺无可厚非，漫画英雄电影的确在一步步的侵蚀着好莱坞，一步步侵蚀着我们热爱的电影。
偏执狂艺人的自我救赎与堕落
影片的另一主题也是一个被反复提及，那就是过气演员偏执狂艺人的自我救赎与堕落。从半个多世纪前的《日落大道》到最近的《黑天鹅》，再到今年的《星图》。如何拍出新鲜感才是《鸟人》所要解决的问题，伊纳里多从演员入手，由曾经演过老版《蝙蝠侠》并过气的迈克尔?基顿饰演影片中曾经试验过《鸟人》的主角Ritton，看着那个曾经风流倜傥的蝙蝠侠挺着一个大肚子只穿内裤在大街上裸奔，这样的代入感是之前类似题材电影所无法企及的。而迈克尔?基顿的表演更是出神入化入木三分，让人们有理由相信这个谢着顶的老男人是在用自己起起伏伏演艺经历来本色出演，不由自主被剧情发展扼住了喉咙。
读后感作文500字点评【三】
用爱伦坡做引子挺让我惊喜的，可惜没想到引用的那么浅。对于一部连续剧来说我也没指望会像达芬奇密码引用圣经那么巧妙缜密和曲折有趣。但是至少来点好玩的谜题吧。厄舍府的倒塌是我最喜欢的一篇，结果编剧让一个蠢的一无是处的人顶着Roderick的名字四处招摇撞骗，掀桌啊！
看爱伦坡是在看了超脱那部电影以后，末尾就是引用了厄舍府的倒塌里面的句子，然后我才又翻出了好多年前买了放在那都发黄了的书出来看，虽然译者是国内的一些文学翘楚，但是不得不说他们的思路和手法真的老了，在我看来竟然不如区区一部电影里的台词翻译精彩。不过也许是我没有看懂译者的表达意图。然后想找原文版本来看，但是中文版本的已经看的够累了所以最后还是放弃了。对于这种满是隐喻而且作者的环境背景复杂的文学，如果没个良师益友跟你一起解读一起讨论，要很好的理解作者的有些意图真的很难。爱伦坡是个纯粹的`疯子，用来表现Joe Carroll其实是个很不错的点子。只是可惜编剧没有做足功课。
看到有人质疑剧里人的精神信仰，这没什么好讨论的。我只是觉得精神信仰是件强大到让人没办法相信的事，尤其是性格扭曲的人把这种扭曲当成信仰的人来说，太可怕了。其实我不应该用扭曲这个词，只是这些人找到了他们的生存和存在方式而已。每个人都有选择的权利，好和坏不是他们的准则，他们的准则是找到存在感和认同感，一旦他们找到能引导他们在混沌的黑暗中找到出口的人时，那个人便成为了这片混沌中唯一的光，神一样的存在，这就好像电锯先生和小丑先生一样。
