中考作文中优美的动作描写【一】
长幼时的我常常因为受了一点委屈而在奶奶的院子前哭泣，好像一点点困难也能让我眼中如黄河决堤一般。所以奶奶常常笑着说我是个长不大的小男孩!
在个多雨夏天，奶奶在院子里种下一棵小树，从此以后那棵小树便是我童年的伙伴。有一次，窗外下着倾盆大雨，我连忙拉着奶奶的手，让她到雨中为小树搭起篷子，但奶奶却笑着拍拍我的脑袋摇了摇头，轻轻的对我说：“它需要去尝试接受困难。”尝试接受困难?我不理解奶奶的话，只是望着暴雨中，小树被打折的枝干和满地的落叶伤心的哭泣着!
后来我发现奶奶的行为越来越奇怪，她非但不在雨天中为小树搭雨篷，反而在艳阳高照的天气里，用锋利的剪刀在小树树干上留下轻轻的伤痕。我愤怒地质问奶奶：“你为什么要这么伤害小树?”奶奶只是笑着摇了摇头，留下一句：“它需要尝试接受困难。”便离开了。
再长大些后，我离开了奶奶的院子，在学校的学习生活我寻找自己的梦想，每当我因为考试成绩不理想或是朋友的误解而暗自神伤时，我总会想起奶奶说的那句话，和暴风雨下那棵小树笔直的身影。不知不觉地我好像有些明白奶奶说的了。
渐渐地当我遇到困难时，我不再留下毫无用处的泪水而是积极地向困难发起挑战，因此我大胆地参加了学校的各种竞赛，我与困难的较量中我彻底明白了奶奶的话。
一个暑假我又来到奶奶的院子前，望着这棵从小树成长为如今茂密翠绿的大树，抚摸着它身上密布的伤痕，我心里忽然记起了那句古训：古今成大事者，不惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
若没有身上密布的刀痕，小树又怎能长出更加强壮的枝干，若没有暴风雨的磨砺，又怎能激发出小树无尽的求生潜能，从而成长为苍天大树呢?这些不都是在磨砺小树的“坚韧不拔之志吗?”现在小树成长为了苍天大树，而我，也从原来遇到困难爱哭泣的男孩成长为一个勇于接受困难的男子汉。在尝试着接受困难这不只是小树的成长，更是我的成长。。
身后奶奶轻轻的拍拍我的肩膀，笑着对我说：恩，不错呀，已经成长为一个男子汉啦。是啊，我也笑着回答道，“我尝试的去接受困难中，我在尝试中成长了。
中考作文中优美的动作描写【二】
优美的体态，依靠在怀里，静静地闭上眼睛。是你，以你沉默的姿态，讲述着一次安详旅途的结束。
躺下是在喧哗的城市里难得的清净。杂乱的思绪、杂乱的画面在这里一一洗刷。我也喜欢一个人躺下哭泣，为自已所做得遗憾而哭，为许多的人和事而伤心。星光洒落时，我们躺下沉思。每天晨曦来临时，我们应该感谢上天又赐予我们重生的机会 。
总有一天。人会像花儿一样凋零。我们会远远超出我们“生”的时间去思考。要敬畏的是，死亡是躺下的精华。当它不再重生时，我觉得，那已是超出尘世中的一种最辛福的享受。
睡着，令我感到活着的另一种重生。
中考作文中优美的动作描写【三】
A、加点字词有何作用?B、能否替换为另一个词语?C、加点词语能否删去?
这种题目往往要结合说明语言的准确性(有时是体现语言生动性的特点答题。第二种题型还要在答题中比较二者的区别。第三种题型还要加上”删去后不符合人们认识客观事物的规律或与客观事实不符合“之类的表述。
中考作文中优美的动作描写【四】
矫健的步伐，从不走回头路，匆匆定下目标，是你，以你优美的姿态，刻画出一道道动人的弧线。
走，能使我步向前方。但有时候，我也能感受到肩上的负担有点沉重。无奈命运由不得我放下，走在此刻只成了一个不可变更的动作。
一步一个脚印，黑暗中跋涉的影子，有点疲惫，一路路跌的情绪，遗留下的'，不光是叹息。远去的的已远去，那背影，将载入我航行的日志中去。偶然，我也重拾那点点滴滴，但我觉得，过去走过的路美好又带点遗憾。
有时，碰到很久未见得同学。我们之间的友谊，就像天空中的小鸟，虽与太阳近在咫尺，却永远无法抵达太阳一样，就像熟悉的陌生人。可是，走过的岁月将无法挽回，就像记忆从不拐弯，能做到的就剩下珍藏……
走着，让我领悟到人生的另一种真谛。
中考作文中优美的动作描写【五】
模式：这是一篇生动说明文，大量地使用了各种修辞手法，说明了……(内容，使文章的说明形象生动。
中考作文中优美的动作描写【六】
记叙、描写使说明更具体形象;抒怀议论使说明更有感情。那么，从这个角度分析说明文的写法，格式如下：这篇文章综合运用多种表达方式，除了说明外，还有……(从”记叙、描写、说明、议论“根据内容选择，如……(具体举例，就是……(表达方式的运用，使说明更具体形象/充满感情。
中考作文中优美的动作描写【七】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
