以前我是多么期望能够观看《边城》的电影版,但即使如此也无非法弥补我目前的大失所望之感。
当初《边城》吸引我的是语言和情节,迁移到电影上来,语言风格体现的效果并不佳。除去人物对话,导演大人只能用他的镜头诠释沈先生陛下干净的乡下风情和人文气息,不断放慢镜头的移动速度,好让观者仿佛隐约能回忆起书中的只字片语。甚至导演天真地加上了一段非人非鬼的阴间女声,这便注定了《边城》是部杯具,悲得让人心里压抑。于是在蜗牛景与魂灵声的参杂之下,情节最后缓慢发展起来了。在它发展的过程中,我闭着双眼道:要不是想看看演二老的人长得帅不帅(十分现实的观念,用耳朵就能把整部电影看完,类似给盲人看的电影。故事的场景不是爷爷在和别人喝酒聊天打探情报,就是翠翠呆呆地撑渡船。这完全破坏了原著的意境。或者从根本来看,《边城》并不适合拍成这样的一部电影电影《边城》观后感精选3篇电影《边城》观后感精选3篇。就像现代闲着无聊,硬是把《诗经》的情诗拿来谱曲演唱,一是曲子特难听,二是毁了情诗原先的风***。
而《边城》唯一使我认可的是人物性格拿捏得挺准。确实,农村的人个个都憨厚的有点傻,又充满南方人的特点,说话喜欢九曲回肠的和别人绕弯子,或者打着玩笑话的幌子说出那些必定被人怀疑为真实的真话。爷爷是个典型例子,他的犹豫不决在某种程度上毁了翠翠和二老的结缔良机。但正因为此演员的演技较高明,再加上其他演员的全力配合,把观众的心揪得紧紧的,透但是气来,也就停止了思考。观众们却一面表现出一副恨铁不成钢的气势,思想邪恶点儿的就私下唠叨生米为何不让它煮成熟饭。可演员的演技把他们迷惑得忘记了这儿只是一个被封建迷信思想笼罩千余年的小农村。所以反而我赞叹谋导演的分析潜力及用人之道的精明。
沈先生如果泉下有知我写了这么一篇评论,他必须能够猜测得出中国果然发生了翻天覆地的巨变,并且法律已健全、言论已自由。
新海诚,那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。
凭着超强的次元破壁能力,栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。
相比之下,剧情却始终是一声叹息。
不过厉害了我的诚哥,最近一发力憋出了大招《你的名字》,突破短板的同时票房也突破百亿大关,跑步进入了总排行的前20。
这部片不仅被誉为他的集大成之作,就算说是进阶大师的敲门砖,好像也不夸张。
故事依然建立在少女心和中二病的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。
小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体,并且交换来互通信息。
彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。
前半部分轻快愉悦,简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。
故事进行到一半,露出峥嵘。
彗星来临的前夕,相隔三年的时差与一座小镇的陷落,神谕的指引,朴素的神性,玄奥的神迹,末日的危情,起到提挈和升华的作用,将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。
纤柔、敏感、细腻,在新海诚最擅长营造的`孤独感中,几近标签。
繁华簇拥中,斯人独憔悴的是他,人潮汹涌处,独一人逆流的是他,他拿着放大镜,把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大,获得深刻共鸣的同时,也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。
著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过:每个灵魂都孤独,再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方,人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。
《苍井优X4个谎言里》也有金句:原本我们就是孤独的,所以 才会想和别人产生牵绊的。
一个人如果老是叫嚷着寂寞,多半是矫情。
但一个人如果时常感到孤独,可能他真的就是孤独。
寂寞是情随事迁的,孤独是自给自足的。
寂寞是向外伸张索取的暗示,孤独是自成封闭回路的密码。
寂寞会叫人闷得发慌,孤独却令人内心充实。
作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人,孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。
每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。
更骄傲一点说,每个人的孤独只适合自己默读,怎么描述怎么怎么深入只有自己最清楚。
当一切摆在了台面,摆着与人沟通的姿态,反而失之完满。
过于深入、局限地挖掘自己的小世界,有时会被诟病为赋新词强说愁,如果又没有一个着力点来支撑,难免显得小家子气。
还好,《你的名字》里,情绪和手艺都在,但不似以前虚无缥缈了。
甚至可以说,新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁,所有惝恍迷离的追寻,都在这部电影里找到了共同的路径和答案。
诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。
影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤,引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。
漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。
那个有着顽固深海孤独症的少年,成长为大叔之后,依然秉持着他使命般的孤独与自由,展开对情感宇宙的探索秘旅。
这一趟,找到了自己的玫瑰星球。
被汹涌人潮挤散的梦中人,地铁上的纵使相逢应不识,“逢魔时分”过后的烟消云散,为一份既视感而生的两端情怯。
三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里,那么用力而又伤感,直到攥在掌心中的秘密被打开,一下子就把整颗心都击沉了。
那一段长镜头真是神了:手腕上的红线,幻化成彗星的轨迹,幻化成孕育生命的脐带,幻化成个体的年轮,扭曲、缠绕、还原、连接,化作时间,化作“结”,破译出土地与穹苍的呼应。
宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛,宿命的牵绊又让它绷紧。
交汇时若即若离,冥冥中千丝万缕。
所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。
说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。
新海诚的某一种固执,真的可以戳中很多人,那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人,相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人,相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤,为了赤心和天真。
赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游,天真则让我们在世道万象中有所凭恃。
任世界碾压、冲刷和捏塑,看似百无一用的东西化为掩体后,至少能帮他们获得甘愿的勇气。
说来也巧,看完这部电影的几天,我就去了日本,虽然只在关西晃悠,可代入感太强烈了。
大街上来来往往的人潮,地铁的呼啸而过,每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。
脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的:大街上的邂逅,高峰时刻在地铁站里的相遇。
那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。
什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢?
军事动作片《战狼》的热映,扑面而来的青春朝气、军人血性、爱国情怀感染着每一位观众,在收获票房成果的同时,也唤起了沉寂在我们内心深处的英雄情结和民族血性。
余秋雨说,文化是一种精神价值和生活方式。曾几何时,我们中的部分人的精神价值被帅男靓女式的"颜值"观牵着鼻子走,对人内在的精神力量关注甚少;还有一些人的生活方式被"都教授"式的"暖男"所左右和改变,离开了风花雪月男人味仿佛就无从展现。在娱乐节目中比比皆是尖声细语的说唱、千姿百态的装纯卖萌,各类真人秀、脱口秀、达人秀节目中随处可见哗众取宠的反串。而杨子荣式的真英雄、高仓健式的硬汉子、007式的大丈夫在影视剧中反倒成为稀缺"产品".正是在这种缺少英雄文化熏陶和血性文化激励的社会生活中,许多青少年多了一丝"奶油味",少了些许阳刚气。
丘吉尔说,不伴随力量的文化,最终将成为灭绝的文化。鲁迅的杂文因思想和语言的力量而激励和警醒世人,名垂于世;金庸的武侠小说因英雄豪情而感染读者,长盛不衰。据报道,《战狼》导演兼主演吴京正是受时下青少年女性化现象严重的触动,而产生了这种呼唤血性、推崇硬汉的创作思路。片中的中国军人展现的是热血青年的形象,唤起了观众心底的血性,成为"80后""90后"追捧的对象,并成功超越同期上映、偶像阵容庞大的某爱情片。
《战狼》的故事情节,表达的是一种爱国情怀和为国家、民族不惜牺牲的英雄主义精神,展现了"犯我中华者虽远必诛"的理念,体现了当代中国军人的责任和担当。影片的主角冷锋有担当、有勇气、有本事,他和他的战友们符合新一代革命军人标准要求,契合我们内心关于英雄的描绘,激起了观众心中的共鸣,重新唤起人们对英雄的崇拜、向往和追逐。而正是这种崇拜,能激起普通民众内心的豪情,深化青年官兵对自身使命和责任担当的认识;这种向往,为我们指引了改变现状、奋勇前行的方向;这种追逐,把当代革命军人内在的精神动力转变为投身强军实践的巨大力量。
《战狼》的魅力,还在于它制造了军人血性的强大引力场。从严格意义上讲,冷锋不算一个乖巧听话的"好兵",他不够守纪,个性太强。但这些个性恰恰从另一个侧面展现了当代军人的血性,他违抗军令打死,展示他的疾恶如仇;他穿梭炮火硝烟和枪林弹雨,与狡猾的毒枭、雇佣兵斗智斗勇,展示了他的英勇和果敢。所有这些,把中国军人身上最阳刚、最英雄的一面展示得淋漓尽致,让观众在感叹新时代人民军队英勇善战的同时,也看到了英雄血性在新时代强军征程上焕发出新的活力。这种血性的强大引力场,对社会是一种展示,树起了人民军队的好样子,对广大青年是一种激励和引领。
文艺作品以其理念和艺术形象感染人、改变人,通过人内心的作用转化成改变世界的.巨大力量,我们就需要这样能够激发正能量、激发血性的文艺作品。
《边城》,现代作家沈从文的名作。沈从文系凤凰人,一生都难以忘怀家乡,个性是沅水,因而他的大部分作品都是以此为环境题材的,《边城》是其中代表。
故事发生在湘西一个风光秀丽,人性质朴的边远小城,即使是战乱年代,仍保有一方净土的小城,讲述了翠翠及其祖父,天保大老,傩送二老等人之间发生的事。以翠翠的感情为主线,描绘了湘西生动的社会风俗,优美的环境,纯朴的人情,淋漓尽致地表现了湘西地方的风情美和人性美。
学过《边城》之后,不禁会为湘西美丽的环境,质朴的风情所吸引,在大脑中尽情勾勒美丽的画卷,陶醉于青山绿水中,陶醉于端午龙舟的火热中,陶醉于人们之间的朴实情感中,心随着翠翠的一言一举而起伏,为她欢喜,为她悲伤。
翠翠作为主人公给我留下了十分深刻的印象,她的纯真和善良一向萦绕在我的心中。在文字的描绘中,我能够想象出她美丽的样貌,质朴的微笑,这大概是影视作品所不具有的优势,文学作品留给人极大的想象空间,每个人都能够在心中描画一个自己欣赏和喜欢的形象。
然而,在看过《边城》的影片后,我却发现影片中的翠翠和想象中的差别很大,就样貌而言,自然不能过于苛刻,必定现实和想象总是会有差别,但有一点真的出乎我的所料,影片中的翠翠是个很沉默的主角,很少或者几乎见不到她有什么笑容,这对于我的想象简直是一种颠覆。在我的想象中,翠翠就应拥有美丽而灿烂的笑容,因为这就应是自然山水养育的少女最明显的特征,笑容是一个人心灵的映射,从笑容中我们便能够看到一个人的内心,体会出她的心灵是纯洁还是狡诈,是开心还是忧郁。总之,在我看来,翠翠的笑容是不能没有的,这就是这部电影给我最大的遗憾。
今天下午在班里,老师组织我们观看了一场电影,影片名字叫做《不许动》。影片主要讲的是:1945年8月,抗战快要结束了。日本军队投降前,要把他们战争中在中国掠夺的黄金全部装箱秘密运回日本。运送黄金的日本兵,装扮成一支换防的队伍暗中护送黄金,他们以为这样就能瞒天过海偷运成功。可是他们做梦也没有想到中国八路军早已获得情报,在峡谷里埋伏阻截日本军队,想要夺回黄金。日本军队看到中国八路军和火势强大,于是就用手推车将黄金转移到小村庄里。结果转移途中,被少年游击队员陈小兵和他的小伙伴们发现。陈小兵和他的同伴经过和日本鬼子的斗智斗勇,历经艰险最终成功夺回黄金保护了国家的财产,并成为“抗战小英雄”的精彩故事。
影片中令我印象最深刻的片段是,陈小兵将日本鬼子引到村里,把马蜂窝放进西瓜里,又在旁边地上扔了许多西瓜皮。日本鬼子以为那西瓜是游击队头上的那顶帽子,就用军刀切了下去。西瓜里的马蜂全都涌了出来,日本兵的脸上都被马蜂叮成了“大花脸”,他们一边挡马蜂、一边把车子往前推,谁知前面还有很多西瓜皮,日本兵又被摔得四脚朝天,他们被少年游击队整惨了。看到这里班上的同学都哈哈大笑起来,有的同学还一边拍桌子一边喊道:“中国万岁!”还有的同学说:“中国人不发威,你还以为是病猫呢!”让我们接着往下看,陈小兵在日本军队弹和药库偷了一枚地雷,安装在地窖里。他跑去告诉日本军官说:“地窖下面有很多黄金”就这样把日本鬼子引到了地窖里,结果一个日本小兵触发了地雷引起爆炸,日本军队全军覆没。看到这里影片就基本结束了。
影片最后日本天的皇写了投降书,中国抗战胜利了,真是激动人心的时刻!观看完这部电影,我心里思绪万千。我们身处和平年代,而影片中的少年游击队员他们却身处在战争时期。我们现在能够坐在教室里上课,对他们来说这是一件多么美好的事情呀!而我却整天坐在教室里胡思乱想、异想天开、并没有珍惜现在的校园生活,还觉得上学写作业很累,把这当成负担,现在想想真是惭愧。我也是一名少先队员,我也要向少年英雄学习,改掉自己的不足努力学习,将来做一个对祖国有用的人。
从电教室出来,我抬头仰望那一碧如洗的天空,擦干我眼中的泪水,又想起了遥远的天那边。在那间简陋的教室里,会不会又来了一位新老师呢?
影片以一对恋人到山村支教为话题展开,刚刚大学毕业的许晓萌和男友江可可一起来到边远山区做3个月的支教老师。年轻有抱负,要实现自己人生理想当一名合格的人民教师,促使许晓萌这个在家娇生惯养的独生女,从家里偷偷跑出来毅然报名到山区做一名志愿者;江可可,是个有多年海外学习生活,没有完成大学课程的都市时尚男生,他来到这里,主要是为了见证自己对女友的爱情忠贞不移,不顾哥们儿们的再三盘问和要挟,不顾将要面对的任何艰难险阻。这样,三个月的时间,两个不同目的的都市时尚男女将要变为山村里的老师。
一开始一切都是新奇的,远离了城市的喧闹,在宁静山野中聆听鸟鸣狗吠;摆脱尘世的纷扰,自由的呼吸着清新的田野空气。这里湛蓝的天空下,散发这泥土的芳香,淳朴的乡民们热情地欢迎他们的到来。江可可和许晓萌似乎有误闯世外桃源的感受。然而世外桃源的淳朴生活对于早已习惯了方便快捷的都市生活的人来说只是一时的新鲜,却不是长久之计。阴暗潮湿的屋子,狭小的床铺,不带半点荤腥的饭菜,让习惯都市生活的这对青年男女有些不知所措。
小萌因为有理想与意志的支撑,而不拘生活上的小节,专心投身教育。而江可可却开始举棋不定,他开始来这里的目的是什么?这里又是不是他实现理想与人生价值的地方?在这没有电视,没有手机信号的偏远山村里,他们唯一的娱乐方式是猜拳跨步,一条泥泞的小路上,两个移动的'身影,电影中给了这样的特写。
所谓“道不同不相为谋”,可可最终选择了离开。他背弃了与小萌的誓言,但我却并不责怪他。每个人都有自己的理想和选择,选择来这里是因为爱情,选择离开只是因为看清现实,他并不属于这里。小萌因恋人的离开而病倒,此时在他身边安慰她的是罗老师。其实这个人物早就出场了,只是在前面我们一直把他当作一个笑话来看,学生们称呼他“破罗”。他带着浓重乡音的普通话,他滑稽的迪斯科舞蹈,他在足球场用手死抱着球不放。他每一次出现都会引来阵阵爆笑声。
“破罗”一人身兼数职,他不仅是老师,还是校长,还是学校大厨。一个从5、6岁到16、17岁各各年龄段混合的班级里,共有18个学生。他每天要从小学课程教到高中课程,只有初中文化水平的“全能老师”全心的爱着这些孩子,不愿意让他们受一点委屈,同时也为拥有这些孩子们而自豪和骄傲。但是,他毕竟只有山村里的初中水平,没有标准普通话教学没有科学严谨的教学方法,没有科学的教学理念。
遥远的天那边需要像罗老师一样的愿意无私奉献精神的教员,因为他的呵护孩子们才得以快乐成长;也需要像许晓萌一样的具备先进科学文化水平的教师,因为有她的正确引导学生们才能成人成才。罗老师为了修建教室,上山背黄泥遇到泥石流,而葬身大山里。他的那份无私奉献精神,最终由许晓萌继承了。小萌舍弃了城里优渥的工作待遇回到这个需要她的小山村。
不是每个人都有这样的勇气与魄力,不是每个人都有这样的决心和毅力的,我喜欢小萌的那份率真与独立,执着与坚强,她好似一朵兰花在宁静的幽谷中散发着淡淡的若有似无的香气,只有凝神静气才能嗅到她的美。我喜欢罗老师的朴实与乐观,专注与奉献,正如一颗不起眼的小草,虽然渺小但并不放弃,一直坚持做最真最好的自己并为孩子们奉献一切。
影片《天地玄黄》是一九九二年美国出品的著名记录片。英文名为《Baraka》这是一个古代伊斯兰苏非派单词,含义是“祝福”。人类和地球是伟大的,是高深莫测的,要为人类和地球祝福和祈福。中文翻译为《天地玄黄》。
“天地玄黄”一句出自于《易经》。《易经》里说“天玄地黄”,这里为了押韵改作“天地玄黄”。玄,在颜色上指的是深蓝近于黑的颜色,在意义上来说,指的是高远、高深莫测。这是形而上的天道高深莫测,所以叫天玄。黄,也是赞叹温暖的大地有滋养和哺育作用,所以我们又把大地尊称为“母亲”。黄也代表地道的深邃。该影片无论从人、环境和音乐等角度来看,用“高深厚重。神秘莫测”来形容绝不为过。
作为一部纪录片,《天地玄黄》带给我的视听震撼超过了任何一部我所观赏过的记录片,那种几乎就要融入天地的感觉,简直难以言表。凡是这颗蔚蓝色星球上的碳基生命,都不应该错过这些让人感动的天地之美,也许那是终其一生都无法触摸的伟大风景。这是一部没有对白,也不需要对白的电影。气势磅礴的音乐与震撼人心的人文镜头,让人类的思维在静谧中无休止地撞击,所有的语言这一刻都成为多余。时空在电影中不断地变幻,前一秒钟你还在美国车如流水的马路上,这一刻你已经站在中国工厂里的流水线旁,而下一刻你却在澳洲的艾尔斯岩,欣赏着妙曼质朴的土着舞蹈。塔可夫斯基所谓“电影是时间的艺术”体现得淋漓尽致。苦难的脸、和美的笑、壮阔的山川、污秽的河流,在人与自然的混沌中一古脑地涌来,以迅雷不及掩耳之势冲击着你的视觉,来不得细细咀嚼,澄澈的心便已经被宇宙自然席卷而去。
影片的开始,是恢宏的寺庙,预示着人类文明初始的混沌不可知,默默守护这个秘密的,是寺庙两侧沉寂的石狮。人类起初的一切,玄秘,寂静,文明开始慢慢流淌……无神论者们,忠实的马列主义者们,看到这个场面时候是否能有一点点灵性的发作?
接踵而来的片段,预示着人类疯了。都市里车如流水马如龙,红男绿女对着口诵经文的僧人视若无睹;都市火柴盒般的高楼里禁锢着蜕变后的物质男女,窗口飘扬的衣服仿佛人类一张张的遮羞布;雪山上的猴子眯着眼睛聆听着天籁之音,人类在车间的流水线上机械地劳作;山窝里的土着人欢快地歌唱,地铁中的人潮汹涌澎湃地争道。这里,到底什么是文明?什么是原始?剧烈的映衬让心忍不住颤抖……
自然界中,飞瀑直下三千尺,山川俊秀明丽,火山熔岩蠕动,自然的丰神俊朗妙不堪言。骤然,满目疮痍的河水汩汩奔流,映入眼帘的是一个着魔的世界。印度恒河里的女人们正笑容璀璨地迎接着新的一天,她们弓着腰舀起一勺水欢快地梳洗,而河流的那边,是漂浮的死尸,在垃圾堆里渐渐西去。此岸与彼岸,今生与来世,在这里巧妙地相遇。我想,上帝的眼睛是否也会流泪?此情此景,上帝会流泪么?
到底人类的文明是进步还是沉沦?我们是时间中的存在,还是为了时间而存在,还是存在的幻觉?厂房里流水线边麻木的眼神,竟然比不上绿意盎然草坪上那条蓝色眼睛的狗,它看着日出日落、云卷云舒时总是流露着一股惬意的神气。人类毕竟只是动物,物性斐然。当文明在伪构筑中分崩离析,所谓的人类将会何去何从呢?
影片最后又一次回归宗教,庄严肃穆,僧人喃喃念经,朝拜者五体投地,祈祷、祈祷……但过于膨胀的喧嚣文明似乎无法在此地寄居。人类文明的辉煌尽处,将是虚无。
《天地玄黄》会让你躁动的灵魂安静下来,你会感到前所未有的安全,身体好像和灵魂开始分离,身体在无限的缩小,灵魂则在疯狂的膨胀,这是宗教徒可能会有的感觉,美的“宗教”让人认识到自我的渺小,认识到生命本身的伟大,那一颗平和、宽容的心可以让人走得更坦然。
回归宗教的本源,其实我们什么也没有!
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