我在韩国旅游的时候,买了一件我非常喜欢的艺术品,是一个大将军像,我看到它,就对它爱不释手,所以就买下了这一个大将军的塑像。
这个塑像是用锡做的,这个大将军像有一把长胡子,有一双大大的眼睛,头上戴了一个头盔,上面有一个叉子似得东西,留着一簇红缨。上身下身全是铠甲,一身的银白色。他脚下穿着一双鞋子,是双高领靴子,他站在一个高台子上,露出了胜利的表情。他左手拿着一把刀,拄在台子上,而右手一下子叉着腰,居高临下,脸上毫无畏惧。他的脸长长的,下巴尖尖的,一股英雄豪杰的气概,威风凛凛的样子,让人平添了一股勇气,一股什么都不怕的精神。
这位大将军,有着让人生畏的英雄气概,也有着让人佩服的英雄事迹。这位大将军是朝鲜半岛的抗日英雄。他曾经带领士兵奋血***敌,在抗日战争中打败了日本一次又一次的进攻,把日本人赶出了朝鲜半岛,是朝鲜半岛有么的将领,打退了日本人一次又一次的进攻,让别的国家的人都知道他的.名字。他叫李爵臣。他生于1545年,死于1598年,后来,朝鲜半岛分成了朝鲜和韩国,被韩国的国王封为忠武公,他保护了韩国,他的美名也流传外国,也是韩国人所佩服的。
这一件大将军塑像,是我最喜欢的一件艺术品,它外工精美,威风凛凛,他的样子永远刻在我心里,让我永远也忘不了这一件艺术品。
“泥人张”的作品是民间彩塑的工艺品,它用色简雅明快,用料讲究,造型生动,形态逼真,是我们民族艺术的一朵奇葩。
暑假的时候,妈妈去了天津,回来时给我带了四“不”小泥人——不闻、不问、不看、不听,四个泥人个个神态各异,栩栩如生。它们红彤彤的脸上有一双明亮的大眼睛,还有红红的樱桃小口,显得精致可爱,漂亮极了,我爱不释手。
其中一个泥人穿着绿色的长衫,蓝色的裤子,一只手捂着鼻子,另一只手向旁边推,好像拒绝什么,不知道是什么吸引住他了,他却要谢绝。
另一个那小泥人上身穿着橙色的衣服,外面套着件蓝色的背心,下身穿了一条绿色的裤子,长得浓眉大眼。最有特色的是他的头发,就是古代顽童的那种光脑袋,左边的辫子卷成一团,右边的辫子却直直地往上翘,前面留着一撮流海。他捂着耳朵,撅起嘴巴,好像和谁闹了别扭,满脸的愤怒。
一个穿粉色上衣的小男孩。他在用双手捂着嘴巴,眼睛睁得大大的,直勾勾地望着前方,好像有什么东西让他大吃一惊,不知所措。
还有一个身穿蓝上衣黄背心的小泥人,双手捂着眼睛,但一只手的手指张开了,眼睛从那缝隙中看东西,嘴巴微挑,好像正和小伙伴玩捉迷藏,耍赖找到了小伙伴,开心地哈哈大笑呢!
“泥人张”的作品深受人们喜爱的原因,是因为这些作品都栩栩如生、神形兼备,独具匠心,让人觉得光彩夺目,它给人们带来欢乐,带来享受。如果把象征快乐和幸福的泥人放在家里,一定会给我们带来吉祥和喜庆。它们是非常值得珍藏的,也成为了中外交往的友好桥梁。我爱我家的小泥人。
水晶绣彩各个形状的都有,有大的、有小的。大到两个盘子的长度,小到一个碗口;有的呈圆形,有的呈椭圆形。从上面看好像个小男孩儿在张嘴和你说话,真有趣。
水晶绣彩是美丽的瓷器,她那如丝、如缎、如绒、如绣的面容让人看了就情不自禁的陶醉在其中;她那遇光闪亮,移光变色的奇特让人惊讶不己;她那犹如少女一颦一笑的灿容,那端庄华丽的装点处处体现出不允抗拒的至尊和至美,让人叹为观止。
水晶绣彩是名贵的瓷器。水晶绣彩又被奉为国礼瓷,她作为国家***在庄重的宴会里送给远方的来客,把美丽的一面展现给他们。
水晶绣彩是色彩分明的瓷器。说它然彩分明,并不过分,你也许会认为既然是水晶绣彩上面的水晶会使颜色变得模糊,可事实与你想得是截然不同。水晶绣彩上面的水晶砂粒是透明的,它上面撒满了银星,近看——丝毫不差;远看——栩栩如生。
我最喜爱的还要数那两个小巧玲珑的蛋形水晶绣彩。这个水晶绣彩的上面是偏金色的,似乎太阳已经落了山,地上,人们谈笑风生,吟酒作画;水中,人们在船上捕鱼,踏着船板一叙长情。待人们向山上望去时,山峦起伏,绿树红花,美不胜收。向远处望去是一望无际的大海,海连着山,山连着海,似乎画中的人们早以忘记了回家,浪花拍打着岩石,诗人站在沙滩上,充满深情地望着对岸,这是多么美好的境界啊!他们在我眼中都活了——人会走,鱼会跳。我陶醉了……待妈妈叫我,我才会想起这只是一个没有生命的瓷器。当落日的余辉照在这水晶上,耀眼的光芒便从水晶里散发出来,让这个水晶绣球重新获得了魅力。我喜爱它,这个蛋形水晶绣彩。
我喜爱水晶绣彩,它给了我欢乐,给了我沉迷,更给了我无尽的遐想,所以我喜欢水晶绣彩。
有人说,艺术是一首歌,悦耳动听,美妙的歌;也有人说,艺术是一幅画,画笔均匀,淡雅着色;还有人说,艺术离我们很遥远,因而我们对它一无所知;而我想说,艺术就在我们身边,所以我们都能感受到它的存在。
艺术就在我们身边。听啊,听!“嘀嗒嘀嗒——”,小闹钟一刻不停的声音,难道是不艺术吗?“嘟嘟嘟嘟——”,小轿车发出的鸣笛声,难道不是艺术吗?还有那些神秘的音乐符号,经过不同的排列所奏出的优美乐曲,难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。看啊,看!这幅《松鹤图》,纸上那只栩栩如生的仙鹤、翠绿的青松,还有那缓缓流淌的小溪、圆圆的礁石,以及金灿灿的太阳,这难道不是艺术吗?九龙壁上那生龙活虎的`雕刻,难道不是艺术吗?那窗户上五颜六色的花剪纸,难道不是艺术吗?还有那皎皎明月光,清清石上泉,不都是艺术吗?
艺术就在我们身边。瞧啊,瞧!那桌上古色古香的茶具,难道不是艺术吗?那柜里陈列着的金银首饰,是那样金光闪闪、光彩照人。即使是一个棱角,一个小装饰也都那么精致,这难道不是艺术吗?那花瓶,上面涂画的每一根线条都那么柔美,每一种颜色都那么纯正,每一个人物都刻画的那样别出心裁,每一种景物都恰到好处,这难道不是艺术吗?
艺术就在我们身边。艺术就像星空,仰仰头就能望见;艺术就像大海,踮踮脚就能看见;艺术就像小花,弯弯腰就能摸见;艺术就像终点线,跑一跑就能瞧见;艺术就像果实,伸伸手就能摘见。艺术无处不在,它,就在我们身边······
我家有好几件工艺品,但我最喜欢的是套娃。套娃是一个装一个的,它们的形状一样,而大小不一。今天听老师说了,套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的,最多的还有十五个的。我的套娃只有五个。
制作套娃要在春天的时候,把树砍下,把皮剥掉,然后放好长时间,有的甚至要放一两年,把水分蒸发掉才能做。如果要做十五个的,必须需要非常薄的木料。
我的套娃外形是一个活泼可爱的小姑娘,一双炯炯有神的眼睛,一张色樱桃小嘴,笑得合不拢。她头戴着一个沙巾,穿着一条金黄色的裙子,里面还有一条粉色的小纱裙,上面有紫色的小花,好看极了。套娃就像妈妈和她的孩子,她们一个套一个,所以叫套娃。
套娃象征着快乐,幸福,所以我很喜欢套娃。套娃是一个装着记忆的小娃娃,只要一打开这个套娃,我就会想起一些美好的事情。我的套娃是一个小公主,又像一个小天使。
我喜爱我的套娃。
对金先生这番话,笔者起初不大以为然,甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人,谁不爱钱?谁离开钱能活命?如果说老外艺术家不爱钱,那些天价艺术品,那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的?如果画家都不要钱不卖画,那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了?那些画商、经纪人岂不早就饿死了?再说了,外国即便有不爱钱的画家,也是因为他们不缺钱,别墅住着,汽车开着……中国画家爱钱,是因为我们穷怕了,穷够了。穷则思变,穷则思富,人之常情,没有什么值得大惊小怪的。
但是,当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时,笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊!罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想,其实金先生还没说全,当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子,但仍然“疯狂地追逐金钱”,甚至不惜“流水作业”“批量生产”,丢人啊!
毋庸讳言,我们的确是穷人乍富,好不容易有了发财的机会,心态失衡可以理解,爱钱也没有错,但是要成为真正的艺术家,成为大师,确实就不应按普通人的标准要求自己,仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求,思想境界庸俗,人格低下,其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平;而一个国家的艺术界,如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里,就确实是严重的病态了,如不痛下决心根治,最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面,艺术家也是肉身凡胎,不可能完全抵御金钱物质的诱惑;另一方面,纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么,艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢?
笔者认为,无论在何种背景、何种条件下,要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的,但是如果在艺术界遵循“君子爱财,取之有道”的原则,提倡“重利重义”“重利重艺”,号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”,应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”,即是对待金钱与艺术二者并重,互不矛盾,互不排斥。具体到书画家个人,可以聪明,但不可以精明;可以经商,但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系,出售的作品一定要物有所值,性价比合理,即让顾客花钱买到好东西。在这方面,许多中国古代艺术家做出了正面榜样,清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术,甚至弃官从艺,作书作画精益求精,水平登峰造极,但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中,郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码,还特别强调“要现钱”。实践证明,顾客掏钱买了郑板桥的书画,无论在当时,还是留传给子孙后代,没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利,但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候,郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人,非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱,但如果真心喜欢他的字画,他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”,还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊,尽管作品价值连城,名声如日中天,却甘愿终生布衣蔬食,居旧屋陋室,废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章,绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人,多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
有人喜欢玲珑的珠宝,有人喜欢碧绿的翡翠,有人喜欢多彩的珊瑚,还有人喜欢靓丽的贝壳,而我独独喜欢那个用红木雕刻成的奔马。
这匹红木奔马雕像,就摆在爸爸的书桌上,不光我喜欢,爸爸也很喜欢,一有空我就到爸爸的房间去欣赏,而爸爸就拿起抹布擦奔马身上的尘土。爸爸对我说:“你看它多英俊,枣红色的皮毛,高昂着头,好像傲视群雄、四蹄腾空,宛如飞在空中,它一定是日行千里、夜走八百的“天马良驹”。
这匹马是爸爸四十岁生日那天爸爸的朋友李叔叔送给他的。当时看到这匹红马,我很奇怪,我想,别人生日的时候,亲友们都是送生日蛋糕、水果、鸡蛋等礼物,李叔叔为什么要送爸爸“红木奔马”雕像呢?我百思不得其解。
有一天,我终于忍不住了,就去问妈妈,妈妈对我说:“李叔叔是你爸爸最要好的朋友,他送的这个“红木雕塑”不但是价格昂贵,还包含着很深的寓意:“你爸爸40岁了,事业刚刚起步,李叔叔送一匹‘红马’,表示‘马到成功’,是提醒你爸爸遇到困难一定要像这匹奔马那样,勇敢地向前冲。”
我终于明白了李叔叔送这匹“奔马”的含义了,我也更加喜欢这匹奔马了。
家喜欢卡通小瓷人吗?我喜欢,还不是一般的喜欢。我家有一个“小熊维尼”的小瓷人。它很可爱,童气十足。几乎全身都是黄色,头大大的,穿着粉色的小上衣。手里拿着一个绿色的花瓶,里面有一只开得正艳的花。维尼是我练舞的成果,学了半年舞蹈,老师给每一个人都发了一个小瓷人,别人大多是纯白色的,我的.却是彩色的,这使我很高兴。
回家后,我把它摆在电视机上。晚上,我梦见维尼请我吃蜂蜜,又带我去找蜜蜂窝,结果我们被蜜蜂咬得仓皇而逃;去小猪家玩,盖了一座木板房;跳跳虎过生日,去他家作蛋糕,变成了奶油人……一场场快乐、美妙的美梦伴我成长,用幻想的翅膀让我飞离童年。
长大后的我再看这个小瓷人时,我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大,往里面放我挣来的零花钱,由一角变五角,又有五角变一元,一点一滴地积攒。从此,我对小瓷人的喜爱更加深了。
我虽然长大了,童心却从未改变。我觉得一个人如果真正得拥有一片纯洁的童心,她就永远不会老。
维尼身上有我幼时的快乐和幻想,我会好好保存的。
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