上述提及的文字都由门铃这一描写点展开,但行文实现了“差别化”,既为结尾的“点睛”议论作铺垫,又与叙事结合推动情节发展,值得我们借鉴。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
用几千年梦编织一个希望,用一颗孤独心与月亮畅谈,梦是黑夜使者,因而惧怕阳光,却在人们失落时候开启一扇心窗。
——题记
海伦·凯勒曾经说过想拥有三天光明,而我却情愿上天给我三天黑夜,因为那是可以让我梦自由飞翔地方……
在自己房里,拧开台灯,拉开窗帘,在月光和灯光交织着灿烂光线里,捧上一本精致诗集,打开 cd-player,任《leman tree》等经典英文歌曲在自己耳畔回荡。一个人意境,很美好。而此时黑夜,清冷而干净,静静地,在你一个人时候抚平你心灵创伤。
一个一个一个人,谁比谁美丽……
心情不好时候,只要走进黑夜,你可以尽情享受黑夜中天使安慰;心情好时候,只要走进黑夜,你可以在黑夜纯净得不带一丝杂质天空下,冷静地思考人生。
我不喜欢太阳,刺眼阳光照在身上,会使人觉得慵懒,而宁静黑夜,恰倒好处地回避了这一点。这样黑夜,谁又不会去渴望,去向往?
顾城经典来自黑夜——黑夜给了我黑色眼睛,我要用它来寻找光明。但他最终没有担负起一个做诗人责任,他用黑夜,支撑了自己梦想。我们何尝不是?梦翅膀一吸一张,在黑夜个人世界里无限伸展,最终,开放。
多么希望,上天能赐我三天黑夜,在那里,我可以自由地,飞翔……
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.