描写紫罗兰的作文900字散文【一】
翻开《名人传》，在首篇的引言中有这样一句话：“我们周围的空气多沉重。老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒，鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。社会在乖巧卑下的自私自利中而死，人类喘不过气来。打开窗子吧!让自由的空气重新进来!呼吸一下英雄们的气息。”
显然，罗曼·罗兰要用英雄主义的精神来校正时间的偏差。在罗曼·罗兰看来，真正的英雄，真正的伟大是痛苦和孤独的，是自我同无形的抗争。在同一引言中他还说：“我称为英雄的并非以思想或强力称雄的人，而只是靠心灵伟大的人。”他正是紧紧抓住了英雄为人痛苦的心灵，把战胜苦难作为衡量英雄的一把闪亮标尺，而他的《名人传》就是揭示人类历史上三位苦难英雄的心灵传籍。他们是9世纪德国伟大音乐家贝多芬，文艺复新时期意大利著名雕塑家米开朗琪罗和俄国文坛巨子托尔斯泰。
他在《贝多芬转》的结尾写道：“一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他快乐，他却创造了欢乐来给予世界;他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的——那是一切英勇心灵的箴言：用痛苦换来欢乐。”确实，用痛苦换来了欢乐正是罗曼·罗兰追踪贝多芬一生命运的视野，这句话构成了《贝多芬转》内在的紧张和动人心魄的思想魅力之所在。
是什么支持着贝多芬?是不向皇权低头的品质，是不被金钱收买的决心，是扼住命运咽喉的勇气!正是依靠着这些超凡的精神力量，贝多芬越过了人生的无数个痛苦险峰，达到了人生最清醒的领悟。
这就是罗曼·罗兰在《名人传》里留给我们永恒的精神光芒!
描写紫罗兰的作文900字散文【二】
怀特女士的生活十分富裕，她独自居住在一所宽大而舒适的房子里，她的儿女会带着孩子们偶尔来看望她，尽管如此，她并不开心。她总是花大量的时间来追忆早年美好时光或缅怀她去世的丈夫。为此，她的.孩子们十分担心，就请格林医生去开导她。
格林医生是一位丰富的心理医生。她知道老年人往往做事循规蹈矩，并且不喜欢听别人告诉他们该怎么做。于是她决定在充分了解怀特女士后再提出建议。在造访怀特女士期间，格林医生让她带着自己参观了她的房子。怀特女士对这房子十分自豪，于是愉快地答应了。当她们穿行于一个又一个房间时，格林医生注意到每个窗台上都摆放着许多漂亮的紫罗兰，就问怀特女士为什么要栽种这么多紫罗兰。怀特女士回答说：“我喜欢这种花而且它们生长得很快，所以我有了越来越多的紫罗兰。”当参观结束后，格林医生说：“我有一个提议，无论什么时候你听说自己的朋友或邻居生病了或结婚了，就送他(她一束紫罗兰。”
怀特女士当时对医生的提议没有作出任何反应，而且在此后的几个月中，她没有送出一束花。直到那天，她被邀请去参加邻居女儿的婚礼， 用丝带绑了一大束她亲手种的紫罗兰带到了聚会上，为新人送去了芬芳的祝福。不久后，她的朋友生病了，她就带着一束紫罗兰去医院看望他。渐渐的她开始将越来越多的紫罗兰送给邻居、朋友。
年复一年，因为她送出了无数的紫罗兰花，而被人们亲切地称为“紫罗兰女士”。
描写紫罗兰的作文900字散文【三】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写紫罗兰的作文900字散文【四】
今天，通过《名人传》，我认识了伟大的音乐家——贝多芬。
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城——波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。
父亲总是用暴力迫使贝多芬学习。在他四岁的时候，父亲就让他整天坐在洋琴前，或是把他和一把提琴一起关在一间屋子里。十一岁时，贝多芬加入了戏院的乐队。十三岁时，他当上了大风琴手。贝多芬一生写下了十首交响曲，都非常的优美。他是在1822年的一次指挥时才发现自己的耳朵聋了的。从此，他与世隔绝，完全进入自己的音乐王国。
贝多芬告诉我们，热爱与坚持是成功的全部内涵。他曾说过：“艺术，这是高于一切的上帝!”他发自内心对音乐有一种崇敬，他认为，自己的职责就是把他的艺术奉献给“可怜的人类”，唤醒沉睡的心灵，给他们以斗争的勇气。所以，当贫穷和疾病困扰他时，他并没有退缩，反而从艺术的世界里寻找生命的快乐。在他的音乐里，有田园的气息，有英雄的战歌，有欢乐的.主题，更有与命运抗争的勇气，世界没有给他欢乐，他却为世界创造了欢乐。
贝多芬给后人留下的不只是一笔丰厚的音乐遗产，更多的是巨大的精神财富。从他身上我们懂得了，一个人也许身有缺陷，生活会陷入困境，但假如你有一个自由、丰富的精神领地，那么你一定不会被打垮，因为一但精神领地被侵略，你整个人都会塌了，每日生活在悲伤之中，事事无成。所以，我们应该用热爱和乐观来做为人生大厦的基石，让欢乐成为生命的主题，让坚持化作最好的建材，来成就我们美好的人生。
贝多芬，一个用痛苦成就辉煌的音乐圣人，每当我们在艰难和困顿中迷茫时，我们就会想到，人类中最优秀的人正在与自己同行，这时我们便会有了生活的勇气。
描写紫罗兰的作文900字散文【五】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
