随着现代传媒技术的发展,动画和漫画之间的联系日趋紧密,所以动漫是动画与漫画的合称与缩写,以至这个词被接受、应用也就不为怪了。它是通过制作,使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情、动作。或架空的场景加以绘制,使其真实化。
动漫的一个分支漫画通常是以书刊的形式与大家见面,它轻松幽默、易阅读、读者年龄广,是在各式出版品中商业性最强的,所以由漫画衍生出的产品自然众多,它也为动画奠定基础。
另一个分支动画,顾名思义是可以活动的连环画剧。它是一种综合艺术,集合了绘画、漫画、电影、数字媒体等众多艺术门类。最早发源于英国,兴盛于美国。动画艺术经过了100多年的发展,已经有了较完善的理论体系和产业体系,并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
从艺术的角度来看,它们都是展示人类的文化与文明,反映人类的精神,而当今世界也形成了以美国日本动漫为首的局面。美国有面向儿童的迪斯尼:《小鹿斑比》、《小熊维尼》都留有童年的味道。日本的更是数不胜数,甚至比美国动漫更为突出,它已成为日本民族的象征,在中国也十分流行,逐渐成为一种文化时尚。
日本动漫这么受欢迎,口碑极好也不是不无道理的。与中国动漫相比,它适合全年龄,不论老少皆适宜观看。而中国动漫内涵浅显,没有深意,如一杯平淡无奇、没有滋味的白开水。就比如说《喜羊羊与灰太狼》系列,讲的就是一群羊和两只狼在草原上斗智斗勇的故事。虽然刚播出时名噪一时,但后来却少有提及,逐渐淡出人们的视野。而日漫却一直没有落下帷幕,甚至发展的蒸蒸日上,即使看过多遍也仍回味无穷,饱受称赞。日本国宝级动画巨匠宫崎骏的\'每部动漫的许多话都深入身心。代表作《千与千寻》就告诉我们几个人生哲理:千寻的父母因为放纵自己的食欲而变成了猪提醒我们不要过分放纵自己的***;在千寻帮助煤屎鬼搬煤块的时候,锅炉爷爷说:“既然要插手,就要做到底”,这句话告诉我们要坚持做完你要做的事,即使前面的路对你来说很艰难;就连千寻拒绝接受手捧金子的无脸男都教会我们人要明白自己真正需要的是什么,金钱并不是人所需要的全部。
其次,中国动漫几乎都是娱乐性质的,一些不切实际的现象频频出现,使人大跌眼镜。灰太狼无论怎样受尽折磨,却依旧生龙活虎;无论怎样抓这群羊,最后都无法如愿将它们吞入肚中,小羊们总有办法“狼口脱险”,让我们不禁吐槽。日漫与其相比则更具真实性,在其中我们可以找到真实生活中有的东西,没有那些天马行空的设定,每个故事都是活的、散发着人性的光芒,有暗沉的,也有耀眼的。
另外,中国动漫总是惩恶扬善式思维,结局总是好人胜过坏人,并无新意,看多了就总能猜中结局。而日漫的塑造显然更成功,结局总能出人意料,接近生活中那些不尽如人意之事,让人对其充满期待和兴趣,所以往往第二部出现时依旧反响甚好。
总的来说,日漫比中国动漫想象力更丰富、制作更精良用心、画风更精致细腻,这就是为什么日漫在各国各地都能独霸屏幕的原因。
我对童年在电视机前的回忆除了迪斯尼,更多的也是日本动画。《名侦探柯南》带给我的正义感与责任感;《灌篮高手》让我学会做“大梦想家”,勇于追求梦想;勤于动脑,善于思考的《一休哥》;《哆啦A梦》中“友情”二字的诠释??它们曾让我为之感动,也为之疯狂过。
动漫是人类心灵的寄托,在某种程度上来说是必不可少的。我相信,动漫界如果虚心学习日本动漫的精华,为更多儿童献上好的良心作品,动漫一定会立于不败之地,永不凋零。
一池浮萍,青青绿绿,其中也有点点水色,无风时它像一块布平铺塘面上,没有一丝一毫的皱纹,又像一块天然的青绿铜镜浮在池中。
其中也有几支树杈直插过池面,萍面略显得有些破痕——可是却不能完全划破,这之中更显示出了它的生机。杂草和翠鸟也时不时地打扰着萍面,一漾一漾的,鱼波纹是不能不出现的,使浮萍更显得拥挤和紧张。
狂风大作,起皱折的是浮萍;弯身摆头的是杂草;早已无踪影的是翠鸟,皱折只是一刻,风稍微小时,萍面又恢复了原状。尔后,又是皱折,浮动不定。有时也有鱼儿的“拜访”。风是魔鬼,杂草是细菌,然而却破坏不了它。
风后,萍面依然是完整的——除了少许的杂物。
这,使我不由地想起了文天祥的诗句“身世浮沉雨打萍”。是啊,人生又何尝不像浮萍,平静的人生里时刻都有风波;而风浪又蕴藏着平静的人生。
曲折的人生,又何尝不是风中生存的浮萍,浮萍是为了生根于水中,而人是为了在大千世界中生存。
坎坎坷坷,漫漫人生,对着苍天长叹,叹已逝人生;对黄河咏赞,赞黄河雄姿;对着小草低泣,泣小草无人知晓;站在高山上高唱,唱高山的威武;对小河低吟,吟小河的涓涓……
若人生只有浮萍的平静,没有狂风,那人生就是一杯淡水无味可言;若只有小河的自私,那人间处处是冷若冰霜;若只有大山的高傲,那人间没有无私的爱……
自己的人生,自己的道路,都在自己的脚下,由自己掌握。
人生!浮萍!
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