初中生描写自然的作文【一】
亲爱的朋友们，让我们一起走近自然，心之于山，之于水，融天地于一体，感悟大彻美景。
初中生描写自然的作文【二】
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
初中生描写自然的作文【三】
风和雨总是结伴而来的。早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸。”说的多么好啊！但又何止是“绿”？
在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？
初中生描写自然的作文【四】
我们等待的过程是漫长的，不知过了多长时间，我带着对大自然的憧憬下了公交，来到一个不知名的森林。我注视着四处，在这里，没有钢筋水泥筑成的平坦道路；没有川流不息的人群；没有巍巍林立的高楼大厦。正当我思索着，远处一丛盛开得璀璨的鲜花，吸引了我的目光。我贪婪地嗅了嗅空气中飘逸的花香，不知不觉地挪动脚步，迈向那片美丽的花海。只见，在熹微的晨光的渲染下，娇艳的花儿涂上了一层绚烂的.金黄，风儿一吹，大片的花海形成一道道涌动的波浪。一群不知从何处来的蝴蝶，徜徉在一望无际的花海中，摇曳着色彩斑斓的羽翼，宛若翩翩起舞的仙子，欲与鲜花试比美。还有那成群的蜜蜂，绕着鲜艳的花儿嗡嗡地叫，好像在霸道地说：“不要抢我的。”漫步在这片花丛中，享受着自然赋予给我的一切，什么烦恼也消散的无影无踪。
穿过花丛，是一片茵茵芳草地。更令人心往神怡的是，这里依山伴水。我坐在了一块靠近溪边的草地上，聆听着潺潺细水。大自然仿佛是偏心的，它把一切美好的声音都赋予给了流水。你听，那淙淙的流水声是小溪一路弹奏的欢乐的琴弦，叮咚佩环，虚幻缥缈，让人仿佛置身于一场纯天然的交响乐。
风，轻轻地掠过我的脸颊，我仰起头，望向前方，我的目光落在一座青葱的山林。是的，我爱清澈的流水，更爱眼前这辽远的大山。山上的树木是那么的绿，绿得深沉，却依稀可以看见缕缕云烟漂浮在半山腰，随风而变，时而幻化为朵朵白云，或虫鱼，或鸟兽，一切皆在眨眼之间变幻万千，予人一种庄严的静谧，细微之处却透露出了勃勃生机。山的形状近似于半圆，仿若大地吐出的半壁绿明珠，驻立在天与地之间。李世民的“残云收翠岭，夕雾结长空”中，描述的大概就是这样一种景致吧。
初中生描写自然的作文【五】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
