描写天气多变的作文突出自己心情【一】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写天气多变的作文突出自己心情【二】
你好！莎士比亚曾经说过:“在时间的大钟上，只有两个字【现在】”而此时此刻现在的我你还记得吗？
你是否已从懵懂的少年而慢慢长大，你抛弃了无知，迎来了成熟。你不再像以前一样，不再是那个冲妈妈撒娇的无理取闹的孩子了吧；你是否学习了雷锋，懂得了关爱，把无私奉献牢记心间；你不再是那个自私自利，斤斤计较的同学了吧；你把关爱送给了舍友，把奉献带给了他人；你是否认真学习，虚心请教，你不再是那个懒散赖床的学生了吧，你变得勤奋刻苦，你已经大学毕业而或是获得了一份满意的工作了吧。
不知道你记不记得，你刚从紧张压力的高考进入美好愉快的大学，那时候你懵懂，对未来充满着无限的`好奇。你喜欢你的舍友，喜欢黑黑的长发配上长裙；喜欢看路边高高的野草，喜欢食堂阿姨那清脆可口的饭菜；喜欢教室陈列的书桌。不知道你记不记得，你喜欢莎士比亚的诗歌，喜欢和同学偶尔的玩笑。还记得你会因朋友的无心忽视而伤心难过；你会偶尔的走思而错过上课；你应该记得过去的那个平凡而又快乐的成长历程。
你一定要记得，你有你的独特，有自己的梦想。海子曾说:“要有踏实的态度和远大的理想，即使天寒地冻，路死马亡。”你就是你，那个平凡快乐的你。
未来的路还很长，关键是看怎么走。
描写天气多变的作文突出自己心情【三】
《首钢大搬迁》以“自强不息的民族精神和自主创新钢铁强国之梦”为主旨，贯穿于全片。在谈到《首钢大搬迁》创作初衷时导演肖童回味道：“08年，广东一位朋友找到我，问我能否以工业为主题拍摄一部纪录片，当时我没敢答应。原因是工业题材难拍，你总不能把纪录片拍成宣传片吧!” 肖童敢于接手《首钢大搬迁》正是因为这次谈话。从2008年开始，肖童无时无刻都在思忖着工业题材，当《首钢大搬迁》制片人将历年的素材交给他过目时，肖童欣然接受了这次挑战。 “经过这几年的思考，我觉得有些想法趋向于成熟。当我接触“首钢大搬迁”之后，故事架构很快便在脑海中构建起来。”
肖童在内容架构上没有再去挖掘“首钢搬迁”深层次原因，而是把重点放在了塑造新时期“钢铁英雄”层面上。按照肖童的`说法：首钢搬迁的原因早已度过了社会舆情阶段，况且新世纪初围绕“首钢是否搬迁”的媒体舆论大战世人皆知，再去陈述已毫无意义，倒不如把镜头对准大搬迁历程中可歌可泣的人物事迹上。” 肖童的叙事手法往往习惯于将故事架构在一个宏大的主题上，然后再在宏大中见细节，《首钢大搬迁》亦是如此。在肖童眼中，这里所说的“细节”绝不是镜头意义上的特写，而是大事件进程中的个体命运，哪怕个体单元中一个微小片段，都可能构成整个主题的关键故事。 “工业题材难，就难在叙事上。除人物生活工作场景之外，很可能大部分镜头都是工厂里的设备。比如说首钢的炼铁高炉，要采取什么样的视线和角度来讲述它们的故事?工友们与高炉朝夕相处，很多人把它们当成了自己的朋友自己的伙伴，那么我在第一集《英雄无泪》中就采用了拟人的手法。” 为了使《首钢大搬迁》画面语言，不再是生硬的“概念解释”，肖童在撰稿时采用最平实的语言来陈述，并对炼铁高炉等静态景物以“人性化”手法来拉近镜头与观众之间的距离，使影片更具亲和力。正因此，《首钢大搬迁》得到了观众的追捧。 “这个‘人性化’要把握一个度，太过则文学化，太少则无法渲染氛围，解说就会变成名词堆积。之所以使用最质朴的语言来解说，就是因为词藻华丽会失去这部片子的纪录风格，就会使画面与解说之间增加隔离感。”肖童如是说。
描写天气多变的作文突出自己心情【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写天气多变的作文突出自己心情【五】
海不是平静的，大海时而汹涌澎湃，时而柔情似水。汹涌澎湃时像一位发脾气的父亲，让我发自内心的害怕；柔情似水时又像一位温柔的母亲，轻抚着我的面颊。
这天，深圳的大姨带我去看大海。因为想看日出，所以我们去得比较早。雾气还没有散完，清晨的大海显得那么寂静。
渐渐的，太阳从东边升起，只一会，就露出了半边脸；再一会，一轮朝阳就完全升了起来，火红的太阳把蔚蓝的大海染成了一片金黄。雾渐渐散去，海变得汹涌澎湃起来，浪花拍打着沙滩，如飞花碎玉般乱溅。溅起的水珠如雾如粉，如雾轻尘。我的心也随着那浪花时起时伏着。
我光着脚丫在沙滩上行走，浪花溅落在我的脚丫上，让我感到了一丝凉意。啊，这汹涌澎湃的`浪花，多像一位严厉的父亲在教导着他的子女。此时的大海又彷如一个美丽的姑娘，正穿着闪闪发光的礼裙，去参加王子的盛会，实在是美丽极了。
过了一会儿，大海渐渐平静了下来。我坐在沙滩上，此刻的大海像极了一位温柔的母亲，在为我唱着动听的歌谣，抚摸着我的脸颊，哄我入睡。我仿佛感觉自己进入了梦乡，我的灵魂也随着大海飘去。我此刻在想：“一样的大海，为什么会有两种性格呢？”
啊，大海这位温柔的母亲，正在用心编织着蓝色的裙子，轻轻为我穿上。我站在沙滩的最边处，浪花拍打在我的脚上，此时，多像一个小姑娘在哭泣着给我倾诉她所受的委屈。
大海变化多端，平静的海面持续了没多久，又变成了严厉的父亲，一会儿又变成温柔的母亲，断断续续没完没了。我渐渐了解大海的习性，便和大海成了知心朋友。但时间是不会永远停留在那一刻的，我，该走了——
我爱海，爱它的性情多变；爱它的美。此刻的海已经占了我生活的一部分，它让我有了一个可以倾诉委屈的朋友。
