老一代人的作文【一】
如果说黄药师是黄老邪，郭襄是小东邪，那么杨不悔身上的那股子不与世俗所约束的气质跟二者有一拼了。
你想啊，殷梨亭可以说是她妈妈的未婚夫，父亲的死对头，又是她长辈，还比她大一轮，这小丫头却敢与之携手相忘于江湖，很厉害了。
也许就像不悔自己说的那样：“你给了我那个糖人儿，我舍不得吃，可是拿在手里走路，太阳晒着晒着，糖人儿融啦，我伤心得甚么似的，哭着不肯停。你说再给我找一个，可是从
此再也找不到那样的糖人儿了。你虽然后来买了更大更好的糖人儿给我，我也不要了，反而惹得我又大哭了一场。那时你很着恼，骂我不听话，是不是？”
张无忌微笑道：“我骂了你么，我可不记得了。”
杨不悔道：“我的\'脾气很执拗，殷六叔是我第一个喜欢的糖人儿，我再也不喜欢第二个了。”
杨不悔喜欢上殷梨亭，很好理解，殷六侠风度翩翩，一表人才，她自知是自己的父母对不起他，由怜悯到芳心暗许。可殷梨亭能接受杨不悔估计他自己也很挣扎，多多少少他在不悔身上能看见她娘纪晓芙的影子。
就拿杨不悔给他喂药那一回说，殷梨亭神智仍是迷糊，突然间双眼发直，目不转睛的瞪着杨不悔，大声说道：“晓芙妹子，我想得你好苦，你知道么？”杨不悔满脸通红，神色极是尴尬，右手拿着匙羹，低声道：“你再喝几口汤。”殷梨亭道：“你答应我，永远不离开我。”杨不悔道：“好啦，好啦！你先喝了这汤再说。”殷梨亭似乎甚为喜悦，张口把汤喝了。他忘不了纪晓芙，俏丽倩影，秋波流动，梨涡浅现，也许正如李宗盛的《鬼迷心窍》所唱：“有人问我你究竟是那里好，这麽多年我还忘不了。春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了。”
是啊，没见过你的人不会明了，嫣然旧来娉婷，月明一片相思凝。
以前读《妙法莲华经》的时候，特别喜欢那一句：“花开莲现，花落莲成。”有时候人就像那花儿一样，当你注定要开花的时候，种子即已种下，当花落的时候也是你的生命再现。因缘际会，原来自有定数，哪怕殷梨亭最初遇见的不是杨不悔，最终能与她携手窗前，千树压，西湖寒碧，道一句画眉深处有时无那也是极好的了。
春阴垂野草青青，时有幽花一树明，原是这般美好。
羡慕杨姑娘啊！
老一代人的作文【二】
??《一代枭雄》有感《一代枭雄》，不到一个星期之内从第一集看到全剧终，晚上不愿意睡觉看到一两点，白天舍不得睡觉除了吃饭就是看它，晚饭后不刷碗继续孙红雷，老妈老说我耽误她跳舞的时间…这部剧是我继《征服》，《士兵突击》，《我的兄弟叫顺溜》，《新水浒传》之后最喜欢的一部国产剧，但是不同的是，它也是我最反感的一部剧。喜欢的是，它让我流泪了，就这么简单。反感的.是，它竟然以过命的四个兄弟因钱反目成仇。
这是一部大剧，涵盖了所有男人的一生。亲情、友情、爱情。恩情与背叛、成功与失败。男一号被逼梁山，就像刘华强说的“我也就一念之差当了这个大哥”。何辅堂为了理想，为了兄弟，为了命。不得不“沉稳凶狠”。
纵观全剧，包罗万象。精英海归报效祖国，无私奉献建设家乡。地主恶霸，黑道大哥，山野土匪一样不少。一个男人拥有四个白富美和一帮死心兄弟的做梦情节也没落下，就差四个白富美都能和睦相处了。斗勇斗谋的上海滩，家大业大的乌托邦。要钱有钱，要枪有枪，要人有人。黑暗的民国，恶劣的监狱。生离死别的爱情，残酷现实的友情。所有这些柔成了一个活生生的人，形容了一个血淋淋的时代！时势造英雄，英雄造时势。最后，何辅堂从来没有想要当枭雄，一直都是被逼的，所以，那句话没错，你不逼自己一把，永远不知道自己有多大潜力。呼…敬孙红雷。写给懂得人。
老一代人的作文【三】
要拍这片子，就意味着改变。因为它不是被墨镜王像往常那样闷在咖啡馆里想出来的。它起源于一个广泛的传统的情结。敬仰之情，应该是王家卫创作的动力。而王家卫，是那种一直在拍一种电影的导演。失意，遗憾，无法逃避的孤独，永远是他的第一主题。于是，合而为一，“逝去的武林”这一主题，便诞生了。
这大概对应了这电影的结构：前大半段描绘各类拳脚，历史变故，豪门恩怨，这是“武林”。后面一小节，刻画时光易逝，物是人非，这是“逝去”。照样这样看来，大局清晰，立意也彰显。但结合的效果，我不敢恭维。
武打场面，墨镜王真的下了很多功夫。对于光的精致把握，是王家卫的拿手好戏，这一次充分运用到武术上，效果非凡。简拾二例：雨夜里，颇有noir风范，背光阴影烘托出拳脚的莫测，更让角色霸气毕现；金楼中，充溢暗黄色调，高角度主要光源加侧面补充光线，让面孔轮廓清晰，明暗分明，暗藏***机。细节上，优势更是明显，雪中蓝白布的特写，血滴融入雨水的刹那，对于飘渺烟雾的捕捉，证明了张叔平优雅的美工，和王家卫细腻的色彩风格。从细节刻画与气质塑造来看，此片可以说是完胜同类型片。当然，《一代宗师》夹杂着墨镜王以往的电影印象。开头，叶问的独白响起，熟悉的配音和独特的王氏台词，像是《重庆森林》里的`警察663；当章子怡靠墙求佛时，那不是《花样年华》里的布景吗。
因为特定的主题，和对武术的表现，《一代宗师》可以被看做是王家卫目前最大气的作品。但大气背后，是种无力。前面的打戏渲染的越震撼，我越担心这片子后面承不住。人物关系本来复杂，导演却只关注了宫二和叶问之间的“花样年华”。叶问夫妇间的感情，着墨不多，浪费了对叶问内在感情的挖掘机会。不知王导为何作这一考虑。另外，一线天的感情戏几乎为零，浪费了张震的表演。前大半段，武林被描述之精彩，似有无数种可能性；但结尾，情节只局限于叶问与宫二，虽然表现细腻动人，但其他角色均草草结尾，让人失望。这一前一后，一大一小，并不相称，虽有繁荣和落寞的反差，但并不能算是连贯而到位地表现出了“逝去”。这应该算是本片的大失误。
王家卫的这次创作意旨与以前作品不同，虽同是武侠，但题材比《东邪西毒》通俗了很多。他应该很想“俗”“雅”皆得，但这融合很费脑筋。看到最后，细细体会，还是难抵小资情怀的侵入，只是这周慕云内敛正直了许多，白玲也变得温柔倔强。但没了这情怀，这还会是王家卫吗。或许在这立意上，墨镜王就陷入了一个两难的局面。如何取舍，恐怕花了他太多时间。他为此片作出的改变，效果怎样？我感觉不算成功。众说纷纭，或许得多看几遍，才能有更客观的答案。
《一代宗师》是王的一次困斗，是针对他的导演历程来说。从青涩到灵动再到定型，《阿飞正传》，《春光乍泄》，再到《花样年华》。他经历了许多。到达高峰和定型后，灵感逐渐减少，王家卫花十年拍这部戏，是不是受困于这种感觉呢？我不知道，但能从他的创作经历里隐约感受得到。怀恋《春光乍泄》中的自由与灵动。对于叶问，四十岁之前都是春天，一过就是冬天，但四季是循环的，冬天也会结束，希望墨镜王终能迎来他的下一个春天。
