音乐的味道作文400字【一】
最近读了《音乐教育的哲学 （推进愿景）一书，它是由美国著名的音乐教育家贝内特·雷默所著，20xx年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专著。作者贝内特·雷默是美国著名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。
过去，我虽读过一些音乐理论但没有如此深刻的感触。第一，雷默的不断进取精神。坚持自己的音乐教育理论的核心思想，不断的跟踪、消化，融会贯通，并运用到他对音乐教育的理论探索中。第二，雷默对不同观点的包容态度。面对音乐教育界内部外部的质疑，受到的一个又一个理认思潮的冲击和挑战，雷默并不是简单地加以肯定或否定，对持与他不同观点的学者，雷默没有粗暴地批评或一味自我辩护，而是心平气和地从不同角度加以分析，将其合理和不合理的因素加以分析地展示给读者，同时提出一种求同存异的融合主义立场，主张在承认差别的基础上将不同观点的合理部分融合起来。第三，雷默对不同文化的理解和尊重。以真心去探究不同民族文化的灵魂，“从内心认知”国于他的理论在世界各国音乐教育界的传播。第四，雷默的严谨治学的学风。书中加入了其领域的研究成果，如心理学、神经学。在自己深入研究后本着融合主义的态度对其进行引述、分析而运用不同观点时，不是将这些观观点简单化到黑就是黑，白就是白的极端状态，而是辛辛苦苦地把这些思想异同仔细区分出来。
另有，我读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容，教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
在书中雷默以美国国民音乐教育内容就中国的音乐教育也提出一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的`人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。
1、唱各种曲目，独唱并与他人合唱
2、用乐器演奏各种曲目，独奏并与他人合奏。
3、即兴创作表演旋律、变奏和伴奏。
4、在具体指导的范围内作曲并改编乐曲
5、读谱记谱。
6、听赏中、分析并描述音乐
7、对音乐和音乐表演进行评价
8、理解音乐和其分人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系。
9、理解音乐与历史和文化的关系。
对于这九个方面的内容，他向中国的音乐工作者提出两个与其它国家音乐工作者一样的问题：
1、这九方面的内容有没有和中国的音乐教育不相关的？
2、对这九方面是否应当有所补充，以便特别切合中国的音乐教育？而所得到的答案与其它所有国家音乐工作者一致的答案“没有”、“不用”。若如此，中国的音乐教育者面临的即是如何把这一套较为宽泛的学习纳入普通音乐教育的`基础之中，也就是说我们将面临着一个重大的挑战。雷默还提出所有的音乐教育者还有另一个重大挑战“如何在学习并保留传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡”。
雷默作为美国著名音乐教育家深厚的音乐修养，也为我们研究音乐教育提供了很好的参照。本书突现了一个前提，即音乐教育的基本性质和价值是由音乐的本质和价值决定的。雷默认为采纳多视角和多种观点的合理成分是建构一种音乐教育的普遍哲学必须给予充分思考的。这种兼容、平衡的认识以及态度，对音乐教育的理论研究和教学实践十分有益，并且很适用。相信音乐教育会在一种多维度的逻辑体系和价值观的构建中发展得越来越好。
总的来说，这是一本融实践性与研究性为一体的，具有很强可读性的理论专著，值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注，这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验，而忽略对音乐本身的关注的问题。上个世纪９０年代，我国已经有学者提出音乐教育应该“走进音乐”，倡导关注音乐自身，启动音乐思维，这与雷默教授在此书中所强调的观点可以说是不谋而合的。当然，音乐教育改革不可能依靠一本书的出版、或是一个观点的提出就可以完成的，这需要所有音乐教育工作者的齐心协力。一本书最有价值的地方，在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出，“我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信，本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术——音乐——的信仰和价值观——即他们的哲学，那我就心满意足了”。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论依据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
音乐的味道作文400字【二】
最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子一样，是没什么意义的。绝对音高和相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。 David Lucas Burge说过，绝对音高鉴别就和用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的A作为标准音的（442，443，444……）。
经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。 而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。 那么，两样技术怎么合作呢？简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。也许，有的人会有疑问， “如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗？”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的字，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。 有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。
以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。
这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。
音乐的味道作文400字【三】
无穷的正能量——重温《音乐之声》。
刚刚落下帷幕的第87界奥斯卡金像奖颁奖晚会上，一向搞怪的Lady Gaga以罕见地清新装扮，深情演绎了《音乐之声》中的插曲，不但让人惊艳于她扎实的演唱功底，更勾起众人对这部经典影片的无限怀念，正如随后出场的朱莉·安德鲁斯说的那样，很难相信，一眨眼就过去了这么多年！《音乐之声》已经上映50周年了，但其感染力依旧强烈如昔，好似金色童年般，虽已从手中滑过，但仍忍不住频频回首沉浸。
看完颁奖晚会的当晚，我便乘热重温了这部经典影片，坦白说，许多情节如今看来略显陈旧，比如玛利亚非传统淑女的汉子格调，特拉普典型白马王子的高富帅模式，像极了近年东亚地区流行的偶像剧套路，而玛利亚作为家庭教师，遭遇特拉普家那群难以驯服、古灵精怪的孩子们，也可见到近年校园剧的影子，但这些都没有影响它的魅力，重温过程中，发自内心的快乐油然而生，我始终带着愉悦的笑容，就同当年第一次观看它一样。为什么？因为影片散发的无穷正能量。
女主角玛利亚是名年轻的见习修女，宗教的熏陶和简单的生活背景，造就了她乐观、单纯的性格，前一刻还在担心无法胜任家庭教师一职，下一刻就YY一切都会好起来，并越想越开心，奔赴特拉普家的路上，甚至手舞足蹈跳起来，其夸张的乐天派性格，在很多人看来有点神经兮兮，为此修道院的修女们担心她的未来何去何从，初见时的特拉普上校更是觉得她是个惹麻烦的家伙，而正是她这种有些夸张的乐天派性格，让生活时时充满了正能量。
玛利亚选取用自己开朗的人生观去影响孩子，而非用死板的说教去管束孩子，如当孩子们情绪低落时，玛利亚引导他们多想想开心的事物，并用歌唱的方式将其表达出来，用最简单的心理疏导方式，教育孩子们学会自我管理情绪，很快孩子们就在她的带领下，得到了童年应有的快乐、简单，他们去郊游、去划船、去爬树，并一路高声吟唱，彻底摆脱了母亲过世后，特拉普上校军事化教育造成的沉闷家庭生活，孩子们的变化和玛利亚的生活热情，渐渐也感染了特拉普上校，让他最终走出了丧妻阴影，重新拥抱感情、拥抱生活。这完全是一个传递正能量的故事，因而感情、搞笑的部分即便略显过时也无大碍，这本就不是影片的主旨。
影片在最后时分主题升华，应对德国法西斯的强权威胁，特拉普一家毫不妥协，坚决拒绝为纳粹服务，最终在众人的帮忙下，翻山越岭奔向自由，一种追求和平、完美的正能量闪耀剧终。
不论是平凡的生活正能量还是高境界的世界正能量，在人类社会都永不会过时，和平时，我们应乐观应对生活中的挫折，战争时，我们要坚定和平的立场，无穷的正能量是支持人类礼貌进程的动力，也是《音乐之声》经久不衰的秘诀。
音乐的味道作文400字【四】
电影中许多歌曲都是以歌表演的形式进行了巧妙幽默的编排，如：《do，re，mi》是按照孩子们个子的高矮和跳楼梯的形式来形象的表演。《晚安，再见》最小的孩子是随着楼梯边往上坐边歌唱，也很幽默。又如孩子们躲在爸爸高大的背后探出头来伴唱，也融合了一种游戏的形式。这些在我们平时的教学活动中进行引用，相信孩子们肯定也会非常喜欢。《音乐之声》带给我的不仅仅是鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，达到真善美的理想境界。更多的是孩子们和玛利亚歌表演时的一种幽默、有趣的歌唱形式，值得我在歌唱教学中运用。
音乐的味道作文400字【五】
舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。
音乐的味道作文400字【六】
生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与理想，他们需要的是更多的掌声和认可。
音乐之声是一部十分著名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们就应向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。
她引导他们，关心他们，帮忙他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
音乐感动的不仅仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。
电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。
上校家庭对音乐的热爱让我感动。里面美丽动听的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜欢的歌曲是雪绒花。它出此刻整个影片的最后，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异常残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中洁净的花朵，让人看到期望和春天。
