文人的风骨与气节作文（魏晋文人的风骨作文） - 学习作文网

文人的风骨与气节作文【一】

春分，昼夜平分之意，此时，太阳直射赤道，地球各地昼夜时间相等。《月令七十二候集解》中说：“二月中，分者半也，此当九十日之半，故谓之分。”民间也有“春分秋分，昼夜平均”的谚语。

春分时节，杨柳吐绿，莺飞草长，春风和畅，是一年中春光最好的一段日子。欧阳修曾有一段对春分的描述：“南园春半踏青时，风和闻马嘶，青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。”此时是人们踏青赏春的最好时光，置身于田野花海，领略于湖光山色，沐浴着暖阳春风，释放了身心，愉悦了心情。

春分这天，有一种“竖蛋”游戏。选一个光滑匀称、刚生下四五天的新鲜鸡蛋，轻手轻脚在桌上把它竖起来，鸡蛋竖起来是不容易的，乐趣也就在这屡试屡败中产生了。

春分时节，正是啜茗品茶的好时光。此时，气温适中，雨水充沛，茶芽浅绿而柔嫩，纤细如仕女之秀眉，喝一杯香气扑鼻的春分茶，倍感爽心。明代诗人高应冕《龙井试茶》写道：“天风吹醉客，乘兴过山家，云泛龙沙水，春分石上花。茶新香更细，鼎小煮尤佳，若不烹松火，疑餐一片霞。”

春分时分，也是放风筝的好季节。清代孔尚任有首描写儿童放风筝的诗：“结伴儿童裤褶红，手提线索骂天公。人人夸你春来早，欠我风筝五丈风。”把一个风筝放不上天，却迁怒骂天公的天真烂漫的儿童形象惟妙惟肖地刻画出来，让人看后忍俊不禁。

文人的风骨与气节作文【二】

春分秋分，昼夜平分。春风已暖，草长莺飞，杨柳青青。春风撩开了春天的序幕，春雷唤醒了沉睡的万物，春雨沁润了干涸的土地，春光绚烂了生命的色彩。

春分的太阳或许是最公正的，它把阳光公正地分给南北半球。我们看待事物也应似春分的太阳一样公正。

历史的长河中，有许多具有重要影响的人物。统一中国的秦始皇；推翻封建的孙中山？？但历史却让一人背上了千古罪名，那就是曹操。

曹操篡夺刘氏天下，史称不忠。曹操“挟天子以令诸侯”，史称为奸。但公正看待曹操，他何尝不是一代枭雄。

公正地看待曹操，他有任人唯贤的博大胸襟。曹操俘虏关羽而未诛***，且以礼相待，并委任将军。刘备二投曹操，曹操的谋士力主铲除后患，曹操却以：“当今乃用人之际，不可***一人而失天下。”保住了刘备一命，并重用刘备。正因为曹操豁达的情怀，才使攀龙附凤的谋臣策士纷至沓来。

公正地看待曹操，他有飘逸、洒脱的诗人风度和气质。读他的诗文，常感受到一种英雄的气势，面对短暂的人生，他不再屈服，“烈士暮年，壮心不已。”这样一种政治抱负有着让生命变为永恒的味道，显得更有品位，大气中略显深沉。

公正地看待曹操，他不是一个好臣子，但三国的乱世如果没有他，北方人民怎能有安定的生活？他在“忠君”与“忠天下”中选择了后者。

春分的太阳是最公正的，何不让这春分永驻人们心间！让公正充满人间！

文人的风骨与气节作文【三】

夫文人画，又岂仅以丑怪荒率为事邪？旷观古今文人之画，其格局何等谨严，意匠何等精密，下笔何等矜慎，立论何等幽微，学养何等深醇，岂粗心浮气轻妄之辈所能望其肩背哉！但文人画首重精神，不贵形式，故形式有所欠缺而精神优美者，仍不失为文人画。文人画中固亦有丑怪荒率者，所谓宁朴毋华，宁拙毋巧；宁丑怪，毋妖好；宁荒率，毋工整。纯任天真，不假修饰，正足以发挥个性，振起独立之精神，力矫软美取姿、涂脂抹粉之态，以保其可远观、不可近玩之品格。故谢赫六法，首重气韵，次言骨法用笔，即其开宗明义，立定基础，为当门之棒喝。至于因物赋形，随类傅彩，传摹移写等，不过入学之法门，艺术造形之方便，入圣超凡之借径，未可拘泥于此者也。

盖尝论之，东坡诗云：“论画贵形似，见与儿童邻。”乃玄妙之谈耳。若夫初学，舍形似而骛高远，空言上达，而不下学，则何山川鸟兽草木之别哉?仅拘拘于形似，而形式之外，别无可取，则照相之类也；人之技能又岂可与照相器具药水并论邪?即以照相而论，虽专任物质，而其择物配景，亦犹有意匠寓乎其中，使有合乎绘画之理想与趣味。何况纯洁高尚之艺术，而以吾人之性灵感想所发挥者邪？

文人画有何奇哉？不过发挥其性灵与感想而已。试问文人之事何事邪?无非文辞诗赋而已。文辞诗赋之材料，无非山川草木、禽兽虫鱼及寻常目所接触之物而已。其所感想，无非人情世故、古往今来之变迁而已。试问画家所画之材料，是否与文人同？若与之同，则文人以其材料寄托其人情事故、古往今来之感想，则画也谓之文亦可，谓之画亦可。而山川草木、禽兽虫鱼、寻常目所接触之物，信手拈来，头头是道。譬如耳目鼻舌，笔墨也；声色臭味者，山川鸟兽虫鱼，寻常目所接触之物也。而所以能视听言动触发者，乃人之精神所主司运用也。文人既有此精神，不过假外界之物质以运用之，岂不彻幽人微、无往而不可邪？虽然，耳目鼻舌之具有所妨碍，则视听言动不能自由，故艺术不能不习练。文人之感想性格各有不同，而艺术习练之程度有等差，此其所以异耳。

今有画如此，执涂之人而使观之，则但见其有树、有山、有水，有桥梁、屋宇而已。进而言之，树之远近、山水之起伏来去、桥梁屋宇之位置，俨然有所会也；若夫画之流派、画之格局、画之意境、画之趣味，则茫然矣。何也？以其无画之观念，无画之研究，无画之感想。故文人不必皆能画，画家不必皆能文。以文人之画而使文人观之，尚有所阂，何况乎非文人邪？以画家之画，使画家观之，则庶几无所阂，而宗派系统之差，或尚有未能惬然者。以文人之画而使画家观之，虽或引绳排根，旋议其后，而其独到之处，固不能不俯首者。若以画家之画与文人之画，执涂之人使观之，或无所择别，或反以为文人画不若画家之画也。呜呼！喜工整而恶荒率，喜华丽而恶质朴，喜软美而恶瘦硬，喜细致而恶简浑，喜浓缛而恶雅澹，此常人之情也。

艺术之胜境，岂仅以表相而定之哉？若夫以纤弱为娟秀，以粗犷为苍浑，以板滞为沉厚，以浅薄为淡远，又比比皆是也。舍气韵骨法之不求，而斤斤于此者，盖不达乎文入画之旨耳。

文人画由来久矣，自汉时蔡邕、张衡辈，皆以画名。虽未睹其画之如何，固已载诸史籍。六朝庄老学说盛行，当时之文人，含有超世界之思想，欲脱离物质之束缚，发挥自由之情致，寄托于高旷清静之境。如宗炳、王微其人者，以山水露头角，表示其思想与人格，故两家皆有画论。东坡有题宗炳画之诗，足见其文人思想之契合矣。王虞，王羲之、献之一家，则皆旗帜鲜明。渐渐发展，至唐之王维、张洽、王宰、郑虔辈，更蔚然成一代之风，而唐王维又推为南宗之祖。当时论说，皆与画有密切之关系。流风所被，历宋元明清，绵绵不绝，其苦心孤诣盖可从想矣。

南北两宋，文运最隆，文家、诗家、词家彬彬辈出，思想最为发达，故绘画一道亦随之应运而兴，各极其能。欧阳永叔、梅圣俞、苏东坡、黄山谷，对于绘画皆有题咏，皆能领略；司马君实、王介甫、朱考亭，在画史上皆有名。足见当时文人思想与绘画极相契合。华光和尚之墨梅、文与可之墨竹，皆于是时表见。梅与竹不过花卉之一种。墨梅之法自昔无所闻，墨竹相传在唐时已有之。张璪、张立、孙位有墨迹；南唐后主之铁钩锁、金错刀，固已变从来之法。至文湖州竹派，开元明之法门，当时东坡识其妙趣。文人画不仅形于山水，无物不可寓文人之兴味也明矣。

且画法与书法相通，能书者大抵能画，故古今书画兼长者，多画中笔法与书无以异也。宋龚开论画云：“人言墨鬼为戏笔，是大不然。此乃书家之草圣也，岂有不善真书而能作草者？”陆探微因王献之有一笔书，遂创一笔画。赵昂论画诗：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”又赵子昂问画道于钱舜举：“何以称士气?”答曰：“隶体耳。画史能辨之，即可无翼而飞。不尔便落邪道，愈工愈远。”柯九思论画竹： “写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撒笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意。”南唐后主用金错书法画竹。可见文人画不但意趣高尚，而且寓书法于画法，使画中更觉不简单。非仅画之范图内用功便可了事，尚须从他种方面研究，始能出色。故宋元明清文人画颇占势力，盖其有各种素养、各种学问凑合得来。即远而言之，蔡邕、王廙、羲、献，皆以书家而兼画家者也。

倪云林自论画云：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱。”又论画竹云：“余画竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其是与非。”吴仲圭论画云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣。”由是观之，可以想见文人画之旨趣，与东坡若合符节。元之四大家，皆品格高尚，学问渊博，故其画上继荆、关、董、巨，下开明、清诸家法门。四王、吴、恽，都从四大家出。其画皆非不形似，格法精备，何尝牵强不周到，不完足？即云林不求形似，其画树何尝不似树，画石何尝不似石?所谓不求形似者，其精神不专注于形似，如画工之钩心斗角，惟形之是求耳。其用笔时，另有一种意思，另有一种寄托，不斤斤然刻舟求剑，自然天机流畅耳。且文人画不求形似，正是画之进步。何以言之?吾以浅近取譬。今有人初学画时，欲求形似而不能，久之则渐似矣，久之则愈似矣。后以所见物体记熟于胸中，则任意画之，无不形似，不必处处描写，自能得心应手，与之契合。盖其神情超于物体之外，而寓其神情于物象之中，无他，盖得其主要之点故也。庖丁解牛，中其肯綮，迎刃而解，离形得似：妙合自然。其主要之点为何？所谓象征 Symbol是也。

征诸历史之经过，汉以前之画甚难见；三代钟鼎之图案与文字，不过物象之符记，然而近似矣。文字亦若画，而不得谓之画。汉之石画，古拙朴鲁，较三代则又近似矣。六朝造象，则面目衣纹，俨然画家法度，此但见于刻石者也。

若纸本缣素，则必彩色工丽，六朝进于汉魏，隋唐进于六朝，人意之求工，亦自然之趋势。而求工之一转，则必有草草数笔而摄全神者。宗炳、陆探微之有一笔画．盖此意欤?宋人工丽，可谓极矣。如黄筌、徐熙、滕昌祜、易元吉辈，皆写生能手。而东坡、文与可，极不以形似立论。人心之思想，无不求进；进于实质，而无可回旋，无宁求于空虚，以提揭乎实质之为愈也。

以一人之作画而言，经过形似之阶级，必现不形似之手腕。其不形似者，忘乎筌蹄，游于天倪之谓也。西洋画可谓形似极矣！自十九世纪以来，以科学之理研究光色，其于物象体验人微。

而近来之后印象派，乃反其道而行之，不重客体，专任主观。立体派、未来派、表现派，联翩演出，其思想之转变，亦足见形似之不是尽艺术之长，而不能不别有所求矣。或又谓文人画过于深微奥妙，使世人不易领会，何不稍卑其格，期于普及耶?此正如欲尽改中国之文辞以俯就白话，强已能言语之童而学呱呱婴儿之泣，其可乎？欲求文人画之普及，先须于其思想品格之陶冶；世人之观念，引之使高，以求接近文人之趣味，则文人之画自能领会，自能享乐。不求其本而齐其末，则文人画终流于工匠之一途，而文人画之特质扫地矣。若以适俗应用而言，则别有工匠之画在，又何必以文人而降格越俎耶？

文人画之要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。所谓感情移入，近世美学家所推论，视为重要者，盖此之谓也欤？

文人的风骨与气节作文【四】

“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”这是我很久以来一直非常喜欢的一句诗，他的精神意义想必大家都和我一样清楚——个人的气节组成民族的气节，所以它是一个民族傲立于世的精神支柱。

气节是人的一种可贵的精神力量。齐白石老先生是是我国现代的国画大师。1937年日寇占领北平时，他已70高龄，他愤然辞去北平艺专教授职务，闭门谢客，表示不与敌伪合流。冬天寒冷，全家宁愿受冻，也不领敌伪的施舍，拒绝买画给敌伪人员。为了摆脱他们的纠缠，他先后在门上贴上告示：“白石老人心病发作，停止见客”“切莫代人介绍，心病复作，断难报答也。”“画不卖与官僚”后来干脆写“白石已死”。

白石老人的`高风亮节一直被后人称道。可见气节是一个人品质的最完美展现。

气节，威武不移。1941年1月，新四军军长叶挺在“皖南事变”时被国民党反动派逮捕，敌人软硬兼施，企图制服他。但是叶挺威武不移，坚持斗争，表现了一代革命者的崇高品质。他在狱中还写下了大义凛然的《囚歌》：“为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着，一个声音高叫着——爬出来吧，给你自由！我渴望自由，但我深深的知道——人的身躯哪能从狗洞里爬出。我希望有一天，地下的烈火将我连这活棺材一起烧掉！我应该在烈火和热血中得到记生！”

可见，叶军长的气节是多么坚定，他的所作所为不得不被后人所赞叹。

朋友，在这个新时代，有了气节才能行的端，才能坐得住。有了气节才能面对困难，冲锋陷阵，面对诱惑心如止水，面对名利泰然坦荡，有了气节，才能正视人际现实，才能非分明，明事理，才能让阳光照耀心灵。

文人的风骨与气节作文【五】

不知不觉，20xx年春天已经过去一大半了，今天是春分。

随着下了两场的雨，亦愈觉得这春的气息。

春天就是这样，并不是在那花草萌发的时刻萌发，也不在那烟雨朦胧里朦胧，它是在萧寒谢落中凝聚，在万物复苏里绽放。即使在校园里的这一个月，也深深地这么感受。

看着前几日校园中还含苞待放的玉兰，心中充满期待。如今都可从楼上俯瞰这花形态之美了。校园中的海棠也不甘示弱，开满了枝梢。就连食堂墙角处也钻出一株油菜花，给人意外的惊喜。

浅浅的绿意渲染了浓浓的生气，淡淡的花香装点出烈烈的诗情，仿佛春天的到来就突然给郁闷的人一个开朗的\'心情。不过，也只是心情好时这样想罢了。

有时，看着嫩嫩的花蕾被压得在春寒中瑟瑟发抖，零星的落叶被风儿吹得翩然起舞。内心还是一阵凉意，涌上心头，忧郁得想着某事。一个人静静地独处，感受另一种不可名状的忧伤。有时，伴随凉凉的风，那心头被石头挡住的眼泪慢慢从眼角泄下。有时，却因一个莫名的微笑，让自己一直保持那个动作，微笑一整天。但我知道一切都会变，就似刚刚由冬渐变到的春。我也知道一切都会过去，就似这个春后转眼就到了绿荫。

春天是季节，也是心情。不管它是忧郁的、深沉的，还是热烈的、开朗的，也不管是舒心的还是痛苦的，在我心中都如金子般珍贵。

走在校园里，看着那飞舞的柳枝，芬芳的清风与千娇百媚的花朵，我突然停住脚，仰望着天空，好似知道自己在憧憬着什么，嘴角也在上扬……

春天是美丽的，春分时节的春天更是美上加美。