新时代新作为作文600字【一】
昨日受电影方邀请观看了《佩小姐的奇幻城堡》首映。不愧是蒂姆·波顿的电影，场面宏大，又富有创意。
电影的进度比小说的快很多。原著兰萨姆·里格斯的小说脑洞就开的很大，而电影也非常的精彩。
关于翻译：
电影中把HOLLOW直译成“哈罗”，而小说中用的是“空心鬼”，就是由“幽灵”带领的长着长腿长舌头的怪物，小说翻译成空心鬼，具象很多。原著第二部的名字叫做HOLLOW CITY，中文版叫做《怪屋女孩2：空城》。在小说中，身为庇护者的“ymbryne”被译成“依姆布莱恩”，电影中被翻译成了“银布林”。“依姆布莱恩”更符合翻译习惯。 Peculiar 被译成“古怪人”，小说中是“异能人”，感觉异能人更加好一些。
关于情节：
小说的男主角是雅各布，电影的男主名字改成了杰克。雅各布在小说里是和一个小混混一起去的爷爷家，在电影中是和一个女同事去的。
小说第一部的结尾是雅各布和异能人们坐上船之后就结束了，而电影中，做上船之后，他们还一起对抗了幽灵。小说第二部的简介是这样写的，凯恩霍尔姆岛上的孤儿院遭到轰炸，孤儿院焚毁，校长佩里格林女士生命只剩三天。孩子们在起了风暴的大海上狼狈出逃，当他们意识到就要失去佩女士，本来仓皇、漫无目的的旅程变成了一次以死相拼的大营救。
小说第三部《怪屋女孩3：灵魂博物馆》将会更加好看，靠着异能狗的嗅觉，雅各布追踪被绑架的孩子们和伊姆布莱恩到“恶魔领地”，活着进入此地已属奇迹，想要找到幽灵囚禁异能人之处难上加难，而意图阻止幽灵继续盗取异能灵魂似乎异想天开……
作者兰萨姆·里格斯，小伙儿不仅小说写得好，人还长得帅(没!天!理!，一张帅脸老少通吃迅速走红欧美，不仅成为了悬疑恐怖作者中熠熠生辉的新星，还被国外媒体赞誉为“丹•布朗”第二。
新时代新作为作文600字【二】
聽說這部戲是小寶的成名作，我就是沖著這個理由看的。
在這部影片裏基本所有人的目的都是為了奪得武林第一的稱號，而出來打打殺殺的。
老實說，我並不喜歡這樣的影片，讓我感覺不到它對社會的意義，所以我把它歸類到武俠迷們的幻想片吧。
裏面有很多鏡頭讓我覺得很好笑很好玩，可能現在的電影跟以前的真的大相徑庭吧!這部戲裏面基本每次打鬥都要毀掉旁邊的東西，比方說敲個門把門打兩個孔，主角跟那些小籮籮的打鬥，那些小角色都要被打飛然後撞到欄杆啊什麼的，雖然人家家裏夠窮了，還是把牆給撞破了，對我來說這樣的段子很好笑。不是嘲諷，是好玩的感覺，感覺現在的片子比較不喜歡那麼誇張吧，科技發達了，弄點什麼光會比較有效果吧。
小寶扮演的三少爺，是江湖第一劍，卻是最不想要這個稱號的人，為此還需要詐死來躲避紛紛擾擾。然而真的是人怕出名豬怕肥，都躲起來當個無名小阿吉了，還要被人追趕。實在是相當無奈，難怪謝曉峰的臉上總是像塊木頭般毫無表情，他對這個追逐名利的世界或許太厭惡了吧。
在感情線上，比較感動的是那個啞巴，他不想要報答地對阿吉好，也莫名其妙地對他的友情到了死心塌地的地步。真的很讓人感動。在愛情上就比較奇怪，莫名其妙地阿吉和小麗竟然到了相愛的地步，實在沒什麼好的鋪墊。
總的來說，主角太幸運了，他擁有了所有人想要的稱號，想要的名利，情感，可是這一切不是他不想要的，就是最後得不到的。其實真的挺悲哀的.
影片對我來說比較特別的是，三少爺的寶劍有好多把啊，他去決鬥的時候竟然是帶一把劍的而不是帶他最擅長的劍，還有他的寶劍也太容易斷了吧。
姜大衛扮演的那個二少爺很好玩，瘋瘋癲癲的，傻乎乎的，其實他都比三少爺厲害了，怎麼不稱他是第一呢?可惜顛了...
我還是看不懂武俠片啦，可是太脫離現實了吧。所以就這麼草率地發表一下我的看法啦
新时代新作为作文600字【三】
昨日的青岛看片会结束后，不少业内人士觉得这就是一部程式化的好莱坞大片，特效、大场面一上来就给得很足，不管是戏剧结构还是人物设置甚至是个人英雄主义的价值观，都相当的“西化”，最具有中国印记的就是女主角景甜，也许是因为她是片中唯一一个善于英语沟通的中国面孔(刘德华会说但不常说，也许她是谋女郎中最受导演器重的一位，反正这位勉强二线的女明星在片中出尽了风头，她和马特达蒙的情感戏甚至能与“多国联军抗击饕餮”的主线并驾齐驱。
老谋子为何要拍这么个作品呢?据说一次传奇影业老总图尔坐飞机时俯瞰到长城，因为他之前还投拍过《哥斯拉》，所以突发奇想，将怪兽元素放在“遥远而神秘的东方”会怎样?于是就有了《长城》剧本雏形，最后兜兜转转到了张艺谋的手上，他看了以后居然特别激动，因为“中国古代文化、中国的家国情怀、中国人的这些劲儿，让我对这样的一个爆米花电影有了激动之处。”
在年龄相仿的导演里，李安拍了120帧4K3D的新技术，冯小刚玩了圆形画幅，这是不安于现状的导演激励自己的选择，但张艺谋这种铁肩担道义、永远热泪盈眶的范儿，最容易成为看官讥笑的对象，拍《英雄》时，百万雄师齐喊“风，大风”，到了《长城》里，他让英国的合唱团唱刘邦的《大风歌》，都是黄沙漫天中的苍凉与悲壮，可以看出他年轻时的西北情结并未改变，可人们还是认为他渐渐沦为了平庸的商业片导演。
为何再也拍不出《活着》这样的经典?大家通常这样表示着对老张的\'失望。可据说在拍《活着》的时候，张艺谋曾经做过一个孤独甚至悲凉的梦。梦里他和同事一起在KTV里，突然遭遇袭击。张艺谋自己悄声和同事商量，由他喊一二三，大家共同行动，向前擒拿匪徒。结果口令发出后，只有张艺谋自己冲了上去，剧组的同仁只在一旁围观。他只能孤军奋战，不料歹人从腰间掏出一支手枪，照着张艺谋的脑袋开了一枪，噩梦惊醒。
这种孤独如今仍在，张艺谋曾经被业界赞颂的“中国表达”，现在已是向好莱坞抛媚眼的罪证。听说这次张艺谋为了遵循怪兽片既定的创作规律，不得已设置了个研究怪兽的科学家角色，刘德华饰演的王军师就承担这个任务，除了手握《饕餮指南》，他的实验室里还有各种古代中国的仪器……影院里此时发出了笑声。
但即便是这项无奈的安排，张艺谋也希望“镜头扫过，能看到各种中国古代灿烂的发明(仪器”，片中也出现了大量诸如火药、秦腔等中国元素。但即使说张艺谋没有了年轻时的灵性，也不能说他摒弃了当年的诚意。电影毕竟是资本的游戏，世界级大导演往往都要接拍一些套路化的商业大片，而且好莱坞的大片传达的往往正是美国的主流文化价值观，而诸多整天看着好莱坞大片的国内观众，却对张艺谋“展示中华五千年文明”的意图嗤之以鼻，是否也是一种苛责呢?
张艺谋曾在采访中说，中国市场像是一座围城，里面的人想出来，外面的人想进去，现在看来，老谋子已很难脱身，《长城》内外，孤独围城。
新时代新作为作文600字【四】
《比利林恩的中场战事》却出乎意料的面对两级性评价
美国那边的评分才5分左右，
而豆瓣评分一如李安片的平均水准，
8分之上。
为什么会出现这种两级分化?
在婧婧看来，可能是两地对表达方式接受度的不同。
美国人想看一部反战电影，李安说：“不!”
李安的电影从不表达观点
他只是把真实拍给你看
《比利 林恩的中场战事》
描述的是一个从伊拉克战场回家休息的年轻士兵，
参加一场文艺演出，遇到的人和事，
并最终回到战场上去的故事。
这部电影选在11月11日美国的退伍军人节上映
不得不说非常有深意
经过了伊拉克和阿富汗战争
美国社会中退伍军人到底是怎样的一种存在呢?
给你几组数据:
美国目前共有3000名死囚，其中10%是退伍军人
120万退伍军人没有医保
5万退伍军人无家可归
退伍军人自***率比平民高50%
患有精神疾病的2.2万名军人失去福利待遇
他们是一群边缘化的人，
青春献给战争，毫无一技之长
有些还在战争中留下了严重的创伤和心理疾病
美国社会对他们的态度
从原来崇拜的英雄变成不安定的`盲流
政府对他们的态度更像是用完就弃的棋子……
在这样的大背景下，
美国主流社会当然希望
李安能拍一部高举反战大旗的影片
但李安并没有说教
而是把美国社会的扭曲拍给你看
每个人好似都很在乎战争，但其实根本不在乎
林恩的家人不在乎，
他们对待从战场回来的林恩就像儿子出了次远差回来，
父亲觉得他去战场
是磨炼，是必经的过程，是爱国的表达方式。
那些向他致以敬意的普通民众
只是对一个偶像倾诉爱慕，当成发泄情绪的渠道而已。
那个他一见钟情的女孩
也并没有把他当一个男孩看，
她是他心中英雄的符号，强大不允许懦弱;
只能上战场送死，不能临阵脱逃!
每个人都在谈论战争，却没人能真正了解战争!
新时代新作为作文600字【五】
自从120帧4k技术被大张旗鼓地宣扬，李安的这部《比利•林恩的中场战事》就注定会引发一场争议。在海外上映后口碑扑街似乎更加引发了中国观众的兴趣。不知道其他“低配”版本的观影感受如何，标准的120帧4k画面给人的感受很诡异。这部电影充斥着大量面部特写，原本只需中景的镜头都被义无反顾地推得极近，几乎每个角色都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛。这是启用这种技术的初衷或者副作用——李安企图在这部作品中把一切变得纤毫毕见。所以，没有什么比毛细血管破裂带来的红晕更能表现这一点。当男主角林恩和拉拉队员在帷幔后偷偷亲热完毕，尴尬地走回座位时，班长问他，为什么像刚打了炮一样?(中文翻译故意回避地改成了‘像刚刚睡醒一样’，那种羞涩、掩饰和努力回归清醒的微妙红晕，只有这样的细微的技术才能得以呈现。但是，这样的“真实”恐怕不是现实意义中的“真实”，它更像是显微镜下的“真实”，一种“超真实”。
这种技术剔除了电影独有的某种质感，这也就是为什么有那么多人都觉得这更像是在看高清电视。它或许更加适合表现足球比赛或者现场演出之类的内容，色彩艳丽，对比强烈，近处的毛孔与皱纹都可以被凝视，远处的不同风景也都层次分明。怎么说呢，这有点像图像范畴中的“恐怖谷”理论，一旦真实度超过某个上限，它就有点古怪了。
不知道擅长故事叙述的李安把多少精力放在了研究技术之上，至少从故事本身的层面来讲，《比利•林恩的中场战事》还有更好的叙述方式。这种在热闹现实和残酷战场之间闪回衔接的方式十分老旧，更何况在很多时候，它的转折做得过于生硬，比如庆典的焰火声、琐碎生活中敲击桌子的声音都成为了触发记忆的扳机，引爆对战场炮火的恐惧，这种做法，次数多了就显得了无新意。其实，这个故事也并非在表达对于战争的态度，更多的是在向人们展示，现实生活有时猛于炮火。
在真实的战火中被当做英雄的人，一旦回到俗常，就必须被纳入一场表演。而林恩和他的战友们所经历的一切一旦进入影像、解释、传颂与报道，就都被娱乐化了。他们的恐惧、自豪和悲伤都化成一种象征和固定格式，进而被消费。林恩和自卑的姐姐与疲惫的家人重逢，和想用他们赚钱的二流经纪人周旋，与充满算计的球队老板对峙，更何况还有一群把他们当做异类的吃瓜群众需要应付，自以为是的能源公司老总，没完没了询问他们各种枪械功能和***人感受的橄榄球队队员，日常场景俨然突变成为战场，人们的语言、观点和审视态度都像是子弹，林恩和战友们像无辜的动物，被一群人环伺。林恩对只肯出五千五百美金的球队老板说，“你还不如那些圣战分子懂得对我们尊敬。”那些圣战者至少还是以命相搏，但这个衣着体面的富人，不过给出了打发乞丐的价码，就企图买断这几个战士的叙述权。某种意义上说，这群现实中的人们更危险。
一群穿越生死的士兵，远离战火之后，发现自己必须被纳入一部电影才能把生死变现，被世人铭记，但很快就没人愿意投拍这样一部电影，他们成为了一种用后即抛型装饰物，用来短暂地被别人拿来装点自己的情操，他们最终拒绝了这种娱乐化的状态，宁愿选择回到生死未卜但真真切切的战场。这个故事中植入了有关拍摄电影的桥段，充满小小的自嘲和幽默，电影成为了一个象征，有关资本、有关娱乐化、有关对于留存记忆的需要。这其中有李安自己作为电影导演的一些隐秘又有趣的心绪和况味。
这一群有着战争心理创伤后遗症的人们还是要选择回去，回到自己熟悉的地方——战场。回到那里，对于他们自己来说更像回家，对于旁人来说，只有在那里，这群人才真正维系了英雄的模样，这一点才最残忍。但是每条情感线索，在这部电影中都没有被更深入地呈现。
其实，这个故事，以李安对人物心理细腻的把握和故事讲述节奏的精到，足以可以呈现出另外的方式，但现在更多的时候为了呈现技术上的先进更损失了太多其他的韵味。目前看来，这种技术不太能代表着未来电影发展的方向，至少不适用于这一类故事。电影的发展方向绝不是线性的愈发清晰，相比于技术，它存在的价值还是基于情感。
新时代新作为作文600字【六】
《长城》的预告片看的人热血沸腾，正片也没有辜负众望，激烈程度使得整个人在IMAX厅的座椅上都燃起来了。
首先要说的是场面够大，画面够美，一些设定非常富有想象力，比如军种的设定、长城机括的设定、战术攻击的设定等，我只想说这些特色很老谋子，画面真的是电影重要的加分项，雄伟绵延的古长城、冷寒萧***的明月边关、山水泼墨般的群山雾霭，把长城的神秘气氛营造的恰到好处;细心观察不难发现，服装道具亦非常考究，由当红小鲜肉组成的五个军种的兵器及铠甲相当具有质感;在特效方面，超震撼的大战场面让我想起了《霍比特人：五军之战》宏大的战争场景。排山倒海的箭雨，倾盆而下的火焰弹，不计其数的饕餮铺天盖地席卷围城的场面，在IMAX的大银幕前感受相当震撼，犹记得系着锁链的强弩射向饕餮的那个场景，放佛从鼻尖前一闪飞过，有这种身临其境的观影体验恐怕也只有IMAX3D了吧?
饕餮的外形设定完全出乎意料，在国人印象中，这个招财的神兽外形一直都是汉唐旗帜中的外形，很古朴，很有韵味，很中国化。电影中的饕餮则不然，个人感觉太过于西化，首先让人想到的是哥斯拉与异形，有人站出来说毕竟是老外做的，作为一部商业片也要迎合西方观众的审美。这话没毛病，可是兵器与铠甲以及部分相关道具也是老外做的，质感与审美也还可以啊，并没有什么违和，只能说为了西方观众，饕餮的外形设计是失败的。
再简单说说特效和剧情部分。特效制作来自好莱坞的工业光魔与维塔工作室，绝对的好莱坞水准，毫不夸张的说，在特效部分和霍比特人五军之战真心零差距。剧情来讲主线突出，情节设定简单，但并没有“美女爱上英雄”的庸俗套路走向，Matt Damon和小甜甜之间相互的尊重比只见一面就爱得死去活来的情节更让人觉得走心。整个电影并不拖沓，节奏足够紧凑， IMAX 3D呈现的特效也足够吸睛，再加上片中的笑点也屡屡戳中观众，《长城》还是蛮值得一看的。
