1、塞尚16岁入埃克斯中学结识了后来成为大作家的左拉,3年后升入大学法律系,他坚持要学艺术而赴巴黎入苏伊塞学院学画与毕加罗交往。
2、他是南方省份的人,装束简陋,外表难看,满嘴难听的土话,人们认为他没有学画的天才,因此始终未能考上巴黎高等美术学校。
3、他23岁时又重返巴黎苏伊塞学校,在以后的3年里几乎年年送画到官方沙龙,但年年落选。后来在毕沙罗的劝说下参加了1874年第一届印象派画展,他却遭到了比其他印象派画家更多的嘲笑与攻击,说他是个走错路的画家,是一个村愚、低能儿、一只用蠢驴的尾巴作画的人,这一次的失败又使他回到故乡埃克斯。
塞尚有一幅画,名字叫《大浴女》,我记得铁凝有一部小说也叫这个名字。
另有一幅画,名字叫《那不勒斯的下午》。一对赤身男女斜卧在床上,均是背影。女人金发披肩,男人黑发。女人将脸触在男人肩上,左手轻扶着男人的脸。正在这时,一个黑人侍者手托茶点掀帘而入。
塞尚被尊为现代绘画之父。首次将静物看作有生命的生灵。
儿童在感受力、领悟力、想象力和创造能力、语言表达能力等方面的良好发展,有利于儿童形成积极的情感态度。这是一个良性循环的过程,归根结底是由艺术的无错特点以及它给儿童提供的巨大的想象和创造空间所带来的。如他们善于独立思考,敢于坚持自己的观点而不人云亦云;他们能大胆发问,并积极尝试解决和回答;他们会就某些问题展开积极的思考,大胆表达自己的想法;他们常用的句式有:“我认为……”“我觉得……”“我有一种感觉……”“我不同意某某的观点……”,等等,这些都表现出孩子们积极的情感态度。
在生活中,突然进入一个新环境,不同学生的适应能力也会千差万别。这主要表现在人际关系和生活自理方面等。
有的准高中生性格外向活泼,一进校就能快速与同学打成一片,有的则比较害羞敏感,始终融不进班级的主流圈子,沦落成边缘人。长此以往,那些被边缘化的学生不仅给人的感觉很孤僻,不合群,自己也会感到很孤独,没有存在感。加上现在要学会适应集体生活,尤其要面对室友间情趣爱好、饮食习惯、家境状况、作息时间等方面的差异,都会使人无所适从。
这个时候,他们就会怀念初中的小伙伴,长期沉浸在虚拟网络里,聊天,玩游戏,不务正业,都有可能。家长在与孩子接触时应多留心孩子有没有固定的朋友之类,或者向老师了解,试着教孩子主动融入同学中,家长还要跟老师沟通,让孩子在课堂上多表现,训练他的胆量。这个时期孩子的性格还未完全定型,因此只要用对方法就能够及时纠正过来。
有的高中实行寄宿制,准高中生们只能一周甚至每两周回家一次,习惯了父母唠叨和照顾的孩子,突然干什么事都要亲力亲为,食堂的饭菜吃不惯,宿舍又吵又挤,衣服要自己洗,被子要学着叠,尤其是入学军训,每天在太阳底下站军姿走正步,对于一个养尊处优的孩子来说可能是个天大的挑战,所以孩子们思家恋家的情绪会越来越浓,因此需要家长们多花点时间去看望他们,给予心理上的安慰与支持,试着多教教他们怎样处理好生活上的小细节,比如叠衣服叠被子之类。
记得有一次快乐的春游,我们玩的十分开心。
这次,我们每一位同学满脸笑容,手里拿着大包小包的袋子,各种各样的零食,因为我们今天要去春游了,各个同学都是精神饱满、兴高采烈。
我们坐的是公交车,不知过了多久,我们到了旅游景点—----翰园碑林,一下车,我们走到门口,首先看到一盆盆鲜花,并且还有用各色鲜花做成的美丽的孔雀呢!然后我们又进入了园内,园内的景色真是让我们大开眼界:有用灯笼做的嫦娥,听说它可以在晚上亮,而且特别漂亮,有真人扮的老先生,一开始,我们刚开始以为他是假的,可是,走近了看,才知道他是一个真人,同学们逗了逗他,他还咪咪一笑呢!还有大型毛笔,以前我只是在电视上见过,可从来没见过真的,今天,我总算见到了,还有……
我们一会儿看看那儿的鲜花,一会儿看看哪儿的小玩意儿,一会儿跑累了,老师给我们找了一片草地,让我们做下来休息,我们拿出零食和自己的好朋友一起分享,同时,我们也没有忘记老师,我们把自己的零食拿出一部分给老师。
我们吃饱了,喝足了,又踏上了旅游之路,我们爬了山,爬山时,我们只觉得很简单,可是一爬,真的很不容易,我们爬上了这座山,虽然很累,但我们也很开心。同时也让我们明白了“世上无难事,只怕有心人。”这句话。接着我们又过了小桥,那小桥真是“小桥流水人家”啊!
我们不知不觉到了离开的时间了,最后,我们才依依不舍地走出了大门,在回家的路上,我一直在回忆着今天最快乐、最美好的时光。一直让我留念着翰园碑林的每一种花、每一种玩意儿、每一盆花、每一座小桥、每一座小山……直到现在,每提到这次春游,我的'脑海里仍会出现这种情景。啊!翰园碑林,你真是太美了,你的景色是我一辈子都不能忘怀啊!
1、毕加索考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头吸取艺术营养。
2、9岁的毕加索来到巴黎,由于贫穷总生活在社会底层,这时他画了一些穷困潦倒的友人题材的油画,画面充满着一层阴冷的蓝色调。这便是他的“蓝色时期”。
3、1904年4月定居巴黎贫民区,过着自由浪漫的生活,这时画了许多流浪艺人生活题材的画,色调出现温暖的粉红色。这便是他的“粉红色时期”。
4、尔后受到塞尚艺术的影响,在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究,作品显示出几何化倾向,开始将形象分解为各个平面,并重新予以组合,于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》。从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作,标志着他的分析立体主义的结束,逐渐走向“综合立体主义”。
5、32岁以后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用,它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期,他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。
6、他没有固定的主意,而且花样繁多、激昂或狂躁,可亲可憎,诚挚或装假,让人喜欢又招人讨厌,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自由。
7、世界上从来没有一位画家能像毕加索一样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力,以完全彻底的自由任意重造世界,随心所欲地行使他的威力,他不要规定,不要偏见,什么都不要,又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循,他从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。从具象到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。
今天,阳光明媚。我们学校要举行一次春游,地点是隆山公园。
我们背上新书包出发了。来到了十字路口汽车来来往往,警察叔叔用手拦着车子。走呀,走呀,终于来到了隆山公园。那里的景色优美、空气清新。我们走在石阶上抬头看隆山塔,可在山脚下看起来隆山塔又矮又小。但到了山顶我被眼前的景色吸引住了,隆山塔美丽壮观又那么高大,就像一位壮士。四周嫩绿的小草,探出了脑袋,艳丽的花朵,歌唱的鸟儿以及欢乐的人们,给隆山带来了生机勃勃。大家都走累了,但脸上还有灿烂的笑容。我们来到小亭子里吃起东西来,而且吃得津津有味。叶老师让大家表演节目,一位同学在唱歌,每位同学都唱了起来,歌声优美动听。事情做好了,大家又上路了。我们经过许多地方,那儿的景色都很优美。可过了一会儿,时间到了,下了山腰又要过马路了,走了很久终于到了学校。
啊!隆山公园不仅美丽而且壮观。我们的祖国多么伟大,我为祖国感到自豪、骄傲。
1、米,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
2、他创造的人物雕像雄伟健壮、气魄宏大,充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征。
3、他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
4、米开朗基罗的艺术不同于达芬奇的充满科学的精神和哲理的思考,而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
5、在罗伦佐的官邸里,设有一个“柏拉图学院”,学者们聚在一起研究学问,他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系——人文主义。就是要把世界归还给人,把人归还给他自己。把人的艺术、文学和科学,还有作为个体的独立的思想和感情归还给人,人绝不能像奴隶一样被绑缚在教条之上,在锁链中死亡腐朽。
6、米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏那罗拉揭露教会黑暗的演说,这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他留下了不可磨灭的烙印。
7、罗马到处林立古代雕像,犹如走进巨大的古代艺术宝库。23岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托,为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。这件雕像的问世,使米开朗基罗名盖罗马,自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起。
8、26岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨,便立即从事《大卫》云石雕像的制作,三年后完成,安放在韦吉奥宫正门前,作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。
9、1505年应教皇朱理二世邀请,米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓。雕刻家历经艰辛磨难为陵墓留下名雕《摩西》和奴隶等雕像。但他的成就,使教皇的艺术总监勃拉曼极为忌妒,他唆使教皇暂不修陵墓,强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画,米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画《创世纪》。41岁的大师重又回到佛罗伦萨,出生美弟奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像,著名的《日》、《夜》、《晨》、《暮》雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。
10、已经61岁的雕刻家又被教皇召到罗马,在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上绘制《末日的审判》。
11、米开朗基罗慷慨大度,他分赠掉了自己的大部分作品。他说过:“不管我多么有钱,我的生活始终过的如同贫人一样。”他从来不想那一切构成一个庸人生活涵义的东西。
12、在他塑造的人物形象中,没有一个被他遗忘掉。他说,不经预先回忆一下,他是否已经用过这个形象,他是绝对不会动手勾画草图的。因此,在他的笔下,从不见重复。
一、 中小学美术教育的问题、美术学科目标表述不够明确、
内容领域划分标准不统一、教学方法尚欠多样,教学缺少衔接
二、 中小学美术教育的中外比较与分析、是否体现了以学生发展为本的思想、学习领域如何划分、引导与传授如何协调
三、 拓展视野
新世纪中国美术教育的展望,美术教育思想的确立,对外开放与保持中国文化特点,可持续发展的美术教育,综合艺术与综合艺术课程,大众参与艺术活动的趋势
一、 美术教育途径的拓展,学校美术教育倍受重视,社会美术教育前景文明,家庭美术教育丰富多样
读了这本书,感悟很深,对美术的起源有了新的认识,对认识美术的发展有了深刻的理解,对美术教学有了非常好的作用。
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