纯粹的心作文【一】
??写锁不住的心妈妈，你以为锁住屋门就锁住了我的心，
我就不会去池塘看小鱼，
老老实实的\'捧起课本？
气球就是我的小鱼，
池塘就是装满水的脸盆，
小鱼在水里游来游去，
轻轻的扑腾起水花，
妈妈，你以为锁住屋门就锁住了我的心，
我就不会去菜地里捉蟋蟀，
老老实实的捧起课本？
啊，地板就是菜地，
做笼子用一个大纸箱，
黑色的水笔就是蟋蟀，
“呜----呜---”发出好听的声音。
妈妈，你以为锁住屋门就锁住了我的心，
我就不会去溪边捕蝴蝶，
老老实实的捧起课本？
啊，我的床就是小溪，
遥控飞机就是蝴蝶，
衣服就是网子，
蝴蝶一飞，飞上了白云，
妈妈，该读书时，
我会把心和书栓得很紧，
可是该玩的时候，锁也锁不住我的心，
让我去和小鱼说话，
让我去听蟋蟀弹琴……
人家说，世界也是一本书哇，
可是你为什么不让我去读？
纯粹的心作文【二】
那是6个月以前，我的学习进入了低谷。学习成绩不理想，做什么事都没成功，人变的很沮丧。
爸爸趁着寒假带我会了一趟老家，给我说了他自己的一个故事……
爸爸他们在山里读书，教学条件很差，不想读书，老是三天打鱼两天晒网，老师对此很苦恼。
一天头发斑白的老校长叫了全校的.学生去开会。老校长平静的开口对爸爸他们说：“你们整天在田间地头跑，你们谁知道哪一种花开得最晚吗？”
有人说是：“石榴花，它5月才开”
也有人说是：“野菊花，它初秋时才开呢。”
有好多种猜测，老校长否定地摇了摇头说：“应该是山里红，他的花在寒冬时才开。”
那是一种“很笨很笨”的植物。它一直等到暮夏时才懒洋洋地吐出一簇簇细细碎碎稀稀疏疏的嫩芽；别的花果实已经成熟了，它的枝条上才萌发出淡淡的芽；但漫天飞雪时它那浅浅的、米粒大小的黄花才和雪花一起开放，姗姗来迟。它结出的果实小小的，红红的，密密的，晶莹剔透。漂亮极了。
老校长缓缓的站起来，大声的说：“孩子们，山里红春天没开花，夏天没开花，秋天没开花,冬天不是开花的季节，但它却在寒风里开了，在冷雪中开了，那是因为它始终有一颗开花的心啊！只要有一颗开花的心，只要它开花，那么，大地就一定会赋予它果实的”
“女儿，你知道我说这番话的原因吗？
“知道了，只要我有一颗坚定的心，成功什麽时候都不会辜负一颗决心开花的心灵的。爸爸你是要告诉我，不管遇到多大的困难，挫折，不管风雪有多大，都要坚持下去，成功都会降临在没一个充满希望的人身上，摘取到属于自己的甘甜果实
纯粹的心作文【三】
在日本创造了180亿日元票房奇迹的新海诚动画电影新作【你的名字】终于在12月2日于全国各大城市上映，笔者作为一个平凡的，苦逼的，但也讲究职业操守的动漫小编，也在首映的12月2日0点去电影院观看了这部被誉为“神作”的动画电影，为大家通宵赶文，带来两篇第一时间的心得，这篇为无剧透的心得，希望无论熟悉新海诚作品的朋友还是不熟悉新海诚的朋友都能了解这部作品的魅力。
“艺术品”级别的画面
追求极为精致的2D美术效果和画面的精美感是新海诚动画电影的一大特点，而这次的画面虽然不敢说再创新高，但绝对不会令人失望，背景和一些细节的交代细致入微，山林，神社，大都市，整体的画面依然是最高的精致度并保持非常不错的流畅感。
同行的同事称“画面的精致感”和“流畅度”第一印象没有超越【言叶之庭】，笔者不否定，虽然制作阵容远超言叶之庭，但是2小时的电影预算控制可能会比45分钟的言叶吃紧(纯个人猜测，而期间有一个神社巫女的镜头似乎用的是3DCG来代替了2D作画，不过效果的自然度还是值得肯定的。
而就画面的氛围代入感要比【言叶】更强，应该说是和【秒五】持平，但画面已经超越秒五，秒五那种意境极强的都市描写的感觉还是有再现出来的。
剧情饱满充实
这次【你的名字】是做足了2个小时的剧情，剧情几乎没有多余和空隙的感觉。以往的新海诚作品，容易被一些挑剔的观众吐槽“剧情空”，虽然意境很好，想象和联系自己的空间很多，但故事仿佛只讲了一半，而【言叶之庭】本身又只有45分钟的内容，剧情自然是显得比较简短，留给我们更多的是感慨的空间。
而这次的【你的名字】，故事非常充实，开始的剧情比较轻松有趣，很容易吸引住观众，而后期渐渐深入也变得沉重，但是却不失去乐观的心态，可以说是循序渐进，有趣充实，相信一定能满足绝大多数观众的胃口。
感情真挚感人
因为这次的剧情看起来更加饱满和充实，两人的感情也显得更有实感，这种感情可以用缘分来形容吧?而在推向高潮的部分也是非常到位，女主角三叶张开手看到了手上写的字(具体不透的时候的确非常令人感动;而从深度来说，作品依旧是探讨着人与人的羁绊，具体涉及剧透笔者在这篇中就不多提及了，有兴趣可以参考“剧透篇”。
和“秒五”相比
许多人喜欢拿新作和过去的作品比较，那么笔者直言，如果和今年笔者看过的其他上映的日本动画电影比的话，可以说的确是“碾压”的，像是名侦探柯南20周年剧场版纪念作的纯黑的噩梦，更核心向的物语系列的“伤物语”都可以说令笔者失望，不过柯南在动作表现力上在电影院中的表现肯定是更好的更适合在电影院里看。【声之形】还没看不做评价。
如何横向和新海诚自己的电影比，笔者认为，只要你不带着先入为主的观念，应该会觉得是全面超越【秒五】的，比起故事饱满，人物的感情更为自然和真实，秒五的故事虽然令人遐想连篇，但是却是零碎的，或者说正是这样人生不同阶段的碎片，才令人更有遐想的空间?
笔者看完还是能找到一些秒五的影子，或者说觉得这部故事没有秒五那种“故事只说了一半”的遗憾感觉，更加完整;如果说秒五的感动是对自己的一种联想和反思，“君名”的感动择来得更加实在更令人容易接受。
纯粹的心作文【四】
电影讲述了小野二郎是如何将自己的寿司事业持续下来并成为一所米其林三星餐厅的！伴随着悠扬明快的音乐电影为我们讲述了小野二郎与寿司之间那解不开的情缘！不管是取得了什么成就，不管是做到了什么样的水平，小野二郎始终没有对他的寿司有半点掉以轻心，他那永不懈怠追求极致的精神时刻伴随在他的身边，也通过他的努力与日常习惯为我们呈现出了他对寿司事业付出的真诚与心血！
无论是从寿司选材还是对自己徒弟的教书育人，他都秉承着一种极为严刻的要求，努力让自己做到最好是他奉行的唯一信念，也正是如此，八十多岁高龄仍然坚持在自己寿司的事业上！他不为自己取得的成就骄傲自满，也不为自己所达到的水平停滞不前，始终保持一种积极进取的态度，体现出日本独有追求极致的工匠精神！电影洋溢着一种轻松愉快的氛围，显现出日本对待自己工作与事业倍加努力追求极致的热爱，不管做什么工作，不管身处哪里，都会将自己的职业做到最好最棒！电影同时向我们展现出了日本社会整个市场运作场景，同时宣扬着生态平衡的人文思想！
电影不只是带我们去了解美食，也不是让我们了解其美食的制作过程，更多的是让我们感受电影所给我们带来的那种追求极致，高要求高标准的工作精神！或许我们并不会在一份工作上如同小野二郎似的持之以恒，从一而终！但是热爱自己的工作，严格要求自己并将工作做到极致做到更好是电影所要给我们讲述的！这也是为什么小野二郎一个只有十个座位的小店能够成为一家米其林三星餐厅的原因！工作不在卑微与伟大，只有用心去做，全力去做，哪怕是在不起眼的一份工作也会让人带给你最高的评价！
这也是电影尽可能为我们提供的一个实例，告诫我们对于无论什么工作都能体现出自己的价值！小野二郎的一生都献给了他的寿司事业，而且仍然在他的寿司制作中不断的进行创新与改善，尽管他已经做到了日本第一的寿司料理，可是依然不断的学习与研究改善与升级的方法，因为他知道，不管你取得什么成就，没有最高的但只有更好的，这种虚心好学的精神完美的诠释了活到老学到老的要意，也深刻具体的体现了日本禅宗文化精神！
电影以纪录片的形式让我们了解了小野二郎的寿司人生，也为我们展现了他对自己工作与事业坚持不懈持之以恒的追求，穷极一生为我们带来最好的美味，也当之无愧的成为日本的寿司之神！很好看的一部纪录片，非常能够让人从中得到启发，深刻的诠释了工作中的要意，也明确了我们对待工作持之以恒追求极致的心！
纯粹的心作文【五】
动漫讲述了主人公武藤游戏，由于性格温顺，不易与人交流，所以没有朋友，感到极为孤独，就在这时，武藤游戏花费八年时间拼成了，他爷爷从埃及发掘出来的千年神器千年积木，此时，封印在千年积木里埃及第十八王朝法老王亚图姆的灵魂就此苏醒，从此武藤游戏有了两个人格，一个是自己，一个是亚图姆，通过千年积木来转换人格，亚图姆性情刚正不阿，有正义感，而且坚强有毅力，正好是武藤游戏的反差，在今后的日子，通过人格的转换，亚图姆帮助武藤游戏交到了无数的朋友，也是武藤游戏心灵的伴侣，可是一切都在武藤游戏攒齐七件千年道具之后改变了，七件千年神器放在埃及七神器石板上，打开冥界之门，送亚图姆的灵魂回归冥界。每每谈到这里，我都较为难过，长期在一起的双人格，坚强与温柔的心灵交替，结果一个送另一个回冥界，离别时该是多么的悲伤与不舍！
下面是送别时两人的\'话语（声明一下，武藤游戏是通过决斗送亚图姆会冥界）
亚图姆：我输了，伙伴，站起来，胜利者跪着还怎么办，我是你的话是不会给别人看见眼泪的！
游戏（哭）：因为我是软弱虫，所以对我来说你一直是我的目标，我也想像你一样强大，坚强，一直。
亚图姆：你不是什么软弱虫，你身上有着一种不输给别人的强劲，叫温柔的强劲，我从你这里学到了，伙伴，谢谢你，接受了战斗仪式，用你的勇气指引了我该前进的路！
游戏（哭）：另一个我。（声明一下，武藤游戏一直称呼亚图姆为另一个我）
亚图姆：我已经不是另一个你了，而且你是你自己不是其他任何人，在这个世界以武藤游戏的身份唯一存在
游戏（哭）：嗯
看到这里，我的眼眶泛起了泪水，也大叫着亚图姆不要走，是啊，游戏跟亚图姆不正是坚强与温柔的交替吗？使我想起了现在，如果我面对挫折，失败，面对获得与失去时拥有一颗坚强的心，那么我相信我的前方将是一片黎明，如果我面对朋友，家人，师长时，拥有一颗温柔的心，那么我相信我的身后将存在由羁绊筑成的心灵之壁，在今后的人生之旅中，我会凭借我的坚强与温柔，去善待身边的每一个朋友，每一位亲人，我相信，我将驱逐黑暗，而走向光明！
纯粹的心作文【六】
《寿司之神》的剧情大致如下：现年86岁的小野二郎是全球最年长的三星大厨，他是师傅中的师傅，达人中的达人，在日本地位崇高，「寿司第一人」的美誉更远播全世界。终其一生，超过55年，他都在握寿司。他的技术举世无双，称二，便无人敢称一。他的寿司店「数寄屋桥次郎」远近驰名，从食材、制作到入口瞬间，每个步骤都经过缜密计算。这间隐身东京办公大楼地下室的小店面，曾连续两年荣获米其林三颗星最高评鉴，被誉为值得花一辈子排队等待，饕客络绎不绝，盛况慑人！
看完《寿司之神》，心灵深深的震撼着，总而观之，留给我们太多思考和体悟：
1、专注的力量。用一生为代价去做一件事情，那是一种无名的伟大，专注会带给一个人无穷的力量，无穷的热情，无穷的创造力，无穷的热爱，无穷的收获，专注创造奇迹，创造成功！（附：一旦你决定好职业，你必须全心投入工作之中，你必须爱自己的工作，千万不要有怨言，你必须穷尽一生磨练技能，这就是成功的秘诀，也是让人家敬重的关键）；
2、永不妥协的信念和态度。寿司背后，是一种绝不妥协的信念和态度。小野二郎带给饕客的，不仅是口腹上的满足，更是心灵上的撼动。品尝一份寿司，不再是简单意义上品其味，更品寿司背后它所赋予的生命力、信念及生命态度；
3、成功其实没那么难。事无论大小，如果毕其一生去做，那就是一种巨大的成功，当大多数人在苦苦探寻成功之道时，《寿司之神》告诉我们，成功原来是那么的简单，那么的纯粹，只要你热爱并一直爱下去，就能成功；
4、永不满足，永远追求。他总是往前看，他从不对自己的工作感到满意，他总是想办法把寿司做到更好，更好的永远在下一次，永不满足，永远在追求下一次更好的作品，追求无穷完美所带来的无穷的牵引力，让它用不停歇，这就是对待人生的态度，对待事业的态度；
5、成功不在大小。很多企业都在追求做大，做强，但是，敢问什么是真正的大，什么是真正的强？小的事业做到极致并一直在追求更高的极致，这件事业我认为就是“大”，就是“强”！
6、完美来自一个体系。如此完美的寿司各供应商都是各自领域的专家，虾供应商就是只卖虾，鱼供应商就是只卖鱼，整个供应链体系每个环节都等得到绝对的质量保证，才保证最后成品的完美！任何一个环节出现问题，不可能出现完美的结果，可见，体系的完美才是真正的完美！
纯粹的心作文【七】
《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。
可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》(2011是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。
一，身体的互换
《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶(上白石萌音 声配，希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真/一语成谶，在梦中和东京的高中生泷(神木隆之介 声配相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈(长泽雅美 声配的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。
从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。
二，万物都是结
无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景(作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》(2002以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。
泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的`是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒(一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式。喝的互换动作也发生在，此前奶奶(扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び(结的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连(动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。
男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。
三，作为风景的脸部
动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。(试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益!所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》(2007里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》(2013中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。
但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写(早期作品当中几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》(1928一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。
但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。
本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。
