纯粹的追求作文【一】
2004年欧洲杯，捷克的攻势足球再次震撼世界，但在决赛中却被希腊人绞***。四年后，突厥人将他们的激情与梦想早早送回布拉格。于是我们又看见的杨科勒的眼泪，就那样悲情的告别，而这样的场景我们多么熟悉，内德维德的单膝跪地，巴罗什的仰天长啸，博波斯基的泪流满面。他们一次次地收拾行李，回家。没有人愿意过早的离开，但总有人要先走。于是，不惜一切代价奉献攻势足球的`捷克，在绚丽华彩中匆匆落幕。 为什么那么拼命？为什么那么执着？为什么那么诚实？就如荷兰足球，美丽并悲情了一生，终于也学会了藏拙。你们呢？难道年前的伤口还不够血淋淋？整个世界都在功利，为什么只有你们还那么孤独而执着？在功利中演绎着没有杂质的完美进攻。 在功利、保守、防御、戏弄的足球世界里，纯粹的足球是那么的难得。我也终于明白，打得好看的球队往往很难走远，捷克、荷兰往往会扮演这样的悲情角色，让全世界的球迷扼腕叹息。
捷克人太痴情，太热爱完美，他们无法违背血液里的蓬勃激情。所以，即使06年面临意大利这样的强队，在主教练布吕克纳手中，几乎已无人可用，伤的伤、罚的罚，捷克队已成了一支不折不扣的“替补之师”，他们仍然选择进攻。大无畏的搏命嗜***，到底是为了什么?也许在那样的境遇下早已不是为了胜利，而是为了他们的灵魂，因为他们是东欧铁骑，因为他们热爱进攻，崇尚纯粹，即使面临的是意大利，也勇于亮剑，这是一种勇气，王者之气。
太激情太美丽太绚烂，往往也容易被毁灭。铮铮铁骨，是英雄的悲壮和美丽。但是，捷克人终究会以一种不屈不饶的精神去诠释真正足球的真谛，抛弃功利，抛弃丑陋。对全世界的捷克球迷来说，结果并不重要，重要的是展示一种没有杂质的美丽，一种纯真的足球。我相信，布拉格不后悔！
“在那扇门后，
我相信是块和平的乐土，
并且我知道，
我将不再泪洒天堂！”
纯粹的追求作文【二】
电影讲述了小野二郎是如何将自己的寿司事业持续下来并成为一所米其林三星餐厅的！伴随着悠扬明快的音乐电影为我们讲述了小野二郎与寿司之间那解不开的情缘！不管是取得了什么成就，不管是做到了什么样的水平，小野二郎始终没有对他的寿司有半点掉以轻心，他那永不懈怠追求极致的精神时刻伴随在他的身边，也通过他的努力与日常习惯为我们呈现出了他对寿司事业付出的真诚与心血！
无论是从寿司选材还是对自己徒弟的教书育人，他都秉承着一种极为严刻的要求，努力让自己做到最好是他奉行的唯一信念，也正是如此，八十多岁高龄仍然坚持在自己寿司的事业上！他不为自己取得的成就骄傲自满，也不为自己所达到的水平停滞不前，始终保持一种积极进取的态度，体现出日本独有追求极致的工匠精神！电影洋溢着一种轻松愉快的氛围，显现出日本对待自己工作与事业倍加努力追求极致的热爱，不管做什么工作，不管身处哪里，都会将自己的职业做到最好最棒！电影同时向我们展现出了日本社会整个市场运作场景，同时宣扬着生态平衡的人文思想！
电影不只是带我们去了解美食，也不是让我们了解其美食的制作过程，更多的是让我们感受电影所给我们带来的那种追求极致，高要求高标准的工作精神！或许我们并不会在一份工作上如同小野二郎似的持之以恒，从一而终！但是热爱自己的工作，严格要求自己并将工作做到极致做到更好是电影所要给我们讲述的！这也是为什么小野二郎一个只有十个座位的小店能够成为一家米其林三星餐厅的原因！工作不在卑微与伟大，只有用心去做，全力去做，哪怕是在不起眼的一份工作也会让人带给你最高的评价！
这也是电影尽可能为我们提供的一个实例，告诫我们对于无论什么工作都能体现出自己的价值！小野二郎的一生都献给了他的寿司事业，而且仍然在他的寿司制作中不断的进行创新与改善，尽管他已经做到了日本第一的寿司料理，可是依然不断的学习与研究改善与升级的方法，因为他知道，不管你取得什么成就，没有最高的但只有更好的，这种虚心好学的精神完美的诠释了活到老学到老的要意，也深刻具体的体现了日本禅宗文化精神！
电影以纪录片的形式让我们了解了小野二郎的寿司人生，也为我们展现了他对自己工作与事业坚持不懈持之以恒的追求，穷极一生为我们带来最好的美味，也当之无愧的成为日本的寿司之神！很好看的一部纪录片，非常能够让人从中得到启发，深刻的诠释了工作中的要意，也明确了我们对待工作持之以恒追求极致的心！
纯粹的追求作文【三】
《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。
可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》(2011是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。
一，身体的互换
《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶(上白石萌音 声配，希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真/一语成谶，在梦中和东京的高中生泷(神木隆之介 声配相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈(长泽雅美 声配的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。
从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。
二，万物都是结
无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景(作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》(2002以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。
泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的`是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒(一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式。喝的互换动作也发生在，此前奶奶(扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び(结的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连(动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。
男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。
三，作为风景的脸部
动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。(试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益!所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》(2007里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》(2013中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。
但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写(早期作品当中几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》(1928一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。
但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。
本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。
