盛世华章与国同庆作文【一】
行驶在水泥路上，望着平整的路面，记忆中小路原本的摸样不禁在我脑中浮现：窄小、凹凸不平，到处是水洼的泥路。每次下雨，即使踮着脚走，一不小心猜错了地方，鞋子上总会裹满泥巴，裤腿上也甩满了泥水!
而现在，新修了水泥路，宽敞明亮，路两边植上了绿树，安上了路灯，即使在雨天奔跑，裤管上也不会爬满泥巴;即使在黑夜行走，我也不再害怕。
继续行驶在灯光铺洒的水泥路上。一阵欢快的歌声窜入我的耳中，随即便有五颜六色的灯光跃入我的眼帘。原来前面刚刚修建了一个新体育广场。广场中央是一个大喷泉，喷泉一周围绕着圆形舞池。男女老少们个个都随着歌声在舞池中熟练的跳着舞。
这时，孩子们欢快的嬉笑声勾回了我的注意。只见，在六色的草坪上，一大堆孩子围在乒乓球桌前，争先恐后地抢取机会打球。两侧的镂空长廊上坐满了凑热闹的大人，他们堆在一起，满面笑容的畅谈着。
放目远眺，无论你站在广场的什么位置，都能看见孩子们追逐打闹的身影，都能听见孩子们欢快的叫声。他们有的在健身器材上玩得正欢，有的穿着溜冰鞋在人群里穿梭，有的在游乐设施上欢闹……
五颜六色的\'灯光驱散了农村的黑暗，孩子们的欢笑声荡漾在农村的上空，大人们欢笑的脸庞更彰显着人们面对变化的欣喜……
未来，我们一定会在这片土地上续写新的华章，彰显新时代的独特魅力，让人们喜看身边新变化!
盛世华章与国同庆作文【二】
随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间的联系日趋紧密，所以动漫是动画与漫画的合称与缩写，以至这个词被接受、应用也就不为怪了。它是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作。或架空的场景加以绘制，使其真实化。
动漫的一个分支漫画通常是以书刊的形式与大家见面，它轻松幽默、易阅读、读者年龄广，是在各式出版品中商业性最强的，所以由漫画衍生出的产品自然众多，它也为动画奠定基础。
另一个分支动画，顾名思义是可以活动的连环画剧。它是一种综合艺术，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体等众多艺术门类。最早发源于英国，兴盛于美国。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
从艺术的角度来看，它们都是展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国日本动漫为首的局面。美国有面向儿童的迪斯尼：《小鹿斑比》、《小熊维尼》都留有童年的味道。日本的更是数不胜数，甚至比美国动漫更为突出，它已成为日本民族的象征，在中国也十分流行，逐渐成为一种文化时尚。
日本动漫这么受欢迎，口碑极好也不是不无道理的。与中国动漫相比，它适合全年龄，不论老少皆适宜观看。而中国动漫内涵浅显，没有深意，如一杯平淡无奇、没有滋味的白开水。就比如说《喜羊羊与灰太狼》系列，讲的就是一群羊和两只狼在草原上斗智斗勇的故事。虽然刚播出时名噪一时，但后来却少有提及，逐渐淡出人们的视野。而日漫却一直没有落下帷幕，甚至发展的蒸蒸日上，即使看过多遍也仍回味无穷，饱受称赞。日本国宝级动画巨匠宫崎骏的\'每部动漫的许多话都深入身心。代表作《千与千寻》就告诉我们几个人生哲理：千寻的父母因为放纵自己的食欲而变成了猪提醒我们不要过分放纵自己的***；在千寻帮助煤屎鬼搬煤块的时候，锅炉爷爷说：“既然要插手，就要做到底”，这句话告诉我们要坚持做完你要做的事，即使前面的路对你来说很艰难；就连千寻拒绝接受手捧金子的无脸男都教会我们人要明白自己真正需要的是什么，金钱并不是人所需要的全部。
其次，中国动漫几乎都是娱乐性质的，一些不切实际的现象频频出现，使人大跌眼镜。灰太狼无论怎样受尽折磨，却依旧生龙活虎；无论怎样抓这群羊，最后都无法如愿将它们吞入肚中，小羊们总有办法“狼口脱险”，让我们不禁吐槽。日漫与其相比则更具真实性，在其中我们可以找到真实生活中有的东西，没有那些天马行空的设定，每个故事都是活的、散发着人性的光芒，有暗沉的，也有耀眼的。
另外，中国动漫总是惩恶扬善式思维，结局总是好人胜过坏人，并无新意，看多了就总能猜中结局。而日漫的塑造显然更成功，结局总能出人意料，接近生活中那些不尽如人意之事，让人对其充满期待和兴趣，所以往往第二部出现时依旧反响甚好。
总的来说，日漫比中国动漫想象力更丰富、制作更精良用心、画风更精致细腻，这就是为什么日漫在各国各地都能独霸屏幕的原因。
我对童年在电视机前的回忆除了迪斯尼，更多的也是日本动画。《名侦探柯南》带给我的正义感与责任感；《灌篮高手》让我学会做“大梦想家”，勇于追求梦想；勤于动脑，善于思考的《一休哥》；《哆啦A梦》中“友情”二字的诠释??它们曾让我为之感动，也为之疯狂过。
动漫是人类心灵的寄托，在某种程度上来说是必不可少的。我相信，动漫界如果虚心学习日本动漫的精华，为更多儿童献上好的良心作品，动漫一定会立于不败之地，永不凋零。
盛世华章与国同庆作文【三】
轰！轰！轰！……隆重的开幕式在礼炮的隆鸣声中开始，随后五星红旗在庄严的国歌声中冉冉升起……
刷！刷！刷……你看——他们的步伐整齐划一、刚劲有力。在众多的节目中给我留下最深印象的还是三军仪仗队的阅兵式。在队伍的 行进中，一个个方阵排列有序，动作像是来自同一个人，行行笔直，个个面目庄严，意气风发地行走在天安门前，接受祖国母亲的检阅，向人民交出了满意的答卷。
轰隆隆……轰隆隆……春雷般的轰鸣中，大地有些颤动。装备方阵依次通过天安门广场。新式坦克、装甲车、核武器、战略导弹甚至新型战斗机等军事武器一一向我们展现。
刷……看那在空中盘旋飞舞的战斗机，他们像一只只所向披靡的雄鹰遨游在祖国的`蓝天，让我情不自禁联想到了祖国母亲的日益强大。中国人民从此可以活跃在世界的舞台，再也不用看别国的脸色行事，这是每一个炎黄子孙应该骄傲和自豪的。 2009年的10月1日，这个充满着喜庆的日子。那一刻，永远写入了新中国的历史篇章。那一刻，我在心里默默祝愿：愿祖国妈妈永远美丽、强盛！
盛世华章与国同庆作文【四】
——舞蹈融汇武打，形成独特的艺术表演样式。越调戏曲剧目有文戏武戏之分，越调武打一般是根据不同的戏路子设计安排不同的套数。同时，越调许多文戏的情节有战斗场面，如《诸葛亮出山》《诸葛亮吊孝》《七擒孟获》《红娘子》《杨门女将》等剧目都有武打场面，在这些侧重文戏剧目中，开打就不能像武戏里打得那样火炽热闹，必须保持文戏的风格。武戏也不能开场上来就打，也有情节的铺垫。就连现代戏《杜鹃山》，也从形体上表现出赤卫队出征、遇敌，避敌翻山、夜袭等情节促成双方的交战场面。单纯武打的戏是不存在的。在越调近三百年的历史中，越调的戏曲武打与舞蹈形式相结合，不断融化、催生了了今天越调舞台上各种武打程式的艺术手段。马上战、步下打、手持器械和徒手交锋异彩纷呈，或集体混战、单打独斗、攻城破阵、舟船水战等花样翻新。这些武打融入美轮美奂的舞蹈元素编排设计，不断创造的推出许多优美、脍炙人口的戏曲武打程式，赢得了观众的交口称赞
——舞蹈表达剧情，舞蹈语汇补充剧情。越调戏曲舞蹈是在不断地与时俱进，发展创新的。
越调戏曲舞蹈同舞剧中舞蹈的表演一样，为演绎剧情、愉悦观众创造了以歌舞演故事的崭新的舞蹈语汇。在实际的演出中，既有独舞，也有双人舞、三人舞乃至群舞。建国60多年来，作为越调艺术中一个非常重要的表现手法，许许多多的.艺术工作者在不同的历史时期，根据不同的剧目、剧情和人物需要，根据时代和观众的需求，从生活出发，运用虚拟、夸张的艺术方法进行提炼加工，创造出了不少令人赞美的新的程式化舞蹈。上世纪70年代的现代越调《杜鹃山》中赤卫队奔袭敌营时的的群舞“行军舞”，和上世纪60年代现代越调《红大娘》中的带有夸张效果的“追车舞”等等，都是越调新的程式化戏曲舞蹈的杰作，成为越调艺术宝库中的珍宝。 ——舞蹈抒发情感，塑造舞台鲜活人物形象。众所周知，戏曲舞蹈最大的优点之一就是能够通过动作来表现和抒发剧本、音乐所无法表达的情感，可以用强烈的肢体语言来表达欢乐和悲伤，用戏曲舞蹈节奏的变换来展现剧中人内心情绪的起伏。“此时无声胜有声”，在越调上演的近200多部剧目中，戏曲舞蹈和越调音乐紧密联系在一起，二者相互融通，相偎依靠、相得益彰。2002年，越调剧团新创大型新编历史剧《尽瘁祁山》，该剧在演绎诸葛亮六出祁山、终因鞍马劳顿、积劳成疾，不久将辞人世的时候，为完成一统大业，用尽心血祭灯，以求鞠躬尽瘁、死而后已。剧中的“祭灯”一场戏，是该剧的重场戏、高潮戏。诸葛亮要在祭灯时，端坐祭坛完成上百句唱腔，场景固定、人物表演深受局限，怎么刻画此时人物复杂、激烈、时空交错、浮想联翩的心情呢？本剧特邀的著名导演高牧坤从全局的风格、需要出发，从谋划全局之初，就认为只有加入舞蹈，才能完成全剧所刻画的一代名相的呕心沥血、忠心赤胆。为此，他把编舞的任务交给我和一个同事。这个任务既是对我们的信任，又是一个开创性的工作。我们接受任务之后，把压力化作创作的动力，反复阅读剧本和小说《三国演义》，了解人物波澜壮阔的一生，走进人物忧国忧民的博大情怀和爱妻思儿的人之常情，设想了很多方案，敲定在“祭灯”一折中，以灯演心，以灯演情，以灯抒怀，以灯造景，以灯寓志。在这近十分钟的大段唱腔中，十六个飘飘欲仙的女童，手持荷花之灯，时而幻化为清清河川，时而描绘出金戈铁马，时而引来家乡田园，时而若情感的纽带连起千里之遥的两地深情；诸葛亮起伏跌宕的心情有了十六只荷花灯的描绘体现得淋漓尽致，舞蹈曼妙的肢体语言与唱腔艺术的有机结合，强化了人物内心的揭示，伴随着不同的造型、变化的队形，静而尤动，动而不闹，充分地用舞蹈形式展现艺术美感，章显出舞蹈在戏曲艺术中的重要性和必然性，引来观众一阵阵掌声，成为该剧中仅次于越调唱腔的第二大要素，成为最灵动的舞台表现方式。也就在这次大赛中，编舞获得一等奖。
——舞蹈叙述故事，推动戏曲剧情不断向前发展。通过舞蹈交代剧情，推动剧情的发展，制造强烈的戏剧冲突，是越调戏曲舞蹈又一重要功能。在长期的艺术实践中，老一辈越调艺术工作者在艺术创作中，不断创造，让舞蹈与音乐在戏曲中的交替出现，使得整部戏曲作品更为充实和完整，使越调戏曲舞蹈将互不联系的情节、时间、冲突、人物互相连接起来，给观众带来的困惑美的享受。从上世纪60年代让人耳目一新的《游乡》中舞者所营造的富有浓郁生活气息的场景，到20世纪90年代获得中宣部五个一工程奖的《吵闹亲家》那由著名越调表演艺术家陈静、何全志表演的妙趣横生的骑车舞，越调戏曲舞蹈都成为仅次于表演艺术家演唱的最吸引观众的基本要素。舞蹈的穿插使这两部戏的剧情环环相扣，前后贯穿，使整部作品看起来非常有序的流动而且引人入胜。在这里，戏曲演员用舞蹈的形体语言展示了剧作的基本情节，越调音乐的变幻和舞步的腾挪推动着剧情的发展，场景的切换和舞蹈律动的变化昭示了戏剧矛盾和冲突的转移，正是这种独有的舞蹈戏剧性使剧作的深层意旨得以凸显出来。
