观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美。这里也包含了各时期,各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙,包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。
这一章节中,作者还为老师们提供欣赏作品的方法,一幅画,怎样去欣赏?欣赏些什么?评判是否有标准?怎样形成自己的判断?这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面,比如:“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的?注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感,以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何安排的?”
我想,这些问题的思考在我们的美术课堂上,也会有借鉴作用。很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想,不会去思考而只是等着老师为他灌输知识,而我感到,我们教师必须要重视学生的思考能力,他们应该要能说、敢说自己的见解和看法。到了高年级,学生应该自己去思考探索,教师通过提出具体的问题,学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受,谈出自己的想法,欣赏才有意义。
有人说,成长是歌,充满了欢快动人的旋律,我们正在满怀激情地演唱着;有人说,成长是花,展现出蓬勃向上的活力,绽放出动人的光彩;也有人说,成长是缓缓升起的太阳,充满着无限的朝气与期望。
成长,又何尝不是一条漫长的路呢?
幼时,当我们都以一双充满好奇的双眼打量着这个未知的世界时,成长便是蹒跚学步。深一脚,浅一脚,跌跌撞撞,从来不顾前方有什么,即使一不留意摔倒了,哭泣了,但都会爬起来,向前走,再向前走。
儿时,我曾单纯的以为成长就是我们一天天高,一天天长大,逐渐进入更高的年级,能够像爸爸妈妈一样穿的很漂亮,此刻我才明白:成长,是一条很长的路。
或许某一天,当应对同学朋友间的冲突时,你没有不顾一切的扑上去打架,而是检讨自己,主动认了错,道了歉;或许某一天,当应对他人的泪水和倾诉时,你没有听听就算了,而是想尽一切办法帮忙他、安慰他;或许某一天,当应对父母的关心、操劳时,你没有再漫不尽心,理所当然,而是说声谢谢,或者倒上一杯水。这都是因为你在不断成长着。
我们每时每刻,都走在成长的路上。或许你会抱怨:为什么一路总是一个之后一个的坎坷?我想告诉你:正是这一路坎坷,伴着我们成长。挫折是人生的垫脚石,只有经历挫折、经历坎坷,我们才能从中汲取宝贵的经验,得到教训。在成长的路上跌倒了,别怕,站起来,拍拍灰尘,继续昂起头、大踏步向前走去。不经历风雨,怎能见彩虹?不经历坎坷,怎能够成长?
成长是一条没有终点的路,大人们、伟大的科学家们、国家的***们……他们不都在无时无刻的成长着么?或许没人敢说:我已经真正成长了——除非他停止呼吸。成长的“终点”对于我们,就像海平线对于水手——似乎就近在眼前,可就当你触手可及时,它仍在遥远的远方,那样神秘未知,但它却一向是我们前进的动力。
为了那个“终点”,我们都在这条路上不断前进着,努力奋斗着。一路上我们哭过、笑过、痛过、懂过,一路上我们洒下了无数的汗水、泪水,一路上我们所经历的太多太多……或许某一天当你蓦然回首,你会发现这一路的脚印是多么珍贵,因为我们经历过,但前方,还有更长的路在等着我们。
每次回家,会看到一面墙上记录着我几岁时的身高,望着它们,似乎它向我诉说着我的成长,成长类作文。一个小孩,一阵小跑到墙前,吵着让爸爸为我在墙上作下记号,再对着那根横线感叹道:“我又长高了!”
记得刚出生时,一张泛黄的照片见证我的快乐:一个胖乎乎的小孩,用稚嫩双手拎起所谓“沉重”的纸袋子,尽管小脸涨得通红,不过脸上仍挂着成功的喜悦。当然,拎东西,对于走都走不稳的我,无非是一个挑战,而如今的困难解决了,能不为自已的成功而欣喜吗?所以成功对于一两岁的我,代表着拎起袋子。当然随着成长,我也不满足于拎袋子,为考研的爸爸在夏季拿西瓜,也成了我的必修课。
到了五六岁的时候,一个“庞然大物”来到了我家,把我吓得满屋子打转儿,但又经不住好奇的心情,便走到它的面前,踮起小脚儿,用小手按住个长方形的白色键,一个清脆而响亮地响声灌进我的耳朵,把我吓了一跳,于是,电子琴走进了我的童年。初次课,只教了“do“,兴奋的我,按着那键,摇着头,扭起身子,有模有样的自弹自唱,一副小音乐家的样子出现在琴前。对于七、八岁的我,我似乎又体会到一两岁拎起纸袋的成功的喜悦,也许是电子琴给我的启迪,使我童年的生活多了音符,少了枯燥,成长作文《成长类作文》。
在一次丰盛的生日会上,美丽的大蛋糕印着硕大的十字时,我有些恍然大悟:我已经走过了十个春秋了,十年了,为了感谢父母对我的培养,我该有一些改变吧!时光如流水,从爱看《猫和老鼠》到迷上罗纳尔多,从玩过家家,捉迷藏到会上网看新闻,做电子贺卡……我把成功与失败都镌刻进生命,我要在狂风时做卷起的浪,平静时做闪亮的波,绿色时做亮丽的花,金色时做迎风的果。向世人展示——我成长,我快乐!
成长的快乐,是咖啡那深厚的.韵味。
成长的快乐,是果冻那宜人的滑润。
成长的快乐,是海洋那舒畅的广阔。
成长的快乐,是绿洲那勃勃的生机。
开始的开始,是我们唱歌;最后的最后,是我们在走。——题记
遥望来路的起点,已经远远消失在模糊的地平线。只觉得是傍晚那光亮得耀眼的云霞,映红了我年轻的脸。
其实本没有起点,因为没留下任何的标志。一切只是冥冥之中地进入,无悔地走过。只是把头脑中那段最原始最纯真而且又最朦胧的记忆称为开始。在那段记忆里怎么满是“欲上层楼”的激情,怎么满是“初生牛犊不怕虎”的勇气,怎么满是“直挂云帆济沧海”的乐观和不忧。甚至有些疯癫,有些痴狂。其实,青春无悔本该带有豪壮的气概。
莽莽撞撞地走过,有时到碧绿的湖边洗把脸,却看见自己不忧愁的脸上却增添了多少的\'沧桑。抬起头,眼前一片碧绿的光晕,才想起曾经多少的起落雨暴风狂。本想回首寻找那拼搏的痕迹,却连走过的足迹都模糊得无法辨认了。看看自己的手,又回头去照照自己的脸,才知道拼搏的痕迹不在那里,而在这里。称不上富足,也称不上简单。
多少个夜晚,曾学着李白去把酒问月,想道出“今人不见古时月,今月曾经照古人”的千古名句。不知醉了多少回,但终究没什么千古名句出现。只觉得有一些隐隐的东西说不清,道不明。醉的感觉没办法细细道出,只觉得那些与繁华瞬间差不多--如梦幻一场。其实青春无悔也是一个无愧于心的过程,一个没得到过却能知道的感受。岁月滚滚,把我们卷入红尘。本开始只是一个梦,只想去寻找梦中的伊人,到最后得到的却还只是一个梦。不知多少次思烂心肺,梦断肝肠,多少次在夜里望断了月,去请求嫦娥捎个信,带去最美好的祝愿。后来又多少次一起去踏芳草,看斜阳,数星星。一起爬上山顶,对着对面的山放声大唱或是立下终生的誓言。现在,看曾经属于我们的那座山已在秋风萧瑟中显得瑟瑟。岁月无情,已将你卷入了人海茫茫,我牵不到你的手,看不到你的面庞。你曾经对我说:“岁月会改变一切。”我现在含泪信了。最后迷迷糊糊地睁开眼,才知道,一切是一个梦。梦醒后,我才知道我失去的不止你一个了。
太迷茫,多少人匆匆地来,又匆匆地去了。命运告诉是该来的去,该去的来。我曾经一个人独立风雨飘荡,去看四野迷茫。抬头问苍天是否有情,苍天只是将风刮得更猛,将雨下得更大。后来,我明白了,那些数不清的邂逅是和蜃景或者彩虹一样,看得到,摸不着。执意要离去时,只能眼睁睁地告别。其实青春无悔也包括曾经的情谊。
我无悔地奔向青春的尽头,没有当时的豪壮与轻狂,增添了几分从容和安分。然而我又看见好多熟悉的影子,走在曾经我熟悉的路上,唱着我曾经熟悉的那首歌,那首歌是这样的:
开始的开始,是我们唱歌;最后的最后,是我们在走。最亲爱的你,象是梦中的风景,说梦醒后你会去我相信。最熟悉你我的街已是人去夕阳的斜,人和人互相在街边道再见。你说你青春无悔包括对我的爱恋,你说岁月会改变相许终生的誓言。你说亲爱的道声再见,转过年轻的脸,含笑的带泪的不变的眼。是谁的声音唱我们的歌?是谁的琴弦撩我的心弦?你走后依旧的街总有青春依旧的歌,总是有人不断重演我们的事。都说是青春无悔包括所有的爱恋,都还在纷纷说着相许终生的誓言。都说亲爱的亲爱永远,都是年轻如你的脸,含笑的带泪的不变的眼。亲爱的,亲爱的,亲爱永远。永远年轻的脸,永远永远也不变的眼。
对于色彩的基本知识,在德国的美术教学中表现为有序而轻松,色彩以心爱的事物为对象来认识;色环通过色板的游戏找色彩之间的关系;色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如:“一座房间夜里着火了”,(既形成色调,又认识暗与亮的关系;“公主希望城市变成红色”;“绿色宫殿里的红色巫师”等。表现有兴趣的内容促成知识掌握,不至于太理论化。
组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日,结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆,画出不同时期汽车的风格;汽车比赛的场景;星期天的登山活动;为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说,有生活体验,丰富了知识,又能生动地在画面中体现。
这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的,而让学生死记硬背,甚至加以考试,还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔,不是学生没兴趣不爱学,是我们硬把学生踢出了艺术的大门,不是老师们教不好,而是我们赤足站在烧得火红的石头上,只有快步奔跑保命,无力顾及其它。
除以上四大方面以外,德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性,体系框架十分清晰,学科色彩很浓等等。总之,艺术教育始终是围绕最高教育目标,学生不仅是学会画画的技巧,更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应,把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去,与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念,对我们的艺术教育深受启发,值得我们借鉴。
其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性,以及详细记叙了各学段学生学习目标,美术特长学生教学计划等等。
偏向于写生或想象的课堂教学,“纯写生教学法”强调学生以眼观察为主来对现实世界进行真实性地描绘,该教学法项目重于理性的分析和概括,难度大、枯燥,不利于儿童美术兴趣的养成;“纯想象教学法”强调学生用脑思考来表现幻想状态的图式。该教学法偏向于低层次的思维诱导,对现实生活的认识比较贫乏,对高层审美文化更是较少触及。
因此,这样的想象活动的根基是不扎实的,脱离生活实际,不利于创新意识的`发展。无论是“纯写生教学法”与“纯想象教学法”,从而割裂美术文化本有的多元形态,最终往往会因学生感官缺乏足够的参与,而致使学生因缺少相应的文化支撑而无法得到很好的建立,更谈不上什么实践能力的培养。
路边,加油站,空气燥热。
虽时有阵阵风儿吹过。然再小的一阵风都能夹杂着好些沙子,打在胳膊,腿上隐隐作痛……这个没有屏障,新开在大桥边的“地中海加油站”,让第一次当暑期工的我便遭遇了“大西北”般的恶劣环境,使我感到有些欲哭无泪,离家前的壮志豪情早被消逝的无影无踪。
成长就是这样,总叫人遭受苦难,才让人渐渐苏醒。
上班不久,我迎来了第一位客户——-一位中年妇女。她驾驶的是一辆小型摩托车,我小心加小心,仍有少量油不停使唤的探头探脑跑出来。她不禁嘟哝了一句:“一看就不是老师傅,老师傅加油绝对没油溅出来”。我的脸不由一阵阵燥热。
最窘的是加97#汽油时,油枪老是跳闸,我试了几次都是这种情况,我急的满头大汗,面红耳赤。车主不屑的说:“去找你师傅,喊个懂行的来”。我只得向站长求助。站长叫我把油枪往外拔出来一点,再加油果然不跳闸了——-原来是油浸到油枪口处使油枪内外没有了压强差。我恍然大悟,学了几年的物理连这样的小问题都不能解决,我不由生出几分羞愧之色:理论联系实际才是硬道理。天天啃书本,当宅男真的行不通!
午后,加油的人明显转少。我和站长趁人少换班解决了午饭。中午的太阳隔着加油站上空的大棚仿佛都能把人烤焦。我挪了几次位置仍然挡不住风沙的肆虐和太阳的毒晒。在这样的环境里,整个人都处于半迷糊半清醒状态。时而站着打了个盹,时而一惊醒云里雾里地打探着四周一切,这真是我十几年来过的最昏昏噩噩的一中午,再没有任何时候比此时更想念有一张床啊。
下午3点左右便又迎来了加油的热潮,常常左腿刚迈向板凳,右腿又折回去加油。一趟又一趟下来,只觉得太阳愈加热烈,眼前全是明晃晃的,风沙在耳边更加肆虐的唱歌。我忙忙碌碌的也不知加了多少辆车,只知道自己“通体尽湿”,连一货车司机开玩笑:“小朋友,裤衩都汗湿了吧?能佘200元帐不?”我都不知道是害羞的脸红,还是热的成了关公脸。
总算还有半个小时就可以下班了,我的心却忽然静了下来。想着这一天的奋斗挣扎,我竟然笑了。清点着手中越来越厚的钞票——-8000,8200…虽然这些钱不属于我,但我曾经为他们付出过。有此经历,无悔!
回家的路上我脑中不由自主地浮现出一句至理名言:life needs strugg ling hard(拼搏成就人生)。是啊,在成长的岁月里,花开花落。只有经历风雨,用自己的双手去经营,用实力去验证,在多年以后,当我们回首往事时,我们便可以骄傲地说:青春无悔!
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