毫无疑问,漫画和文学一定是文学“受宠”一点,可我的想法却不一样。
漫画的好处:
漫画是学习疲劳的良药,也是消遣,漫画可以让你从学习的疲惫中得到快乐,得到轻松,甚至还可以让你的思维得到放松,开发智力,抛开学习的疲劳、紧张,你就会觉得,原来数学题不难,课文也不用死记硬背,所以说,看漫画也不失为一种放松的好方法。
文学的好处:
文学可以陶冶情操,有的好文学,可以让你身临其境,似乎去了异国或是美好的地方,那种感觉真的很美妙。文学还可以增长知识,还可以让你变的有涵养。文学的好处,值得一提的就是能“培养”你的文笔,让你的写的轻松,还精妙。
漫画的坏处:
如果真的要轻松,是可以看看漫画,但记住,不能看多了,那样就不知道学习,成绩就会下降,还会对漫画“上瘾”,和深深的陷在沼泽地里一样不能自拔,有的漫画也不能看,比如很思想不健康的、或是暴力的不能看,那样不但没有好处,还会有坏处。
文学的`坏处:
文学似乎没有什么坏处,可也有缺点,但只是少数的文学里面涵养不深,没多大意义,那样看了也是白看,浪费精力和时间。有的则和漫画一样,有的文学里会有暴力、不健康的字眼。像这样的文学最好别看,不过大多数文学还是值得欣赏的。
我们要看一样东西,就得看他的好与坏,就像漫画与文学,要挑对你有益处的看,那样才会得到好的效果。
图像和文学在争夺着消费群体,文学的消费群似在日日减小,而图像的消费群却在日日增大。图像对文学形成了一个很大的挤压。
新世纪十年还是一个图像——影视的时代,有人说,人类即将或已经从读书时代进入了读图时代。图像与文学的关系成为必须正视的一个问题。现在很多年轻人对经典文学的了解,不是看原著,而是看改编后的电视剧,所以存在误读自不待言。图像是视觉化的、直观的,对于文学传统的诗性,是一种很难抵抗的甚至是致命的解构;而文学是想象性的,文学的魅力可能更多地存在于想象性之中。关键在于,现代社会这种有想象性的读者或者说有想象性需求的读者到底有多少?图像和文学在争夺着消费群体,文学的消费群似在日日减小,而图像的消费群却在日日增大。从这个角度看,图像对文学形成了一个很大的挤压。近来《阿凡达》的巨大成功似乎再一次证明了这一点。
文学与影视的关系正在发生微妙逆转,文学自足性的存在和洁身自好的清高感正在逐渐消失。一些业内人士更看重影视与文学的不解之缘,期望于达成互惠共赢。读者对文学作品的关注往往源自于电影或电视剧,这一般会有两种情况:一种是先有文学作品,经过改编后有了影视,当影视产生巨大影响后,人们再回过头来品读文学原著;另一种情况则是先有影视,然后出于市场需要又出版了同名小说,俗称“套种”。在这两种情况下,具有较高文学性的往往是前一种。
新世纪以来,许多作家的作品被改编成了电影、电视剧,比如刘震云、徐贵祥、海岩、龙一等等,产生了比文学出版要大得多的影响。现在第二种方式,也即先有影视,后有文学,却不顾传统的不屑,更为流行了,后来居上。人们意识到,未来的文学形态怎么样,与影视的存在有密切关系,甚至影响到文风,现在的大量小说都带有电视剧台本的味儿便是明证。刘震云的观点也许是有代表性的,他偏向于主张融合而不是对峙:“作家比较孤独,电影比较热闹,二者在本质上没什么区别,表达的都是对待生活的不同态度。文学是一个人的事,电影是许多人的事;文学是我的事,电影是我们的事。电影讲述的是表面的事物,小说讲述的是表面背后的事物。如果同时熟悉这两个事物一定都有好处。”“文学参与电影可以让电影变得更强壮,电影参与文学可以让文学飞得更远、传播得更远。”事情真是这样吗,恐怕还需要观察和检验。
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