今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
大家认识我吗?我长着两只又大又圆的眼睛,锐利的爪子,坚硬带钩的嘴,圆圆的脸和一双宽大的翅膀,与众不同的是我的头部上侧左右各长着一丛毛,很像猫耳朵。你们猜猜我是谁?
对了!我就是鼠类的克星、田园的卫士--猫头鹰。
人家都在电视、画报上见过我们,对我们并不陌生。我们住在郊外或田野的树上,白天休息,晚上出来觅食。我们的眼睛在白天没有多少用处,是个睁眼瞎,但一到晚上,我们的双眼能洞察一切,在黑暗的林间或田野中准确地发现诡秘的鼠类行踪,无论多么狡猾的老鼠也休想在我们的爪下逃生。
我们的翅膀也很特别,翅膀的骨头中间是空的,而且非常大,这样我们能够轻盈地飞起,无声无息地接近捕猎目标,以至于它们往往还没有发觉,就做了阶下囚。
我们猫头鹰是候鸟,冬天,我们到气候温暖、食物充足的\'南方去过冬,等到春天来了,我们再回到北方繁殖后代,壮大我们的队伍。
我们的种类有十多种,我们的踪迹遍及世界各地。我们这个庞大的家族,抑制着鼠类带给人类与自然的灾害。不信,你瞧!我们每只猫头鹰一个晚上能吃十五只老鼠,这样一年就能吃五千多只老鼠,这是一个多么惊人的数字呀!当人类的食粮受到保护,减少了财产被鼠咬的破坏,危及人类生命的鼠疫得以控制,人们不会忘记这里也有猫头鹰的一份功劳吧!
当然功不必自论,我们只希望成为人类的朋友。可遗憾的是,有的人把我们视为灾星,什么夜猫子进宅,祸事到来,这是个别人的偏见,我们不计较;可气的是,有些人大肆砍伐树木,使我们无家可归;更不能容忍的是,有的人用各种器具对我们肆意捕***,照这样继续下去,我们这些鼠类克星就会面临灭绝的危险。我们保护着人类,而威胁我们生命的却恰恰来自于人类。
人类——我们的朋友!你们想到没有,当我们在地球上消失之时,就是鼠害成灾之日。到那时,庄稼被破坏,财物被咬食,鼠疫横行威胁人类生命,再想起我们岂不晚矣!大自然不止一次地向人类发出警告,谁破坏生态平衡,谁就会受到无情的惩罚!
我们真诚希望人类不要再向我们举起屠刀,猫头鹰和人类永远是最亲密的朋友,让我们共同努力消灭鼠害,让世界变得更美好!
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家:贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家:米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家:托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才,他的天分很早就被他的父亲发现了,不幸的是,贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲,他天天让贝多芬练琴,不顾及他的心情,贝多芬的童年是十分悲惨的,他的母亲在他十六岁时就去世了,他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
但是贝多芬没有因此而沉沦,他把自己的全部精力,都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了:他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,最重要的莫过于耳朵,而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家,却聋了耳朵,这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的,也是多灾多难的,但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事,他却能做到呢?这引起了我的深思。我认为,贝多芬之所以成功,是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难,他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。我学会:只要给自己无限的勇气,再可怕的敌人也可以打败。
(一广告中的后现代主义。所谓的后现代主义,其实就是一种文化的倾向,它拥有自己的价值模式,后现代主义表现为不满足于现状,不按即有的特定规律行事,不被陈旧的观念所束缚,渴望创新、发展以及改变[3]。例如在台湾中兴百货运用意识形态广告,在广告文案中所设计出的广告词,比如“服装就是一种高明的政治,政治就是一种高明的服装”,广告内容将各种服饰所带来的鲜明和特点,以及所要起到的作用都进行了充分的表达,如“当ARMANI套装最后一颗扣子扣上时,最专业而令人敬畏的强势形象于是完成”、“仅一件最弱不禁风的丝质细肩带衬衣,就会是他怀里最具攻击力的绵羊”,这些广告词以及内容,都颠覆了人们以往对服装的认知,过去人们认为服装除了御寒,就是为自身增添魅力,但是该意识形态广告却告诉人们,并不是这样,不同的衣服能塑造出不同的人格魅力,为我们的行为增添吸引力,甚至帮助我们达到目的。
(二为消费“立法”。意识形态广告主张消费的正确性以及对时尚的崇拜,它能够使人们自愿地对广告中所描述的消费进行参与,这种对广告中消费理念的认同就间接地将广告中的理念转变为了自己的理念,而广告作为传播这一理念的有效途径,相当于为消费找到了合理的指示,为消费“立法”,表示消费进行的必须性和“合法性”[4]。比如:“只要是黑色,你就无力抵抗。只要是镶珠鱼鳞亮片,你就不再矜持。只要是动物斑纹的毛绒绒,根本你就要抓狂。真是的,幸亏遇上了PRE-SALE,否则谁又能救得了你呢?”
我们知道,电视电影目前在中国还只是在电视上与观众见面,虽然有朝一日它一定会在现代科技的帮助下走入影院,但它的主要的存身之地还是在突屏。家庭观影的方式就决定它所应追求的视听效果,营造视听奇观不是电视电影的首要目的。因为在这样的观影环境中,制作者苦心营造的视听效果在小小的荧屏上显现不出它的魅力。像《泰坦尼克号》、《珍珠港》等影片是非电影莫属的;它给人们的许多观影愉悦都来自影院大银幕、音响等才可能显现出的视听冲击。小小的荧屏,很难形成巨大视听冲击力。同样是飞机快速地穿越山峦河谷,但我们在科技馆环幕影院观看美国影片《速度》时,特殊的观影环境使我们与影片的间离感完全消逝:我们的椅子会跟着腾飞,我们坐不稳,我们急速地眩晕——我们被带入画面,无法脱身。我相信,髙希希的《人沙暴》放到环幕影院太?放映,丨一定会有我们观石《速度》那样的视听感受。怛是家屮的电视机,不能给予我们这样的卓受,我I不端花太大的精力在电视电影上营造视觉舒观n彳II.某些视听效果还是应该为电视电影所注总。这种视听效果4、是作用T感'r'Ifi丨足作t丨T'心灵的,它配合着阅读,对某些情节进行着强化和点染,在观众的记忆里—划下深深的痕迹。看《恋爱季节》、%《我真棒》之后好长时间了。影片最:::|后的段落依然让我记忆犹新。《恋M爱季节》中,李铁因为误会而失去了赵芳,他想尽各种办法都无法找到她,李铁的心陷入深深的疼痛和冷寂。应该说该片的导演睿子是一个非常会用画面讲故事的导演,在他使李铁与观众同时绝望的时候,又及时地让赵芳出现了。她是这样表现李铁获得新生的表情的:昏暗的咖啡屋里,李铁惊讶而呆滞的脸,突然一道金色的光照到他的脸上,紧接着他的整个人都亮堂起来,虽然李铁的表情没有变,但你通过这一片金色的光,分明看到李铁明亮幸福的心境。导演通过作用于观众心灵的视觉冲击,成功地完成了一次叙述,成为导演给予观众最愉快的视觉礼物。《我真棒》中的第三个小故事“水煮牛肉”的最后,获得好成绩的孩子和他的家庭教师一同游泳出来后,天空突然下起了雨,孩子突然从躲雨的地方骑着自行车欢快地冲进雨中,然后他的家庭教师也跟着冲进去。在师生欢畅的心境中,我们看到空中落下的雨,不是雨滴也不是雨线,而是密密挤挤细细碎碎的小方片,闪着银色和金色的光。这真是神来之笔,此时惟有这世上从未出现过的“雨”方能表达这个孩子从未有过的喜悦心境,观众也只有通过这奇异的雨的诠释,才能明白这孩子是多么的轻松与欢畅。这种作用于心灵的异样的画面展现,真正让观众领略了影视画面的叙事魅力。
所以,电视电影的视觉语言应该在冲击观众心灵上下功夫,而不要将资金和心血花在营造视听奇观上。小小的电视荧屏无力助你完成你的这种“艺术理想”。
电视电影应注意的形态和特性不仅仅局限于以上所列,如利用电视电影创作班子短小精悍、小投资、小制作、短周期,影视频道覆盖面较宽的优势,制作纪实性节目和重要的纪念日节目;如为满足电视市场的需求,强化电视电影的市场竞争力,制作类型化的电视电影娱乐片如为避免环境干扰,电视电影人物语言必须字幕化等问题,都应是电视电影所要注意的。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
由于意识形态广告所主张的消费观念是“实现自我”,崇尚消费和时尚,颇有一种要为消费建立法则的意味,这种消费观念使消费者开始拥有应该进行享受的意识,而广告又将这种意识进行了加强,将消费者的消费***、购物***全部反映在了生产出的产品当中。意识形态广告宣扬的是对消费进行赞美的价值观,这使得消费者开始出现对物质的崇拜。在后现代社会中,消费中的许多界限已经被打破,关于消费以及时尚的观念更多的来自于普罗大众。
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