描写视觉听觉触觉之类的作文【一】
那这两只亮黑黑的眼睛是否有视觉呢？我决定自己动手，做一个实验来验证一下。
我把三只蜗牛并排放到了一个铁盘子上，然后拿一本厚厚的书遮住蜗牛们身体的一半，可是，刚开始的时候阳光好象专门跟我作对一样，书本很难遮住光线。我折腾了大半天才把它们排好。
实验开始了，我拿着书，眼睛直直的盯着蜗牛，一分钟过去了，两分钟过去了，我的蜗牛们终于慢慢的开始向阴影爬去，这时我的`手其实已经发软了，但看到这一幕，我真是欣喜若狂。接着，我故意把书往后推了一下，蜗牛们又慢慢地向前面的阴影爬去，我反复试了几次，最后一次，我移得比前几次都要远，我本以为蜗牛们也会跟上来，但蜗牛们这次竟然找不着北了！
这是为什么呢？原来，蜗牛是有视觉的，但只能看见5到6里面远的东西。
通过这次实验，我对蜗牛的视觉有了直观的感受。我以后要动手多做实验，探索大自然更多地奥妙。
描写视觉听觉触觉之类的作文【二】
(InterlingualEquilibrium说到翻译寻求语际的平衡，则更是有着深刻的历史积淀和文化基础的。在《通天塔之后———语言与翻译面面观》中，乔治斯坦纳在第5章探讨诠释的运作时，就充分体现了语际平衡的思想。乔治斯坦纳认为在语义转换层面，翻译是最生动、最彻底地要求平衡的。他把翻译视为一个信任、攻占、吸纳、补偿的诠释过程，这反映的正是一种平衡的哲学［4］。在他看来，第一步的“信任”业已使我们失去重心，而在译者用其彻底而富于侵略性的理解向文本进攻，罔顾后果地掠夺，最后满载而归的同时，我们彻底失去了平衡。因此在他看来，这诠释过程如果没有第4个阶段的话是“危险而不完全”的，诠释的活动必须给予补偿，而真正的补偿是通过交换和扳平而达成的。在诠释过程中，信息交流平衡被破坏，译者可能取去的太多(他增补修饰原文，加入个人意见，也可能太少(他缩减原文，把不顺畅的部分删掉。原文的能量流进译文内，因而改变了原文、译文，又破坏了整个系统的和谐。尽管寻求平衡的过程冗长而迂回，真正的翻译仍会力求平衡。在形式上和道德上，翻译应务求‘借贷平衡’。而以补偿来恢复平衡是翻译工作和翻译道德的关键。进而他借用列维斯特劳斯(LéviStrauss《结构人类学》里的一般理论模式———社会架构通过语言、妇女和物品的交易建立一个巧妙的平衡———进一步建构了翻译中的语际平衡模式。在他看来，忠实是个道德观念，同时也是个经济观念。翻译的忠实就是一种“平衡的忠实”，只有当译者/阐释者/读者竭尽所能，恢复各股力量之间的均衡，维持他在理解过程中已掠夺、破坏了的作品的完整性，才能真正意义上实现这一忠实。再看一个圣经翻译的具体案例。巴克博士(Dr．Barker是TNIV(Today’sNewInternationalVersionBible的原译者之一。他在“现代译本圣经的平衡翻译哲学”(TheTNIVBalancedTranslationPhilosophy一文中就指出，现代译本圣经属于一种平衡或协调的译本(BalancedorMediatingVersion，它既不追求完全的直译，也不追求全面的意译，而是试图在二者之间找到一个平衡点。而关于怎样达到平衡，他引入了一套嵌入式的控制与平衡系统来说明，即A-B-C-D，分别指代准确(accuracy、华美(beauty、明晰(clarity和庄严(dignity的英文单词首字母［5］。具体而言，就是指在追求译文语言的准确的同时不能牺牲语言的华美，追求语言的华美不能损害了意义的明晰，而追求意义的明晰更不能损害译文的庄重。这4个要素构成了一个互相制约的平衡系统。不能因为追求其中的任何一项而牺牲了另外一项，而是要在整体上达到一种制约力的平衡。正是这种制约力的平衡使一种平衡或协调的译本有了存在的可能。他进而指出，一个好的译本的出现是因为遵循了一种平衡的翻译哲学:既不多也不少，既不过分盲从又不过分自由发挥，既不过分现代与随便也不过于做作与刻板。简而言之，好的翻译就是避免走极端，而是达到一种平衡，能在最长的时期内吸引最多的读者。
描写视觉听觉触觉之类的作文【三】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
描写视觉听觉触觉之类的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
描写视觉听觉触觉之类的作文【五】
感光细胞分为杆状细胞和锥状细胞。杆状细胞只能感觉到黑白和形状，锥状细胞可以感觉到色彩。这两种细胞在视网膜表面并不是平均分布的，杆状细胞主要分布在视网膜的周边部位，在视觉感知中其重要作用的锥状细胞大部分集中在视网膜中心的下凹部分，叫做黄斑。越往视网膜两边，锥状细胞就越少。我们在观看景物和阅读时，晶状体将光线聚焦在这里成像，因此注意力只是集中在视野范围一半不到的区域。
一个视力正常的人能分辨在视网膜上来自不同事物的影响，这种能力称为“视觉敏感度”。黄斑是视觉敏感度最高的位置。当我们要看清一个对象时，我们会转动眼球，直至影像聚焦在黄斑上。离开黄斑越远，感光细胞越少，影像越不清晰。如果影像聚焦在黄斑以外的地方，我们用眼睛的余光可以感知到意见对象的存在，但是看不清这间对象是什么。
在视觉神经和视网膜连接的部位没有感光细胞，因此在这个位置存在一个视野的盲点。但是我们无法用眼睛觉察到这个盲点，因为大脑在形成图像感知的时候自动把它掩盖起来了。
眼睛必须在眼球静止的状态下才能成像，眼部肌肉收缩或拉伸调节晶体状的形状，直到清晰的影像呈现在视网膜上，这叫做“定影”。我们对文字的感知就是由一系列的定影形成的。眼睛每停顿一下。就聚焦一次，形成一个定影，并把信息传递给大脑。当眼球移动的时候，大脑无法捕捉到任何信息。也许你会有疑问，为什么我们转动眼球环顾四周的时候能够看到东西呢？因为眼球停顿、聚焦、定影、把信息传达给大脑的时间只需要1/4秒。
一次定影在极短的.时间内完成，下一次定影紧接着前一次定影，这样自动地继续下去，所以我们没有感知到间断。也就是所我们的眼睛，感受到的是一系列静止的图片，每一张图片都是独立的，但是由于它们产生的时间间隔非常短，所以我们感觉到的是移动的影像。
一次定影中接收到的内容越多，你阅读的速度就越快。这很容易理解，如果你每次眼球停顿都把焦点放在一两个词语上，那么你需要多次定影才能看完一句话。如果你把视野放宽，每次定影看一句话或半句话，那么你的阅读速度就会大大加快。
眼球外围与眼窝之间有一组6条肌肉，当需要改变视线方向的时候，位于哪个方向上的肌肉收缩，视线就像哪个方向转动。如果需要大幅度改变视线方向则需要扭动头部。阅读时并不需要大幅度改变视线，扭动头部会浪费时间和精力，因此在阅读时，应该保持头部不动，只通过眼部6条肌肉的收缩来改变视线。
眼睛并不知道应该在哪里聚焦，或者把视线转向哪里，它接收来自大脑的指令，聚焦之后再把信息传递给大脑。大脑接收到你希望看到的影像信息的同时，也接收到了焦点之外的视觉信息，由此可以判断出下一次聚焦的位置。也许你有过这样的经历：一块石子或别的东西向你飞来，尽管它并没有进入你聚焦的范围，但是你也会本能地做出躲避的反应，因为大脑在有意识地注视它之前，已经感知到它的存在了。
在阅读的时候，大脑也是用这个机制来扫视文字的。无论是盯住一个生词，还是快速扫过一个句子或一个段落，这种观察机制实在无意识的状态下进行的。什么是你需要着重关注的，什么是你需要忽略掉的，大脑自动通过一系列的步骤完成。
形成影响并不是感知的全部过程，看到图像只是感知的开始。感知的过程至少要经过6次神经细胞间的信息交换，有数亿个细胞参与其中，在视网膜和视觉神经之间进行大量的信息转换，然后由视觉神经把信息传递给大脑。来自左眼的信息进入右侧大脑，来自右眼的信息进入左侧大脑，两部分功能完全独立，最后由大脑完成对事物的整体认知。
视网膜中大概有1.37亿个感光细胞，其中杆状细胞有1.3亿个，分布在视网膜的周边部位，锥状细胞有700万个，分布在视网膜的中心部位。我们平时看东西或阅读的时候，主要使用位于视网膜中心部位的700万个感光细胞，其余大部分细胞都没有发挥作用。
你有没有玩儿过三维立体图的游戏？
三维立体图是20世纪中叶视觉研究领域的一项惊人的发现。研究人员贝拉·朱尔兹发现了人类的“第三只眼”。他设计了一些由彩色短线构成的图片，双眼正常看时，图像保持不变，只用左眼看时，图象保持不变，只用右眼看时，图象仍然保持不变。如果你把双眼的焦点散开时。就会有奇怪的事发生——大脑把左眼和右眼看到的图象重叠起来，当视觉角度合适的时候，就会形成一个立体图像，仿佛你进入了一个异常清晰的魔幻世界。
这种现象告诉我们，视觉系统在感知外界事物的时候，会对双眼看到的事物进行整合，形成一个完整的图像。明白这一点之后，在阅读的时候，我们就应该让自己的视野更开阔，不要把目光的焦点集中在一个字、一个词上，而应纵览全文。这种方法可以加强我们的眼睛获取信息的能力，有助于加快阅读速度。
那么，一般人的视知觉范围到底有多大？有多少潜力可以挖掘呢？众多中外阅读学的实验结果表明，在0.1秒时间内，成人一般能够感知6～8个黑色圆点或4～6个彼此不相联系的外文字母，也就是说，一分钟可以感知到4,200个点。
如果我们把一个字看作一个点的话，那么，一分钟就可以看到4,200个字。这是未经过训练者的能力。美国空军的心理学家和战术教育专家用速视仪进行的训练证明，经过训练的普通人可以在1/500秒的时间辨认4个英文字母。那么，一秒钟即可辨认120,000个英文字母。根据统计，英文单词的平均字母数为6个，也就是说，经过训练的人可以在一分钟辨认20,000个英文单词。
视知觉范围的扩大，或者说整体感知能力的提高，完全可以通过训练达到。如把一些短语或短句写在卡片上，在极短时间内在眼前闪示，然后说出上面的内容。熟练后逐渐加长卡片上的短语或句子，缩短卡片闪示的时间，就可以使视知觉范围逐步扩大，瞬间感知能力渐渐提高。
对于快速阅读来说，扩大视幅的广度和范围要比加快眼球运动速度更为重要，如果这两个方面经过正确而持续的训练，同时提高，就可以得到事半功倍的效果，就能真正做到“一目十行”。
描写视觉听觉触觉之类的作文【六】
感觉迟钝的人往往错过生活中许多美好的东西，但过于敏感的人又可能被伤害。因为感觉是靠心灵，思维是靠大脑，而太敏感的心灵是赤裸的，没有被呵护和包裹过，自然也容易受伤，我不愿心灵蒙上厚厚的痂皮，这样外界是接触不到你了，但你也感知不到外界。没有心灵的躯体岂不是行尸走肉？而装上盔甲的心灵则是把自己封囚禁起来。心灵没有自由，变不能呼吸。
我想来是个很重感觉的人，纵观我这些年大的走向，我人生的重大决定和选择，基本是“跟着感觉走”。大部分这样的决定虽然在许多外人眼里“不明智”，可我自己却觉得它顺乎自然，合乎本性。世上太多的事是没有人能真正说出正确与否的。
古罗马时期的哲人说的话：“倘若你懂得如何利用生命，那么一生的时间是够长的。”莎士比亚也曾说，错误常常并不在我们的命运，而在我们自己。“性格是命运的真正主宰”。中国人将“命”和“运”分开的说法：命是注定的，但运是可以改变的，承认命而不“认命”，可以使你的运改变。如果自己不想改变，那更多的机会也帮不了你。
摄影与文学、音乐不同，文学能无限制地表现人的内心世界，有极大地自由度，并可以极其细微，极其深入和深刻；音乐能将人的各种情绪宣泄并发展到极为深远的境界，而且有很强的流动性和感染力，它是纯感觉的东西，但也因此最容易打动人。这两者都是表现人的情绪感觉的最佳艺术媒介，但它们的画面性没有摄影所表现的那么清晰，那么直观，那么强烈。德语里有句俗话：“一千句话表达不清楚一个画面的内涵。”就是这个意思。
一个女人真正的魅力正是在独立与依赖之间：在人格上独立，在情感上依赖。太独立的.女强人当然不可爱而且令人生畏；而过于依赖没有自我的女人天长日久可能会使人觉得乏味，甚至生出一种累赘感。
幸福是一种使二者平衡的游戏：我们已有的和我们想要的，即愿望和可能性之间的。如果愿望太高而没有可能达到它会使你感到不幸福，相反一切愿望都满足了的人，没有再想要的事，一切都有了，都达到了，可能感到更不幸福，最后他们得出结论：“幸福的人是一个有远大目标同时不忘记自己是生活在现在的人；一个选择对自己的才能和可能性有挑战的人；一个对自己的成绩和社会承认感到骄傲的人；一个自尊、自爱、自由和自信的人；一个有社会交往也能享受人际关系的人；一个乐于助人并接受帮助的人；一个知道自己能承受痛苦和挫折的人；一个能从日常生活小事感到乐趣的人；一个有爱的能力的人。”读到这些，我真的觉得我很接近于一个幸福的人了。
生活质量当然意味着一种物质与精神方面的综合指数，但对我来说，精神方面的生活质量比物质方面重要很多，我是个在物质上非常容易满足而精神上不太容易满足的人，我赞成“物质上可以平民而精神上要做贵族”的主张。
我仍然是那个一意孤行，欲罢不能，永无休止地跑着的“小木克”，我跑得仍然很欢畅，很带劲，总在寻找新的刺激点，新的目标，新的路途，总有那么多东西吸引着我。我又像一个小蜘蛛似得编着一只一只新的网，编的专心投入，对周围环境发生的一切浑然不觉。我想我的视野并不广，对大千世界许多事情不闻不问，知道的太少。但整天会编织那幻想的网，就像小蜘蛛，扑捉可能飞过来的一簇蒲公英的绒毛，也许是一片深红色的秋叶？
