在广阔无边的原野上,绿茵茵的烟草遍布其上,高低起伏,就像在快乐地舞蹈。轻柔的晚风吹拂着野草,发出“刷刷”的声音,那声音是多么悦耳,多么动听,仿佛是一首优美的钢琴曲。
白天去放牛的牧童还没有回来,却像被一阵风吹来似的,牧童那悠扬飘逸的笛声,愈来愈近,弃去那一阵天的疲劳,使人浑身顺服,心中的烦恼顿时无影无踪。牧笛声时断时续,隐隐约约地随风飘来,令人回味无穷。
随着轻快的笛声,牧童骑着黄牛回家了。等牧童吃饱饭后,已是黄昏之后,夕阳就快落山了。牧童也不脱蓑衣,躺在柔软的草地上。在皎洁的月光下,牧童若有所思的望着明月,明天还能这么惬意吗?想着想着,便进入了梦乡……
不脱蓑衣的牧童,静静地躺在草地上,与月光融成了一色…
雪—我心中的一首诗,恬静,典雅而委婉。
你总是悄悄地来,无声无息,使一切都变得安静,你悄悄的装饰这一切,让这个世界变得纯洁而又华丽,纯洁的让人心生怜悯,华丽的让人目不暇接。
你总是慢慢地落下,生怕惊心了熟睡的婴儿,生怕打破了这寂静的世界,生怕压折了树的枝干。
你总是在不经意间渐渐地为自己添了几笔妆,你害怕人们不喜欢你,你担心自己不够华丽。就刻意的为自己添妆,不过那色淡淡的和你的躯体一般,再添亦是那样,也亦是那样的肤色,你无法改变,别人也无法改变。
你总是默默的付出,为别人带来快乐,当你落下,静止在那苍茫大地之上。
孩子们在你的躯体上摸爬滚打,用你去塑造完美的事物,他们还小,还不知你真的美。
你总是默默地离开,再见也不说一声,如徐志摩的《再别康桥》一般“轻轻地我走了,正如我轻轻地来·······悄悄的我走了,正如我悄悄地来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩,”这是你的风格,你怕人们为你的离开而感到伤心,你怕别人为你的离开而抱怨,于是你悄悄地走了。
你让我陶醉,让我爱上你,让我们的爱情更加完美。然而我们的一次次相遇是那样的不易,又那样的短暂。
你总是悄悄地来,你总是慢慢地落下,你总是默默的付出,给人们带来欢喜,你总是默默地离开,再见也不说一声。你让我陶醉,让我爱上你。
现在你还不来,以后你还会来吗?
我只能将你化作我心中的一首诗。
后青春,是因她作为一个不过十四来岁的女子,却显得那么成熟与周到,为了不让黛玉猜忌,她尽量对宝玉远避,大度,与黛玉迥然不同,她具有着青春尾巴尖上的稳重感,似一长者,耐人寻味。
初读宝钗,只觉得她是个古灵精怪,带着孩子气的女孩,她作的诗,虽没有“一朝春尽红颜老,花落人亡两不知”的那般惹人怜爱,却有着对世俗愤恨的影子,她讽刺官场“酒味敌腥还用菊,性防积冷定须姜”,她最爱《山门·寄生草》,只是因为与之志同道合,如一孩子对生活的不满。
表面上,做着一位举止娴雅的封建淑女,心中却流露出极大的不满,可敬的薛大姑娘,伟大的诗
再读宝钗,为其忧而忧,为其喜而喜,她默默地受着黛玉的冷言冷语,贾母渐渐的.疏远,甚至在她大喜之日,大家都只关心到黛玉之悲,难道宝钗心喜?因“金玉”之说,她不也遵守了母亲的指姻!她的结局固没有黛玉那般凄凉,但宝玉心中挂念着黛玉,终去做了和尚,宝钗不也是大悲的结局?一个理性沉着的女子,却败在世俗的婚姻上,宝钗的大悲,让我心寒。
宝钗独立的思维,换来的是贾母的排挤,贾政的不满,可悲的女子,为她而泣。
常想着,若宝钗生在现代,应是个完美的姑娘吧,她待人平等,无论小姐,奶奶,丫头,甚至是贾环,她都体贴入微,她没有特别亲近的朋友(包括湘云),不像宝玉,待袭人与他人不同。她只知道不亲不远,不近不疏,淡眼忘穿人生。她知书达礼,思维活跃,很有主见,来到现代,应是个受人仰慕的大诗人,或说的头头是道的哲学家,甚至是爱民亲民的某位首长,又或是一位年仅14的天才儿童?
但,她注定生活在那抹不灭的红楼,守着那“金玉”之谈。
宝钗,后青春的诗,只可惜,浑浊的泥土完全覆盖了这首诗,不留一点痕迹……
春。夏。秋。冬,美丽的四季,仿佛是一首动人的。它的美丽,只有用诗歌般唯美的文字才能描绘出来,可遗憾的是,我不是一位诗人,因此也只能用苍白的文字来抒写我心中这首最美的诗。
春天的美,是那种清新淡雅的。青青的草儿,嫩嫩的芽儿。一切事物都在复苏着,大自然充满了生命的气息。在这样的季节里,总会让人蠢蠢欲动,仿佛将要发生什么似的,但后来什么也没有发生,心里不免会有些失落。但在春天里,在这个春暖花开的日子里,我感受到了生命的坚强。我心中的一首诗
如果将春天比作一个可爱的小女孩,那么夏天则更像是一个穿着摩登时装的少女,尽情地炫耀着它的美丽。这样惊艳的美丽,徜徉其中,让人流连忘返。但过于艳丽,难免会让人产生审美情趣上的疲劳。当一切被黑暗所掩盖,天空中的流星仿佛成了夜空里的焦点,因为它稍转即逝。瞬间的美丽胜过一切。真正的美丽似乎不经常停留,如果美丽的东西经常停留在那里,时间久了,也便觉得它不怎么美了。也许吧,这就是夏天让我感觉不到美丽的原故吧。真的是这样么?
“自古逢秋悲寂寥”这句诗道出了一种美,那便是秋季的凄凉之美。在秋天里,生命似乎在进行着一场华丽的葬礼。叶落归根,归雁南飞。世界在一点一点地变得安静起来,偶尔会听到叶落的声音,心中的思绪被完全唤醒。青春的思念是长长的思念,宛若梧桐树下的落叶中,一首凄美的离歌。我心中的一首诗
在我的心中,最美的诗句要数冬天的了,尤其是在下雪的时候。冬天是四季里最安静的了,也是最单纯的。可是我喜欢游走这简单的季节里。虽然没有鲜明的色彩,没有动听的歌声,没有复杂的情感,有的只是一片干净的留白。我喜欢这样世界,简单,明朗,没有一点污秽。这片留白带给我的是无尽的幻想,这真是一个充满了怀想的季节,仿佛安徒生笔下纯美的童话世界。我心中的一首诗
这便是我心中的四季,化作了一首动人的诗,闯入我心扉。
绿草如茵,广阔的原野,一望无垠.野草在晚风中跳起了舞蹈,舞蹈的动作是那么的优美,翠色欲流,轻轻流入云际。晚风轻轻地吹来,随风传来了悠扬悦耳的牧笛声。那时断时续的牧笛声愈来愈近,愈来愈动听。循着牧笛声望去,远远地看见了一头黄牛。黄牛的背上出现了一位小牧童的身影,刚才是谁在吹着那动听的牧笛声呢?原来,就是那位小牧童在吹着牧笛,笛声、蝈蝈的叫声、草儿的舞蹈合成了一个乐队。小牧童身穿蓑衣,头戴斗笠,手拿牧笛,裤角高高卷起,赤着脚,脚不停地来回摆动着,好像正沉醉在音乐的海洋。小牧童悠闲地向前走。他这是要回家。
小牧童吃饱饭后,已是黄昏了。夕阳挥洒着金色的光芒,那金灿灿的光芒是那么的耀眼。小牧童悠闲地走到一片草地的时候,夕阳渐渐地收回了它那金色的光芒。它连蓑衣都没有脱掉,就躺在了草地上。也许是他太累了吧!皎洁的月光照耀着大地,月光下的原野像是披上了一层白纱,小牧童望着夜空出神,他一定是被这美丽的`夜空吸引住了,星星在天空中闪烁着,就像是对小牧童眨眼睛。小牧童望着月亮陷入了沉思。他在想:明天我该带着牛儿到哪里去吃草?牛儿才会吃饱?明天小伙伴还会不会来找我玩?我是不是还可已像今天这样快乐?月亮上真的有嫦娥吗?真的会有月兔在捣药吗?······想着想着小牧童渐渐地睡着了,嘴角上浮起一丝甜甜的微笑。小牧童生活得是那么的快乐,悠闲自在,无忧无虑!
读顾城的总是让人感到一种挑战想象力的快意,因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界,是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影,让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里,所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象,并非诗人刻意为之的技巧,事实上,真正的诗人是拒绝技巧的,诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉,他只是在记录,而不是在创造。换句话说,诗不是他灵感的产品,诗是对面飞来的精灵,她可能来自丛林,可能来自溪水,可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀,可能来自神秘的时间深处。
《许多时间,像烟》这一首诗,也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间,以及与时间相关的往事,当我们站在某一个地方蓦然回首的时候,常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事,回首处,烟霭纷纷。斜阳外,归鸦万点,流水绕孤村”之句,不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。西沉的落日,万点的归鸦,无语东流的水,藏在大山里的小村,一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着,仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨,让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一起的,就是时间。时间是永恒的,但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事,这就是我们的命运,每一刻都生活在烟云笼罩之中。
“许多烟从花草中出发,小红眼睛们胜利地亮着”这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临,一堆火轻轻地燃起,那些温和的火苗里,袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中,那闪闪烁烁的火苗,就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋“有些晚了”,因为那些美丽的火苗,都要变成“美丽的图案,烛光中精致的水瓶”,火将要熄灭了,我们也应该都有过这样的,在火将熄未熄的时候,那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。
这种美不是静止的镜像,但诗人却用“精致的水瓶”这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾,如花一样覆盖下来,随之而来的是第二天的黎明。而昨天所发生的一切,已经成了为与烟有关的记忆。昨天是什么?有着“子弹击中铜盘”的响亮的声音,有明亮的火光,也有着与甜蜜有关的狂欢。
这些,在今天都只是留下了一些必将沉入港口的碎片。“有点晚了”,我们又一次听到了诗人的叹息,因为在时间里,很多的东西都已经成为无法拯救的旧事,那曾经如此真实的一切,包括爱情与理想,包括成功与失败,都已经变成时间里的尘埃。今天,悬浮在梦想之上的今天,必将是另外的情形。
与昨夜相关的时间,已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了,带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。可是,对于生命来说,光是一条永远流淌的溪流,已经走了千年之久,而且还将永远的行走下去。既然如此,拥有光的人们,还有必要为昨夜的逝去而叹息吗?青葱的岁月,金色的年华。
如烟的\'往事,清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里,赤脚行走在水里的清凉,或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫,共同拥有的月色,以及无数次的误会与眼泪,还有无言相对的身影。
这都是我们在昨夜燃起的火光,然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候,让人忘记时间的时候,我们也没有奢望过,它能一直伴我们走过如此富有诗意的长夜,我们只是看着空中绽放的烟的花朵,祈祷着,能在黎明后的某一个时候,拥有一个有你的梦。
我们已经成熟了。有时候想来,成熟真是一个让人感到苍凉的词语,当你说自己成熟的时候,就意味着你把自己完全交给了现实。我们可以用各种各样的美丽而又庄重的词语包装它,比如善良、责任、忠诚等,我们一任自己被现实的水磨平自己的棱角,一任自己逐渐地适应各式的面具,自如地扮演各样的角色。生活里不再有看星星的心情,我们只是在有的时候,看着镜子里不再年轻的面容,看着渐已萧疏的头发,心里悄悄地掠过一丝的凄凉。
因为,那我们不曾在意的风,已经把我们送进了秋季。面对这个我们不喜欢的世界,逃离的冲动似乎也不复存在。我们曾经是那只小蝌蚪,想着终生都能够生活在水中,想着会像一条鱼那样活泼泼地活着,可是时间却让我们变成了青蛙,这个世界不是给蝌蚪准备的,它存在的唯一的命运就是,长大,就是,失去自己,变成另外的一副丑陋的身躯,以完全不同的方式活下去。直到最后。在稻香里歌唱的时候,还会想起那个梦吗?
也许真的,有点晚了。但是,当整个世界的阳光都照在我的身上,我依然能够清晰地回忆起,那天晚上,烟的形状。
中国是一个诗的国度。诗的历史渊源流长,名家辈出,名篇佳作卷帙浩繁,在中华文明中蔚为壮观。诗,以它精练的语言,优美的文字抒发了作者的感受。
打开记忆闸门,我寻觅到了一首我最喜爱的诗。那是唐代诗人杜牧的作品——《山行》。全诗共四句,是这样写的“远上寒山石径斜,白云深处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”
这首诗描写诗人深秋时节在山中行走时所见到的美丽景色。诗人巧妙地捕捉了山行途中所见的几副景观:远望一条山石铺成的山路蜿蜒曲折,伸向高山之颠近看山间白云缭绕的地方,隐隐约约显现出几户人家,四周枫叶如火般,更显得红艳娇美,远远胜过早春二月的花。在这里,有白云、有红叶,色彩明丽;山路、枫林、人家,和谐温馨;还有因爱这枫林晚景而停车观赏的诗人也在这幅画中,使画面更显得有情有意。写秋景,全诗却无半点悲凉萧瑟的气氛。特别是最后一句,把枫叶与花相比,十分新颖。二月的鲜花固然美丽迷人,但春风一吹,春雨一淋,就零落成泥,随流水而去。而枫叶却是在同秋风、秋雨、秋霜的搏击中,变成火红,显示出旺盛的生命力。这就是诗人之所以特别喜爱枫林的原因。也是这首诗流传千古、脍炙人口的魅力之所在。
漫步在古诗苑中,我们可以欣赏到各式各样的古诗。古诗中的离情别绪、春夏秋冬,古诗中的风花雪月、山水风光、名胜古迹,这些都是古代诗人为我们后代人留下的遗产,是中华民族的宝藏。
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