一直以来,青春片成了“怀旧”的代名词,我们在银幕上看到的是父辈的革命情怀,是70、80后的大学生活,是创业者的青涩日记……语调里充满了感伤和苦涩,有时这些故事里又带有几分成功者的自恋,一个个年少时就未能打开的心结成了故事讲述的开端,总之无趣大于可爱,矫饰盖过天然。
如果青春还有另外一种苦涩的味道,那一定是一种孤独,一种不被理解的失落与无助,一种付诸行动却一无所获,惊不起半点涟漪的痛苦。无论是爱情还是理想,只有一个人对影自怜的时候,世界确乎是不完整的。《闪光少女》敏锐的捕捉到了这个主题,但是剧作本身又跳出了感伤的限制。
《闪光少女》是一群慢慢被音乐学院附中所忽略的民乐班学生,为了证明他们热爱的音乐也可以有观众,通过组建乐队重新找回“存在感”的励志小故事。鲍鲸鲸的天才创意将青春期的孤独和身份认同的话题巧妙的编织在了传统民乐和西洋古典乐的冲突中。她笔下的少女默默无闻,但为了爱情却爆发出了能量惊人的小宇宙。她的诙谐幽默战胜了心态苍老者的怀旧,用满满的少女心画出了青春最靓丽的弧线。
徐璐赋予陈惊身上“神经大条”的气质没有丝毫的忸怩造作,她就像一朵自由舒展的小花,她会为谁是欣赏者而纠结,但是她更享受开花的过程。《闪光少女》比起其他的青春片在表演难度上给演员提出了新的挑战,徐璐不仅要展现出青春期少女独有的活泼可爱以及恋爱的烦恼,她还需要用乐器来表达自己,扬琴是她和别人沟通的最重要工具,音乐是她身份的另一个象征。徐璐灵活手指流淌出的旋律,是不甘示弱的自我表达
《闪光少女》里的徐璐让观众看到了青春最真实的样子,没有被太多的规矩束缚,没有过分沉溺于自己的世界,她渴望交流,渴望用自己的努力去改变一些陈见。徐璐的“2.5次元”乐队,用乐观和坚持打破了坚不可摧的次元壁,不仅展现了证明民乐的价值和音乐美感,而且找回了青春期自我的“存在感”。因为对于成长来说,“存在感”要比其他事情重要,它背后隐藏着的是一种人与人之间的关系,一种可以获取身份认同,从而摆脱“异类”标签的心理安全阈值。
每个人都有自己的爱好,梦想。这些便是自己心里最神圣,最美好的东西。
《闪光少女》主要讲述了学民乐与学西洋乐的冲突。还有一些喜欢二次元而不被大众所接纳的故事。结局是美好的哦,人们不再只学习西洋乐,更注重传统的,古典的乐器了。
民乐与二次元的结合产生了许多让人哭笑不得的故事:排练时找不到合适的场地,学校里的排练厅留给了学习西洋乐的人,第一次合作时找不到可以合奏的曲子,只好先用《春节序曲》代替,参加漫展时,听民乐的人寥寥无几……
这些故事的背后却有着更令人深思的问题:再排练厅里排练的都是学习西洋乐的,系里的老师不给开条,没法用排练厅。连学校的老师都认为学习西洋乐的学生更优秀,更出众。民乐队的学生很不受待见,所以,民乐队在几次挣扎之后只好解散了。
西洋乐真的那么好吗,民乐就真的那么俗气吗?其实并不是这样的。现在,越来越多的人学习西洋乐并不是真的喜欢,而是觉得那样才优雅,不落伍。其实,这都是人们心中崇洋媚外心理在作怪。
民族乐器是经过几百年甚至上千年流传下来的,它不仅代表着一种音乐,更象征这我们博大精深的传统文化。社会在进步,人们与时俱进的思想是对的,但是过分的贬低自己的民族的精华就是不对的,外国的月亮不一定比中国的圆。有些爱好民乐的人更是被叫成“土包子”。爱好不同,自然选择不同,为什么要贬低别人的爱好呢?
这种风气不知何时才能有所改变。但有一句话我想送给那些极力崇洋的人——“民族的才是世界的!”
跑来看《闪光少女》的点映完全是一场意外,我本来是打算看《大护法》或者是《悟空传》的,但是正好家附近的影院都没有合适的场次,刷到了《闪光少女》有一场点映时间合适就去了。不过在此以前也在微博上看到了最终的宣传片,感觉很不错里头也带了很多自己熟悉的元素,所以就想来看看这一次大屏幕又是怎么演绎我所熟悉的那个文化。
看完后没忍住一路奔回家查了资料,写了这篇影评——或者叫观后感更合适些。
影片是从一所音乐学校的西洋乐和民族乐的矛盾为出发点的,在这所音乐学校里学两种乐器的学生经常发生矛盾。学西洋乐的学生看不起学民族乐的学生,觉得他们很土;学民族乐的学生则看不惯学西洋乐的,认为他们很装。甚至是两边的`校服都有很明显的差异,学西洋乐的学生们是很漂亮的西式校服,而学民乐的学生则是接地气的中国式校服。这便是影片一开始给我最直观的感受。
然而即便是两者之间存在这样的表面“阶级”,学习扬琴的女主角陈惊还是喜欢上了学习钢琴的学长王文。表白失败后的陈惊因为学长的一句“扬琴是什么?”决定证明自己,于是就有了后面组建了“二·五次元乐队”的故事。
四处拉拢队友无果的陈惊,在伙伴油渣的建议下,去找了住在502宿舍四个喜欢二次元文化的学习民乐的女孩子。在协商完条件后,几个人聚在了一起,每天在西洋乐队练习结束后进行排练磨合。期间也因为一系列的事情,陈惊对加入的四个队友也越来越了解,知道她们的情况知道二次元的文化知道古风乐曲。甚至在之后,身为网络知名UP主千指大人的小蛮受邀去漫展表演的时候,他们一个乐队一起去演奏了《权御天下》。
当时那个场景里,台下只有零星几人坐着举着千指大人的应援牌。但是当《权御天下》的曲子一起来,扬琴、古筝、琵琶、中阮、堂鼓汇成的旋律一响起来的时候,眼泪就怎么也停不下来。那是熟悉的乐曲、熟悉的环境还有熟悉的感情。那段的曲子是我觉得整部影片中最大的亮点了,甚至远远超过后面在国家大剧院演出带给我的震撼,就是这一瞬间仿佛所有沉睡着的情感都被呼唤苏醒了。
在后面的剧情里,原本是为了向师兄证明扬琴的陈惊再次告白失败以后,整个故事的重心开始向爱好向音乐转移。陈惊因为达成了目的,预备解散乐队的时候,四人组却反对了,真正喜欢着民乐喜欢着古风曲子的她们,希望还能够以这样组队的形式继续演绎自己的音乐,然而陈惊却没有这种坚持。
可以说这是一个象征着如今很多年轻人状态的角色。在现在这个社会里,太多人没有找到自己真正喜爱的事物,没有找到自己追逐的目标,随着社会浪潮的起伏沉浮飘动着。学习乐器学习艺术,更多的人都是奔着考试升学去的,多少人是因为真正喜欢所以一而再再而三的坚持?不过是寻一条路,熬过去了就解放了。
但是就像电影中,陈惊的妈妈告诉她的那样:
“它陪了你这么多年了,你要不学,和它商量。”
人生在世,拥有的时间那么漫长,总有对于自己而言很特别很重很喜欢的东西,如果找到了这个东西并与它一起不断努力,我相信那个人一定是闪闪发光的。就像在不断努力的音乐学院的学生们,就像很多很多现在为在属于自己的舞台上大放光彩而不断努力的人们。因为拥有重要的东西,所以人生也会与众不同。
剧情从两边学生的比拼开始基调就变得非常的燃,深深的让人感觉到为了自己重要的东西努力着,这才是青春应该有的模样!学习民乐的大家纷纷从座位上站了起来,向学西洋乐的同学们下了战书。在领导来视察的那天,一决高下——不得不说Eson这个领导演得挺好的,我刚开始完全没有认出来——中西方音乐的合奏,互相间用音乐厮***,到最后西洋乐略逊一筹,这一段真的非常酣畅淋漓。正应了赛前学小提琴的郑有恩引用的肖邦的话一样,这就是他们的战歌,懂音乐的人哪怕不同乐器不同种类,也一样能够互通拼搏的一场战役。
西洋乐的同学们输掉了比赛,学民乐的同学们却借用了这一次的筹码,换来了在国家大剧院演出的机会,并在各方的帮助下进行了这一次普及性质的演出。这一段戏码就变得非常和谐团结,也让人非常感动的剧情。大家共同努力着,向观众们展现了民乐的魅力,展现了音乐的神奇。
这样的一个故事,可以说编剧鲍鲸鲸非常懂如今的年轻人了。很多年轻人流行的元素,出现在这一代年轻人中的迷茫和矛盾,都在故事中一一体现了出来。切入点也非常难得,是一个本来比较小众、近年来在爱好者们中间才逐渐有些许起色的民族乐。不得不说如今古风音乐以及我们传统的乐器音乐等,也在慢慢扩大影响。像国内较早一批进行古风音乐创作的爱好者和团队,早已经将古风音乐带上了人民大会堂的舞台。影片中学习民乐的大家的坚持,特别是“二·五次元乐队”用自己的方式演绎着曲目的模样相信很多创作者都会有共鸣。
整个故事很积极向上,充满青春燃点的同时也不忘情感线,从头到尾一气呵成,就故事而言非常的棒。只是有些可惜,在刻画二次元文化方面,再怎么努力贴近,终归和我们亲身经历的实际情况还是有一些差异。
影片中塑造的502宿舍四个喜欢二次元文化的女孩子的情况,实际上是一种非常极端的情况了。也许在很多不了解这个文化圈的人来说,对这个群体就是这样一个印象。但是作为一个影视作品而言,这种形象塑造容易让观众产生错误的理解从而造成印象上的偏差。大部分即便是喜欢二次元文化的女孩子,也很少会选择在日常生活中做那么夸张的打扮,并且基本上日常交流没有什么问题。影片中这样的形象塑造,对于很多不知情或者一知半解的观众而言,是一种较为负面的印象灌输。而且在人物造型设计,还有服装和发饰这些的搭配上,手法看上去也非常生涩。毕竟从爱好者的角度来看,这样的一个方式太业余也夸张了,既然是想要表达这个文化圈的一个状态,还是希望会有更好更详细的表达。也希望以后会有相关的作品,运用更恰当的方式来进行诠释。
此外影片中也有一些关于古风音乐的解释,但实际上也存在一些偏差,诚然古风音乐是从传统历史文化中汲取的内涵结合现代的一些新的方式再灌输进去的新产物,但是影片中反复用台词强调历史成绩的重要性,倒让人感觉有些哭笑不得了。
但不管怎么说能加入这些元素也已经非常开心感动了,多多少少也是一种科普一种宣传,最起码能让不了解的人知道那么一点和这些文化有关的事情。我们喜欢的、向往的、执着的那个世界,到底有什么魅力,又到底是什么模样的。或许这就是一把钥匙,可以开启通往那边的门,如若是有心人就会去看去听去了解。
实际上这部片子我比较推荐有自己非常执着非常喜爱的事物的朋友,但是家里人持反对、不理解意见的,可以一起走进影院。至于一些诠释的比较有偏差的部分,就由你们自己去解释,我相信绝大部分还是愿意倾听的,毕竟青春路短谁都会走过。
而人生是如此的漫长,我希望大家都能够自己走、自己看,自己找到对于自己来说最重要的东西,每一天都能和它一起努力奋斗着,每一天都过得闪闪发亮。
因为是以感想居多,所以本来还想聊聊几位演员的就给带过去了。像饰演门卫大爷的是北大荒的崔可法老前辈,他的话剧、电影很多都是很经典的作品,很多时候他的角色并不是很重要却让人不容忽视,是个演技非常棒的老演员。
另外还想说一说关于那首《权御天下》,其实我第一个反应网络知名古筝演奏UP主+这首曲子=墨韵……墨韵是我非常喜欢的一个古筝演奏UP主,虽然她考研后已经很久没有更新了,但是和司鼓君合作的《权御天下》也一直是经典。尽管影片中六种乐器带来的震撼感更强,但我还是第一个想到了墨韵他们的视频。这里也在原文链接中贴一下地址,供大家感受参考一下。
还有一天电影就要上映了,希望大家能吃下安利去影院看一看这部片子,毕竟它带来的共鸣与感动才是最重要的。
我这一生开心过,快乐过,激动过,满足过;伤心悲哀过,失望过,愤怒过,当然也后悔过。但我从来不后悔结识她,在茫茫人海中,我和她从相知到相识,再到成为闺蜜,相信这也是缘分天注定吧!
从小学到初中,我和她至今也有六年的友谊了,而且又是同桌,这让我们之间更加必不可少分。从小到现在,我的朋友诉不胜数,玩的好的也有很多个,但闺蜜,我只承认她。
她明明比我小,却像一个小大人一样,总是说,这样好幼稚,那样太幼稚,这样不好玩,那样不好玩,总说要做一个安静的美女子。她的成绩从小学就一直是第一,到现在也没人可以超过她,因此我们大家都叫她学霸。有时候老师讲的内容太深奥,我还不太懂,这个时候她就像小老师一样,耐心地教导我,一遍又一遍,没有露出一丝一毫不耐烦,直到我懂。
闺蜜,可不是随便叫的,我们俩在学校简直形影不离,都可以组成二人组合啦!在学习上,我们互帮互助,一起探讨,取长补短,在日常生活中我们更是好搭档,我们的默契可以用出神入化来形容,那默契,连我们最亲近的人也无法替代,只要一个眼神就知道对方在想什么。课间活动,是我们合作的\'最默契的时候,有时候班上表演小话剧也是我们表演的最好,合作的最为默契,连上课,老师的二人组合保准也会找我们俩。
我和她是好闺蜜,不分他人和自己,有她在的生命里,才会活得有意义。她对我亦师,亦友,亦闺蜜,我的生命有她才有精彩。闺蜜如她,此生足矣。
今天我和我的.爸爸一起看电影《闪光少女》。电影的主要内容是讲一所音乐学校里发生的故事。
在一所音乐学校里,有的学生学习民乐,有的学生学习西洋乐。学民乐的和学西洋乐的彼此看对方不顺眼,学西洋乐的觉得学民乐的土,学民乐的觉得学西洋乐的装,他们经常吵架。
学习民乐扬琴的陈惊喜欢学习钢琴的王文师兄,向他表白失败后深受打击,下定决心苦练杨琴证明给王文师兄看,还组建了一个乐队,叫“二点五次元乐队”。通过一段时间练习磨合,他们在一起漫展上表演大获成功,陈惊心满意足,准备解散乐队。
由于学民乐的学生少,而且本校学民乐总体表现不佳,学校里准备以后停招学民乐的学生,并且把一次少儿音乐普及展上的表演机会直接给了西洋乐队,这激起了民乐同学的不满。民乐的向西洋乐的发起挑战,定在上级领导过来视察那里进行斗乐。结果,通过一场激烈的比赛,民乐获胜,作为回报,西洋乐队同学帮助民乐的进入会场进行表演。
最后表演大获成功,社会影响巨大,并让学校改变政策,继续招学民乐的学生。
时光从我的指缝间慢慢溜走了,我们有过的欢声笑语化作的流沙随着时间而去。轻风又缭乱了我们的发梢,只是现在我们多了几分稚嫩的成长。抛弃了不情愿舍弃的童年,不经意中就遗落了过往离别的`惆怅。时光抽样打磨掉的棱角,我们把它珍藏在心里最深的地方。
还记得在最稚嫩的时候,我们手拉着手,站在风中高傲地抬起头。奶气的小脸上绽放着纯真的微笑,我们靠得紧紧的,坐在教学楼下的花坛边,那个时候,我们八岁,嬉闹着挽起衣袖,蹲在沙坑里捏沙蛋办家家。还有我们小心地捡起教师丢掉的粉笔头,拿回家在地上画娃娃……太小太小的我们,还张扬着我们的稚气。
我们手拉手进了中年级,年幼的我们骄傲趴在二楼的栏杆上,看楼下的小弟弟小妹妹们开心地玩闹,故作成熟地嘲笑我们昨日的影子。那个时候,我们十岁。我们和铃声一起冲出教室,小小的书包在肩头跳跃。我们手挽着挽手走过校园的每一个角落,走过了最快乐的日子。
“时间没有动过,是我们在飞逝。”我们终于不用去学别人而是自己埋头解题了。我们依然趴在栏杆上,但只是为了短暂的放松。我们依然会追逐打闹,但只是为了要抢到一本可以增加希望的资料。那个时候,我们十三岁,我记得你十三岁的生日那天,我们就要毕业了。晚上,我们手拉着手去楼顶看星星,背靠着背大声说要做一辈子的好朋友,没有梦幻的流星,所以我们对着天上最亮的星星许愿。一个暑假,任离别的惆怅肆意蔓延……
我们的日子就在那里有了分号,中学的忙碌与压力使我们忘记了彼此手心的温度,偶尔见面也只剩下相视一笑,我们曾经埋怨过的过去,成了越来越远越来越浓的回忆,也成了越来越闪亮的美好日子!
我今年才14岁,还没有见过世面,也没做过什么轰轰烈烈的事,是一个平平凡凡的人。我的生活也是平平淡淡的。虽然在父母的喝护下我常常吃香的喝辣的,我觉得还是一个普普通通的我。所以,不敢说我有什么闪光的地方。
也许你会说我是个没有出息的人。可是仔细一想,我又觉得我的日子还是蛮闪光的,怎么不是呢?
我每天早上天不亮便起床,满天星斗才回家,从早上6点到晚上9点。每天读书上课的时间是15个小时,大大超过了国家规定的8小时工作时间。回到家,我还要对付数不清的作业,比一个成年人的工作量还大。我可以毫不夸张地说:“我是家里最勤劳的人。也是最能吃苦的人。”日复一日,年复一年,我并没有被那么多任务击垮,我还是我。仅凭这毅力,就足已闪光的了。
历史书连连揭露科举腐bai,我却觉得那时的学子比我们幸运。因为他们是十年寒窗,我却是二十年苦读。他们只考个八股文便可求得一官半职,可我是深受“十座大山”的重压后还不知道前途如何。我每天生活在高度的压力下:老师的压力,学校的压力,家长的压力,家人的压力,升学的压力,社会的压力……虽然有这么多压力,我还是挺精神的。我有时还大声唱着“不经历风雨,怎么见彩虹?没有人能随随便便成功。”有这样的心态,我觉得我是够闪光的了。
我生性愚笨,成绩平平,每次考试后都引得家长训斥。我当然不想辜负希望,便更加发奋。哪知还是屡战屡败、屡败屡战,但痴心未改,还自信有其成功之日:天将降大任于是人也,必将苦其心志,劳其筋骨……”回想起自己的付出,也觉得问心无愧。这样的胸怀,还不闪光吗?
我的日子,便是在这点点的闪光中度过的,难道你不觉得吗?
以前,我觉得民乐很老土,有一点点难听。西洋乐很时尚,又酷,而且很动听。我自己学二胡,也不是很重视。但是今天,我看了一部电影《闪光少女》,让我有了改观。
电影里,让我印象深刻的乐器是:民乐乐器扬琴和西洋乐器钢琴。之前,弹钢琴的王文,瞧不起敲扬琴的陈惊。王文说扬琴不算乐器,不能上台表演。凭什么,扬琴可是民族乐器中的大型乐器,是敲击乐。如果这点还不懂,就不算是一个合格的音乐家。陈惊为了向王文证明扬琴也是乐器,就想组个乐队上台表演。可是大家都不会中国传统乐器。陈惊为了组乐队,去了502宿舍。那里的人,都活在二次元世界里,但是她们的音乐技术高超,全都是学民乐的,学的乐器种类繁多:二胡、琵琶、冬不拉、古筝。我也真是没想到,竟然会有人乐器学的那么好,她们一定是坚持了很久的,而且他们还学关于乐器从古至今的历史文化。陈惊想要和她们组队,她答应给大家酬劳。就这样,她们几个人勉为其难组了个乐队。
她们都为了这个团队,每天都在练习。一天,外号叫千指大人的古筝手说:“最近有一个动漫展览会,在那里可以上舞台表演各种东西,我们就上台表演民乐吧。”大家听了都点头表示同意,还给乐队起了个名字“2·5次元”。到了那天,她们准备上台表演。可是,“2·5次元”团队一上台,大家一看到民乐,露出了失望的表情,全都走光了。她们一个个面面相觑,交换了眼神,互相鼓励,开始合奏乐曲了。出乎她们的意料之外,大家一听到这有节奏的音乐,立刻围了过来。后来,他们这一段视频上了微博,学校里所有人都看见了。大家都爱上了民乐,开始学习了。
一次,民乐乐队和西洋乐乐队在视查领导面前,进行了一场激烈的比赛。两队都演奏《小蜜蜂》。民族乐队先出来了古筝,西洋乐队又出来个竖琴;民族乐队这边接着出来拉二胡,西洋乐队不甘示弱,出来了小提琴;民族乐队这边打开了一扇门,里面传出了动听的扬琴声,西洋乐队也打开了一扇门,里面传出了美妙的钢琴声;我民族乐队这里一个吹着笛子的女孩走慢慢的走了出来,西洋乐队派出了单簧管。最后,民族乐队这里使用了必***技——唢呐。唢呐一出来,打破了之前僵局,势均力敌的音乐气氛,一下子横扫千军,吹出了优美的音乐,让整个学校喜气洋洋的,让人听着这个音乐,可以想象出小蜜蜂在辛勤的工作,在空中自由的飞翔。就是因为唢呐,西洋乐队输了。
输掉的惩罚是:让民族乐队去上海音乐剧院的舞台上表演。这次,王文终于理解了民乐也是可以像西洋乐那样好听又酷的。因为这个,陈惊有了自信,上台发挥的更好了。只见,台上投射出了一个动漫人物,在空中撒下了一些花瓣,这些花瓣跟民族音乐也很配,非常美妙。这场音乐会受到了所有观众的热烈鼓掌,整个剧院里掌声雷动。
哇,原来民乐也可以这么酷啊,我以后要好好学习我的二胡,让自己变得也很酷。现在编钟渐渐失传了,二胡以后也有可能会消失的。可能以后中国乐器,都会慢慢地不再流传。从现在起,我要好好学习二胡,成为合格的音乐家,发扬民族乐!
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