影片中,无论是身患绝症的主角,还是其家庭成员,都有一种“视死亡为日常”的闲适劲,甚至还对此抱有几分幽默态度。这种处理方式,立马提升了影片的气质,让它显得不是那么俗。在这方面,还需赞一声编导的掌控力:面对大悲大喜的题材,刻意不让情绪过分渲染,一不小心又会走向另一个极端——矫情。《星运里的错》在这方面,基本控制得很好,没有一味提升品位而将自己弄得不近人情。
曾经的青春电影多为低成本的独立制作,明星初出道时的青涩演技,用本色表演来讲述亲身的经历,简单却不简陋,叛逆里透着执着。 今年在北美“青少年选择奖”中异军突起的《星运里的错》,就投资规模和卡司阵容而言,远比不上《饥饿游戏》和《暮光之城》,人设更像是欧洲文艺片,情节未能跳出俗套,叙事角度上倒是可亲,可信。绝症+纯爱的模式,放在年轻人身上再次产生共鸣,《星运里的错》与生俱来的悲剧气质,被偶像式的表演和金句台词冲淡了。
据了解,《寻找阿拉斯加》的作者是约翰·格林,他同时也是《星运里的错》的小说作者。影片编剧为斯考特·诺伊施塔特和迈克尔·H·韦伯,他们还撰写过《和莎莫的500天》的剧本。《寻找阿拉斯加》的故事一样发生在两个年轻人中间。故事的主角叫做迈尔斯,他大三的时候出国念书,在国外认识了一个叫做阿拉斯加的女生。随后,迈尔斯就爱上了这个神秘的女孩子。值得一提的是,在很多学校,这本书都是一本被禁看的书。
但青春和爱情的魅力就在于可能性。虽然死亡不能避免,但副作用可以减弱,通向终点的每个瞬间都可以无限延长。有了奥古斯都的陪伴,海瑟开始拾起一个个早已放弃的梦想,原本被质疑的自我开始不断得到肯定,而自己也开始有了抗争的勇气。
故事其实是从一个比较平常的视角切入,两个病孩子的爱。但这种爱是不同于狗血韩剧中的那种你死我活、你侬我侬的幼齿的爱。海泽尔厌世,她因为病痛和命运而冷漠;奥古斯都自大,他最大的愿望就是这个世界能记住他。而正是由于有了彼此,海泽尔懂得卸下心防大胆去爱,奥古斯都也明白了自己真正的意义。有人说,爱是一种治愈,而这部电影告诉我们——爱是一种成长。
我们能如何选择讲述悲伤,可以粉饰它,就像电影和言情小说的手法,美丽的人物接受美丽的考验,而那些考验都可以用一声抱歉解决,那些都不是事实。电影开头便是女主海瑟(谢琳.伍德蕾Shailene Woodley饰),她的眼睛里透露着悲伤,注定是个悲伤的故事。
活在爱情里的人大概都是一样的吧,不在乎什么时候遇见,只在乎遇见的是一个什么样的人,你们又能给彼此带来什么。我是这样的爱着你,尽管我已经无力在陪伴你,但是在我有限的生命里,我是用尽了全部在爱着你,我没有想到我们的一个照面就已经注定了将来的结局,我未曾料到,我也可以拥有这样深刻的爱情。
影片的结构十分简单甚至可以说是简练,人物不过男女主角,及他们周边的人物(作家其实就是催化剂一样的道具)却始终带着巧克力的味道让你在甜蜜的同时也体会苦涩,而这个苦涩就是离别,不管是女孩不知道自己活多久,男孩的癌细胞扩散都是不可避免的现实,即使他们的爱情可以遮隐到一些涌动的悲伤却也是不可争辩需要面对的结局。
文具盒里胆子最大的橡皮倾诉道:我的小主人一点也不爱惜我,上课的时候,他没有事情就拿着刀把我割成一小块一小块的,小主人还光写错字,拿着我使劲擦,你看我都瘦了。
橡皮刚说完,铅笔又说:这个地方好小,你们都挤着我了。铅笔说完了,水笔又接着说:我才惨呢,你看,我都写画不出画来了,小主人还在纸上乱涂乱画,也不知道给我灌点水喝。
就在这个时候,他们感觉到小主人要来写作业了,它们就停止了议论,把的委屈憋到肚子里去了,等到小主人都写完作业时,它们就又叽叽喳喳的说开了,这时它们就听到了一个很老的声音,吓的这些文具都魂飞魄散,突然,橡皮说:你是谁呀?你想要干什么?那个很老的声音又响起来了:橡皮呀,难道你不认识我了吗?我就是文具盒老爷爷呀!原来是文具盒老爷爷啊,你吓死我了。橡皮说道,然后橡皮就向铅笔、尺子、钢笔、水笔和他的小伙伴们介绍起来:这就是文具盒老爷爷,我们都在它的肚子里,要不是文具盒老爷爷,我们就都被小主人给甩出去了。啊?我们竟然在文具盒老爷爷的肚子里,难道我们不会被消化吗?我们在文具盒老爷爷肚子里不是已经两年了吗?难道你已经被消化了吗?你不是还能见到小主人吗?橡皮说道,然后,铅笔、尺子、钢笔、水笔和他的小伙伴们就要让文具盒老爷爷介绍它自己,文具盒说道:我叫文具盒,是一个黑色的.铁皮铅笔盒,以前你的爷爷还在我的肚子里面待了一生呢!……
到了晚上的凌晨两点,铅笔、橡皮、尺子、钢笔、水笔和他的小伙伴们都睡着了,他们都等待着新的一天的到来。
影片中,无论是身患绝症的主角,还是其家庭成员,都有一种“视死亡为日常”的闲适劲,甚至还对此抱有几分幽默态度。这种处理方式,立马提升了影片的气质,让它显得不是那么俗。在这方面,还需赞一声编导的掌控力:面对大悲大喜的题材,刻意不让情绪过分渲染,一不小心又会走向另一个极端——矫情。《星运里的错》在这方面,基本控制得很好,没有一味提升品位而将自己弄得不近人情。
曾经的青春电影多为低成本的独立制作,明星初出道时的青涩演技,用本色表演来讲述亲身的经历,简单却不简陋,叛逆里透着执着。今年在北美“青少年选择奖”中异军突起的《星运里的错》,就投资规模和卡司阵容而言,远比不上《饥饿游戏》和《暮光之城》,人设更像是欧洲文艺片,情节未能跳出俗套,叙事角度上倒是可亲,可信。绝症+纯爱的。模式,放在年轻人身上再次产生共鸣,《星运里的错》与生俱来的悲剧气质,被偶像式的表演和金句台词冲淡了。
据了解,《寻找阿拉斯加》的作者是约翰·格林,他同时也是《星运里的错》的小说作者。影片编剧为斯考特·诺伊施塔特和迈克尔·H·韦伯,他们还撰写过《和莎莫的500天》的剧本。《寻找阿拉斯加》的故事一样发生在两个年轻人中间。故事的主角叫做迈尔斯,他大三的时候出国念书,在国外认识了一个叫做阿拉斯加的女生。随后,迈尔斯就爱上了这个神秘的女孩子。值得一提的是,在很多学校,这本书都是一本被禁看的书。
但青春和爱情的魅力就在于可能性。虽然死亡不能避免,但副作用可以减弱,通向终点的每个瞬间都可以无限延长。有了奥古斯都的陪伴,海瑟开始拾起一个个早已放弃的梦想,原本被质疑的自我开始不断得到肯定,而自己也开始有了抗争的勇气。
故事其实是从一个比较平常的视角切入,两个病孩子的爱。但这种爱是不同于狗血韩剧中的那种你死我活、你侬我侬的幼齿的爱。海泽尔厌世,她因为病痛和命运而冷漠;奥古斯都自大,他最大的愿望就是这个世界能记住他。而正是由于有了彼此,海泽尔懂得卸下心防大胆去爱,奥古斯都也明白了自己真正的意义。有人说,爱是一种治愈,而这部电影告诉我们——爱是一种成长。
我们能如何选择讲述悲伤,可以粉饰它,就像电影和言情小说的手法,美丽的人物接受美丽的考验,而那些考验都可以用一声抱歉解决,那些都不是事实。电影开头便是女主海瑟(谢琳。伍德蕾Shailene Woodley饰),她的眼睛里透露着悲伤,注定是个悲伤的故事。
活在爱情里的人大概都是一样的吧,不在乎什么时候遇见,只在乎遇见的是一个什么样的人,你们又能给彼此带来什么。我是这样的爱着你,尽管我已经无力在陪伴你,但是在我有限的生命里,我是用尽了全部在爱着你,我没有想到我们的一个照面就已经注定了将来的结局,我未曾料到,我也可以拥有这样深刻的爱情。
影片的结构十分简单甚至可以说是简练,人物不过男女主角,及他们周边的人物(作家其实就是催化剂一样的道具)却始终带着巧克力的味道让你在甜蜜的同时也体会苦涩,而这个苦涩就是离别,不管是女孩不知道自己活多久,男孩的癌细胞扩散都是不可避免的现实,即使他们的爱情可以遮隐到一些涌动的悲伤却也是不可争辩需要面对的结局。
倘若这是人生中最后一天,我会怎么活?
我不止一次问过自己这个问题,只是到现在我都还没有一个准确的答案。我想要更圆的月亮,更亮的星星,更美的花朵,我想要平凡的快乐,不声色的张扬,重复的单调……我想要的不多,但我想要确切的生命。
《星运里的错》中不缺患癌症的少男少女,他们在与癌细胞的抗争中活了下来,带着残缺的身体,坚强的活着,对于他们来说,光是活下去就足够幸运,这种伟大的.乐观,对生命的谄媚,对未来的勇气,让我明白生命的沉痛婉转至不可说。
海瑟,十七岁的少女,却在十三岁患上甲状腺癌,后来癌细胞转移到肺部,造成肺积水。当医生和家人都已经放弃的时候,海瑟却靠着极小的成功率活下来了,大家都称之为奇迹。可是她的生命必须依靠氧气瓶和每天服用三次的八种处方药,她没法像普通少女一样疯狂放浪追逐自我,因为虚弱的肺,她的生活平静如死水般消沉而灰暗,母亲一度认为她患上了忧郁症,便把她送去了互助中心。可是在她看来,忧郁症不是癌症的副作用,而是迈向死亡的副作用。
就算生命没有色彩,我们也一样想要活下去,想要更多岁月的数字,想得到更多,活着不是为了有多么精彩多么难忘,而是活着本身就让人兴奋不已。我们常常会感慨生活的不易,也会抱怨生命的不公,但我们常常忘了,没有被我们珍惜的生命,我们不满意的生命,对于普通人来说生命看似无限,对于将死之人来说却是馈赠,即使知道自己生命有限,也不会放弃最后一秒,这是对生命的尊重,对生命的渴望,活下去,比我们认为的要幸福得多。
当遇见另一个与你一样深受病痛折磨,却依然对生命充满无限敬畏与勇敢的人,仿佛有限的事就变成了无限。奥古斯都,将香烟叼在口中,却不给他伤害你力量的桀骜不驯的男孩,遇见了海瑟。好像雨滴遇见了海洋,云遇见了风,我遇见了你,那么惊喜意外又心存感激,感激生命,感激遇见你。感同身受,并不是个美好的词,但对于海瑟与奥古斯都来讲却如同世界上的另一个我。经历过苦难的人对待这个世界愈加温柔。所以海瑟才会不断重复“痛苦要求被感受到”。
生命从不在于它的长度而在于它的高度。就像海瑟在阿姆斯特丹去的安妮法兰克之家一样,望着越来越陡峭的楼梯,我想她也有过害怕迟疑甚至放弃,她此刻一定比谁都希望自己是个普通人。
如果癌症只是与命运做斗争,那此刻的海瑟,便是对生命发出挑战。就像旁白所说的那样,哪里有希望,哪里就有生命。
背着重重的氧气瓶,爬上一阶一阶陡峭的楼梯的时候,海瑟用她的极限换来了她所能企及的深广,也才会领悟,周遭的美好事物已然大过于生命本身,如果一味执着于生命的长短,则无法看到生命中本来的光彩。海瑟的生命,已经到达了她所能够承受的高度,而有些人终其一生无法做到。
可是,即使我们充满了无限勇气,我们带着不惧一切的决心向生命发出挑战,上天却总爱给我们当头棒喝。海瑟好不容易正视了自己对奥古斯都的感情,好不容易生命变成了彩色,好不容易对未来的生命有所期待,一切都是那么的不容易,可是老天好不公平。在海瑟进医院之前,奥古斯都检查出癌细胞扩散到了全身,医生已经不建议化疗了。
就是这样乐观的奥古斯都,每一刻他的勇气没有动摇,勇敢到常常让人忘记他是病人,可事实并非如此,他已经连独自外出买烟都做不到了,癌细胞阻止了他的呼吸。
他说,他不希望被遗忘,希望自己可以成为伟大的人,是的,我们都或多或少希望自己可以永恒留在人世,但有意义的人生仅限于不被遗忘吗,我们可能没有成为定义上伟大的人,但我们有家人有朋友有爱人,这些都真实存在而并非侥幸,被所爱的人记住更是一种荣幸,我们选择爱与被爱都是必然,就像海瑟在给他的悼词上说的那样,他在有限的时间里,给了我永恒。
看过这样一篇文章,作者常常会用一个下午的时间用眼罩将眼睛蒙起来,体会做半天的盲人,她说,这半天时间里她会真正平静下来感受生命,体会没有眼睛的世界是多么困难,于是才会变得更加宽容,才会更加珍惜今后的生活。我们总是拥有很多而不自知,只有自己生了病的时候才会知道身体的重要性,才会懂得珍爱生命,才会珍惜现在的生活,才会感受细节中的美好,才会知道即使生活不令人满意,但是活下去依然是那么幸运。
电影中说,在这样的时刻,我无法想到痛苦,反而想到仍然存在的美好,试着收复自己的幸福,想想你周围的一切美好事物,保持愉快。
过年有走亲戚的习俗。年初亲戚来访时,主人家总会想方设法去热情相待。孩子也不会没闲着,打招呼、斟茶递水、陪食、送客,忙前忙后。待客有礼能体现主人家热情好客,但有些孩子的表现却偏偏“差强人意”,这时免不了会挨上一顿骂,而且往往是当着客人的面被数落一番的'。骂得最多的就是:“你怎么那么嘴笨”“见了谁也不问,没礼貌”等。
孩子被骂后通常会躲一边黯然伤神,偷偷抹泪。虽然受了委屈,心里却暗暗较起了劲:下次一定不能再这样了。可真等下次又象泄了气的皮球,没了底气。结果在一次次骂声中慢慢建立起来的自卑感,成了成长中挥之不去的阴霾。
面对陌生人或平日里少见的亲属,活泼一些的孩子会放得开些,文静内敛的不免局促,甚至会不自觉地躲起来。通常这时父母们大多会流露出失望的神情来,忍不住说些中伤性的言语,肯抑制住情绪,待客人散去再来埋怨的已经算是很克制了。若能若无其事淡化处理的,甚至说上几句鼓励话的,皆大欢喜;若还能就事论事,推心置腹去施教的,一定是很有耐性的人了。
世上没有一劳永逸的捷径。除了耐心,还需寻求技巧才行,才能保证说教作用同时又没伤到幼小心灵。要把握好这个度,说来是件挺伤脑筋的事情,不过肯留心观察,生活中总能找到不少有借鉴作用的事例。比如之前看到的一个例子。一年轻妈妈带女儿外出购物,半路遇上熟人。妈妈唤来女儿叫“阿姨好”,不料孩子却拽着妈妈的衣角害羞地躲到了背后。妈妈并未理会女儿这一举动,而是继续与朋友聊了起来,等说完后才转过身去拉起女儿的手递向那位阿姨,阿姨当即心领神会呈出笑脸,伸手握着孩子的手。妈妈示意女儿说,我们要走了,跟阿姨握手说再见。阿姨率先说了拜拜,孩子没有说,不过却腼腆地笑了。
多有亲和力又值得学习和尊敬的一位母亲。碰到这样的情形,不是当面的呵斥,而是设身处地“护”着孩子,懂得如何引导与尊重她,给予肯定与鼓励,也没有为了自己脸面而为难孩子。虽然孩子最终没说什么,但她的笑容足已说明她内心是开心的,也算是对别人礼貌性的回应了。显然这位妈妈是知道“己所不欲勿施于人”的道理的,才没表现出盛气凌人的一面。人人都有童年,挨骂了难免闷闷不乐。我虽小,也有自尊心,经常无端受到责骂,潜意识里觉得自己是大人们的眼里是什么事情都做不好的蠢孩子。少了自信,以后不管遇上任何事,总怀疑自己能不能做好,唯唯诺诺的,原本该有的棱角与天性,丧失殆尽。所以以自身经历看根本是行不通的,足以引起反思。
可以理解,那个做父母的不希望自己的儿女彬彬有礼仪表堂堂呢。问题是,家长们是否有矫枉过正的嫌疑?人当然要有礼貌,平日里碰上相识的人要打招呼、跟别人交谈时不要转移注意力、尊重别人的正常发言等,这些最基本的做到就差不多了,无所谓苛求。相反,要求必须严谨客气,样样都要遵守固有的繁文缛节,反而会滑入“世故”的泥沼里,也会引起孩子们的排斥、厌恶与孤独感。
所以,有时候我们对孩子是不是太过刻薄了呢?只要他们稍有不合意的,就义正词严横加指责。教不好,是他蠢,教不听,是他叛逆,总能找到理由往他们身上推。从来很少或根本就没从自身找过原因,忽视了孩子的单纯性、承受力、微弱的判断力等多种因素。可见与其一味固守不变,不如寻机求变。过程难免艰难、迷惑,哪怕收获甚微,亦好过放任自流。
我觉得小孩没礼貌或使坏,家长应该承担主要责任,不应端起为人父母的架子强加“唯命是从”的指令,更不要为找台阶下而扯个堂而皇之的借口搪塞到孩子的身上,这样对他们很不公平。不是吗?
每个女孩都希望有一段刻骨铭心的爱情,每一个男孩都希望有一个十全十美的爱人。《星运里的错》(《Thefaultinourstars》)这部电影就是围绕这样一个女孩和男孩开始的故事。
16岁少女海瑟自从患上了肺癌之后,便对生命感到了无望,她抱着能让父母好受一点的心态加入了一个癌症互助小组。在那里,她遇上了身患骨癌的奥古斯都,故事就从两人的一见钟情开始了。海瑟与奥古斯都分享了自己最喜欢的一本小说,但是她对小说的结局一直有一个疑问,于是奥古斯都帮助海瑟来到了荷兰找到作者,可是作者用一个很混蛋的理由把海瑟的问题打发了。看着一直陪伴自己的奥古斯都,海瑟终于放下了心中的芥蒂,接受他的爱情。
然而,两人的爱情并没有那么顺利,当奥古斯都对海瑟说出自己的病情时,海瑟绝望地闭上了双眼,可是奥古斯都还是那么乐观,他带着海瑟和朋友一起玩耍一起发泄。直到一个深夜,海瑟得到了奥古斯都离世的消息,她哭得撕心裂肺。在葬礼上,海瑟终究还是没有将稿子念出来,因为她要说的,早在奥古斯都提前办的葬礼上说过了。作家也出现在葬礼上,并给了海瑟一封来自奥古斯都的信,信中奥古斯都依旧幽默活泼,他一遍又一遍地重复“我那么爱她”。
影片中,亲情、友情、爱情都显得尤为珍贵。海瑟有一次濒死的经历,但是她放不下父母,她知道死亡最痛苦的不是正在死亡的人,而是在旁边看着自己即将死亡的亲人。在奥古斯都为自己提前准备的葬礼上,他失明的朋友说:“我不会接受电子眼的移植,因为我不愿看到一个没有你的世界。”即使有接受光明的机会,失去了好朋友的世界,不是完整的世界,宁可永远是黑暗的。在荷兰的一个餐厅里,奥古斯都对海瑟说:“我知道爱只是虚空中的感情,遗忘在所难免,我也知道我们在劫难逃,总有那么一天,我们的女里终将归于尘土,我还知道太阳会吞噬我们唯一的地球,我还是爱上了你。”即使明天是世界末日,今天的我依旧爱你。两个对生命毫无希望的人,却成了对方的唯一,在有限的生命里为对方创造了无限。
一见钟情,然后互相吸引,这也许就是爱情最美好的模样。奥古斯都和海瑟的爱情没有那么轰轰烈烈,但是平淡却又美好。或许他们之间书写更多的不是承诺,而是悼词,电话铃声带来更多的不是爱人的思念,更多的是恐惧和噩耗,但是这两个即将走到生命尽头的人,将自己余生最后的时间都留给了对方。癌症不是他们爱情的绊脚石,反而因为癌症,让他们更加珍惜对方。
影片中令人感动的不是两个身患绝症的人互相照顾,而是他们在死亡之前对生命有着不一样的看法。葬礼不是为亡者办的,而是为生者办的,用一个人的死亡告诉参加葬礼的人努力活下去,或许这也是奥古斯都提前为自己办一个葬礼的原因。我们无法逃避生活,因为生活就在那里;我们无逃避死亡,因为那是命中注定。
因为爱情的出现,生命有了意义;因为死亡的存在,生命有了终结;而爱情因为生命的终结有了不死的回忆。即使生命很短暂,但是只要与你在一起,便如同漫天星辰一般美好。
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