《信条》是一部今年上映的美国科幻动作电影,又名《TENET天能》,由克里斯托弗·诺兰执导,演员约翰·大卫·华盛顿、罗伯特·帕丁森、伊丽莎白·德比茨基、亚伦·泰勒—约翰逊主演,剧情讲述一名佣兵主角接到神秘组织指派的谍报任务,他必须靠两个字“天能”面对超越现实时间限制,不再只局限于现在的重大挑战,试图阻止即将发生远比核战还要可怕的危机,誓死为地球全人类的存亡奋战。
一项任务出了错,此后很快,约翰·大卫·华盛顿的角色——“主角”被带进了一个国际间谍活动的世界,要去阻止一些“比核武器大屠***更糟糕”的东西,他的武器只有一个词:信条。
为了成功,“主角”必须很快去应对超越真实时间展开的一些事件……但这不是穿越时间的故事,是“逆转时间”。这是个很迷幻的概念,但真的是以科学为基础的,诺兰再次跟理论物理学家Kip Thorne合作,后者也担任过《星际穿越》的顾问。但是这不代表你需要读个物理学位才能理解这部电影,幸运的是,电影里很好地用门外汉的语言传达了科学信息,也拉开了舞台,让《信条》能够带来那些让你眼界大开、前所未见(甚至未想过)的时刻。
“主角”很早就被告知:“你不应该去试着理解它,而是应该去感受它(预告中就有)。”这也是对观众来说最好的切入方式。所有与时间相关的内容,你大可以花整部电影的时间试着去理解,然后头疼,或者你干脆就好好坐下,尽情享受观影。
其中最杰出的是一场一对一的搏斗,动作编排无可挑剔,你会很想知道他们到底是如何拍成的。……影片本身很烧脑,但去琢磨打造该片的过程,会同样让人晕眩,尤其是时间开始变换无常的时候。在技术层面,这部电影的制作堪称不可思议。
但是影片的角色发展则赶不上技术水平。直到结尾,你依然不能真正理解“主角”是谁,或者任何别的重要角色是什么人。他们之中大多数跟我们第一次见到他们时没有改变,或者可以简化为一些基本的刻板印象设定。比如,肯尼斯·布拉纳就是个“邪恶的混蛋”。
对于某些人来说这不成问题,毕竟你去看007电影的真正目的也不是为了看有丰富层次的角色,但这不代表你没有真的把情感投射到任何角色身上。
对于诺兰的电影,一个常见的评论是“缺乏感情”,《信条》可能面临同样的反馈。让人兴奋的是影片的套路和Ludwig Gransson创作的革新性的配乐等,而不是出自对角色命运的关心。
必须给约翰·大卫·华盛顿记功,他克服了这些,证明了自己是天生的男主角,他动作戏表现出色,也用自身魅力让一个相对空白的角色变得有血肉。别的角色没有如此成功,也吃亏在角色本身性格描绘不够,虽然一直很有看头的罗伯特·帕丁森饰演的Neil也颇有趣,他是“主角”的主要盟友,能想出一些疯狂的计划。
诺兰曾经给中国观众录制了一段独家寄语,他说:“《信条》是我们为大银幕量身打造的作品,我是电影院的头号粉丝,界世个一另往逃,量力的影电过通是就的爱钟最我,感式仪的来带所院影电于迷痴都生一。”
只是简单的倒序,是否已经给你造成了不小的阅读障碍?
如果一句话呢度难的解理你了大加步一进中混杂了诸多正序倒序的内容是否?
想象一下,你坐在电影院里,努力读懂大银幕上不断闪过的复杂句子……
观看《信条》绝对是一种奇妙的体验,甚至有点像一场150分钟的智力竞赛。
诺兰会时不时地给你打个气,提供点小提示,给你模糊地展示下终点奖品的形状,但更需要观众自己投入十二分的精力,才有机会顺利完成这场比赛。
作为一部投资2亿多美元的超级大片,《信条》的制作肯定是好莱坞最一线的水准。群星表演、动作场面、异域风光、震撼配乐应有尽有。就像诺兰说的,这是一部为电影院量身打造的电影。
整体而言,作为疫情爆发后唯一能拯救全球影视产业的商业大片,《信条》确实以相当特别的方式达成了这个使命,或许片中过多信息量的门槛,可能会让许多只想进戏院放松的影迷望而却步,但我相信《信条》绝对是一部让人百看不厌,每次重看都能发现不同惊喜的电影,其中人们对于故事细节与能力机制的解读必定也是百家争鸣且丰富多彩,或许这种每个观众都有不同看法,并激发我们后续讨论的结果,就是诺兰希望我们去体验、去感受所要达到的目标。
《刺客信条》取材自真实历史背景,电影为此详细展现了刺客兄弟团在历史上真实存在的故事,介绍了刺客的三大信条,并详解了刺客兄弟团与圣殿骑士团百年纷争的来龙去脉。为还原中世纪的恢弘景象,影片耗资高达1.25亿美元,剧组辗转马耳他、伦敦、西班牙等地取景,以还原15世纪的西班牙宗教法庭时期历史。
而且为重现时代风格,单在马耳他拍摄时,剧组就准备了超过900套的15世纪服装。主角“刺客”的服装,每套都要花上2至3个月手工制成,3层丝绸编织和6000片装饰缝制,每一套服装都有八个版本。他们的武器也设计制作了超过3000件。
——题记
在现实生活中,很多人拼了命地往上爬,视野并不广阔,甚至成了井底之蛙,他们拥有自己的“两个苹果”或者“两个梨”,出于保守,他们自己吃自己的,没有看到分享的可能与美好。分享是一种交换的过程,是一种博大的智慧。分享让我们的生活美好旺盛而精彩!
分享,这个灵动的方块字,引无数伶人起舞,***客放歌。
分享快乐,让你的快乐感染其他人。如果你有一壶美酒,记住不要独饮,招呼几个伙伴一起喝,喝出隽永,喝出格调,喝出精彩。如果你彩票中了大奖,记住不要独吞,邀请几个亲戚一起吃个满汉全席,吃出美味,吃出畅快,吃出美好;如果你大病初愈,记住要把好消息告诉身边人,让他们因你的健康而生发出最深的祝福。快乐可以传递,快乐可以传染人,快乐可以激励人。分享快乐是最大的快乐,一个人就算拥有再好的条件,不分享永远只是单调与枯燥。如果分享了快乐,会让你神清气爽,感那山更青,水更绿,风儿更温柔。
分享爱,让自己更好地生活。我们在家与父母生活在一起,分享爱,让大人与小孩的心贴的更近,帮爸爸妈妈捶捶背捏捏腰,体验浓浓的温情。帮爸爸妈妈洗洗脚,看那时间的足迹。和爸爸妈妈说说话,互诉心底的秘密。“谁言寸草心,报得三春晖”,是谁为你做的嫁衣?我们向往爱情,当爱情悄然降临,分享爱,多陪陪对方,少一点推脱。多关心一下对方,少一丝冷漠。多忍让一些对方,保持关系的.良好。“山无棱,天地合,才敢与君绝”,不相信爱情的人是可悲的;在家靠父母,出外靠朋友,分享爱,拉近朋友间心与心的距离。没事多和朋友们聚一聚,了解近况,憧憬未来。多向朋友们打一打电话,捎去你的思念。多给予朋友力所能及的帮助,有福同享,有难同当。“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”,多一个朋友,多一条路。
分享成功,让你的热血冲击干涸的田埂。成功,是一种努力之后得到回报的狂喜。把成功的喜悦与人分享,真乃人生一大幸事。你可以与同事分享,让他为你喝彩,同时也激励着他;你可以和父母分享,让他们尽情地炫耀自己子女的多才;你可以与爱人分享,让他感受到生活的美好。分享成功不是炫耀自己的才能,而是以感染他人,让他人也高兴为目的的举动,成功之后,百尺竿头,更进一步。
人生因分享而多彩,在分享中自足,在自足中升华,在升华中永恒。
人生路漫漫,要变成红地毯。我们应该学会分享!
本想把背景知识补补课再看,不过这次看和小朋友一起讨论让我突然茅塞顿开。
第一次看的时候,我感受到了场景和音效的震撼,也大概知道了逆正行的交叉,即使情节并不太符合逻辑,也尝试从结局回忆开头,不过想不起来了,因此有了第二次观影,第二次看和朋友去晚了,所以开头的几分钟错过,不过最关键的一个镜头还是跳到了我眼中,就是尼尔的背影。既然情节理解已经通过下面看B站了解了不少,第三次看我也希望领悟一些别的。
观后和小朋友的讨论让我一下子就变成了哲学家,例如,为什么未来的萨托要回到船上,因为在那里他和他老婆度过了一段美好的时光,他想在那死去,说明他也有温情的一面。
那所谓的反面对于大自然来讲也许是正面,当人类做了越来越多的破坏自然的事情,也就是“墒增”的时候,宇宙规则就会让另一种力量制衡人类,也就是“墒减”,这次疫情也反映了这种威力。
逆行和正行能够形成钳行的状态,是因为如果不同方向的时间在一个空间交叉时,就会产生信息的快速交叠,这种情况也许是除去物质世界的'思维或精神才会达到吧,因为只有虚无是无边界的空间(达芬奇是逆行回去的人吧,他竟然说了:虚无寓于时间之中,它的肢体伸到过去和未来,它与过去和未来的一切工作紧密相联系)。
另外,这里也有一个思想就是“因果互存”,无限循环下去,也许我们这个宇宙混沌就是说不清先有蛋还是先有鸡。
有个细节“这种封装我还是第一次见。”说了两次,我思考,是不是主人公是否产生了裂变呢?这个还需要有量子力学的知识吧,暂时我不懂。
关于“直觉”,我相信第一次看的时候往往是最准的,我希望我能想起第一次看时的感受,有个问题那个收集逆物质的女特工为啥像***了呢,还有收集逆物质的大抽屉有点像另一个电影的场景(名字忘记了),那个女主为啥对那个画这么较劲呢,还有男主为啥拼命保护女主呢?大概是有续集吧!
在刺客信条的游戏背景设定中,是“第一文明”创造了人类,人类也一直被第一文明使用和奴役着,而电影中所言的伊甸苹果或可谓“第一文明”奴役人类的遥控器。
直到“第一文明”与人类交合生下了圣殿骑士与刺客的祖先,就即所谓的先驱者,而他们的基因决定乐他们不会被金苹果所控制,所以他们从第一文明的“伊甸园”中偷走了金苹果,领导被奴役的人类对抗“第一文明”,直至其在陨石的打击和人类的反抗下消失殆尽。但先驱者们在数千年的繁衍生存中也最终分成了两派:圣殿骑士与刺客组织。圣殿骑士希望借助金苹果的力量使人类生活在一定的规则和秩序之下,而刺客组织则希望人类能靠着自由意志生存发展下去。
其实到底哪种形式才是人类该走的路,似乎没有答案。因为这两种观念在不断的斗争和融合的过程中,已经促进了人类社会在发展,不管是东风压倒西风,还是西风压倒东风,斗争的过程永远不会结束。圣殿骑士代表的是一种集中意志和高度统一的发展思路,能够极大程度的促进经济和物质的.发展,所以不管哪个时代圣殿骑士都相当有钱,他代表了物质丰富的一个群体。而刺客信条代表的自由意志,是让每个人都能按照自己想要走的路去发展,不管是理想遭遇现实的打击,还是横亘在生活道路上的诸多坎坷,都不要放弃心中自由的梦,这代表的是精神生活极为丰富的一群人。
其实这是两个极端,而影片中将圣殿骑士列为反派,从某种意义上说是对当下世界中被物质俘虏而缺少精神世界一类人的讽刺。影片中正派男主的暂时胜利,或许透露出这样一种信号,即两种发展理念共存的社会,才是完整的生活链条,一旦一种理念彻底消灭另一种理念,终将是社会的灾难。而最完美的应该是两种理念高度融合发展。试想一下,如果圣殿骑士和刺客们的理念能够同时实现,那就是共产主义社会:“一个物质财富极大丰富,人民精神境界极大提高,每个人自由而全面发展的社会。” 恩格斯在《共产主义原理》中指出,共产主义的最终实现是一个遥远而漫长的过程,不是一蹴而就的事,但它一定会实现。那么,在共产主义未到来之前,人类会不断发展,同时两种理念也会继续争斗,或许这就是《刺客信条》反应的最深刻的主题。
而斗争的原因电影中也有暗示,即爱让我们有了弱点。毕竟人类无法忽视自己内心情感的波动,男主看到圣殿骑士的作为不由得大喊一声“万物皆虚,万事皆允”就成了刺客先知,而女主对圣殿骑士的做法由困惑到差点动摇,其父被***后又立马坚定不移的继承了老父的意志。人是情感动物,有情的地方必然有反抗。虽然人类的情感不是一切冲突的根源,却总能推着历史的车轮不断向前。
虽然影片中的圣殿骑士一直是稳坐反派的位置,但是影片的主题本身仍然是冲突,没有绝对的正反面。生活本身是求取平衡的状态,联系到中国传统思想,本片传递的应该是一种中庸状态,既相互制衡,共同发展。说到这里,特别想提《辐射》里的:“war,war never changes”,不论是废土上的NCR(《辐射圣经》里废土上第一个强大的组织,还是钢铁兄弟会,英克雷等等,每个势力都相信,人类只有按照自己的理念来才能发展的更好,然而历史会给他们一记耳光:然而这并没有什么卵用。不管是何种理念都只不过是历史长河里的一只皮皮虾,只有争斗从未改变。
实际上,游戏改编电影要怎么拍,一直都是一个老大难问题。就拿20xx年的魔兽来说,电影选取了魔兽争霸游戏最初的剧情,以此打开通往艾泽拉斯世界的大门。
对于初次来到这个世界的观众来说,该片确实很适合新手入门,影片详细介绍了艾泽拉斯大陆的'土著种族与从遥远德拉诺而来的兽人各部落的邂逅与首场战争。不管有没有接触过游戏,都是很好的一次魔兽电影宇宙设定展示。当然,魔兽毕竟是直接改编自世界观中已有的剧情,因此不得不面临一种潜在的风险——在一定程度上导致之前所有折戟沉沙的游戏电影翻船——是否还原原作的人设与情节,所选演员是否符合角色的既定形象。
相信这一点不仅对笔者,大部分玩家都很关注这一点,甚至所有根据已有文学、影视作品改编而成的电影都会面临这样一种先入为主的观念。说实话,魔兽做的让人不太满意,省略和改动了许多重要剧情,人设几近崩坏,即使总有一些法术、生物、地理等彩蛋让人时不时兴奋一下。
刺客信条出了八部作品,传奇阿泰尔、大师埃奇奥、肯威一家三代、法国革命儿、伦敦帮派姐弟、还有倒霉催的现代刺客戴斯蒙,如此众多经典角色,该选谁下手呢。呼声最高的恐怕就是一代浪漫主义刺客大师埃奇奥了,然而改编风险也是最大的,稍不注意就会毁掉广大玩家心中刺客的代名词。故这部电影采取了更激进的方式来规避改编风险,在刺客信条的庞大世界观下,加入一名新的西班牙刺客与其后代,继续讲述现代的刺客后人与化身abstergo公司的圣殿骑士的斗法,以及圣殿骑士靠animus回溯基因记忆寻找伊甸园圣器的剧情。就像是看了一款新的游戏,不是吗,本片完全可以当做是对游戏世界的扩充,大体上令人放心,老玩家应该会很满足,刺客元素一应俱全。
启示录开头的马车追逐令人记忆犹新,电影也有所还原,把后续作品中骑马与马车上打斗也给加入进去丰富动作戏,还有兄弟会的集体战斗。敌人方面,最令人讨厌的重装厚甲蛮力精英持斧士兵算是影片古代部分的大boss,对付他确实让主角九死一生。说起动作戏,高空刺***、双人刺***、袖剑搏斗、连续刺***、还有刺客无双那几代的双剑与终结技应有尽有,花式跑酷自不会少,动作干净利落,绝不拖泥带水,一剑封喉连血都不带。为了增强临场感,影片还设计了一些第一人称射击和观察镜头。影片最后一场动作戏是在集会大庭广众之下刺***abstergo总裁类似圣殿骑士大团长的角色,很像游戏里面的高难度刺***任务。不过遗憾的是,电影没有设置复杂花哨的潜入过程,只是混入人群,突如其来的背后割喉,熄灭了本该燃起的高潮之火,大大降低了惊险程度。
作为刺客的图腾、自由意志的象征,翱翔的老鹰在本片中占据了相当多篇幅,我们能通过鹰眼视角来观察西班牙古城的全貌,一些旋转高空镜头跟游戏里鹰眼开地图一样,甚至连电影时空间的切换转移也是靠老鹰来完成,既自然又切合游戏。最不能漏的,当属信仰之跃了,影片里面上演了两次。另外算作一个小彩蛋一闪而过的则是笔者最喜欢的马车上的草垛,只是电影中是敌人摔了进去。还有一处桥段玩家们一定不能眨眼和漏看,新一代刺客大师皈依刺客信条的时候,历代刺客大师都以幻象的形式出场,这也是考察玩家们记忆与情怀的时刻了。
本片对animus的展现不再是简单的躺下去,而是用一只机械臂把人吊起来,然后通过全息投影将记忆中的场景呈现出来,人就在空中做着各种动作,非常直观。回想一下,游戏里面每次刺***一个重要人物后都会出现一个只剩下主角与死者的虚无场景,游戏里进入新的回忆时一开始也是从戴斯蒙本人渐渐变成刺客形象同时场景从虚无中出现,甚至还有看到回忆之外的空间。这些游戏元素,用本片的形式展现,非常恰当。
这部刺客信条古代戏份太少、现代戏份过多最被人吐槽,甚至有人说电影把玩家最不关心的游戏部分拍成了电影。但事实上,玩过最初戴斯蒙系列都知道,现代剧情其实一点都不鸡肋。之所以被人诟病也是因为戴斯蒙死后,育碧自己要把现代剧情砍成渣渣。游戏本身由玩家游玩的世界虽然以古代主体、现代刺客的任务极少,但就剧情本身来说,一切都是以现代圣殿骑士的活动为出发点。这部电影要向没有玩过游戏的观众介绍这个刺客世界的主要阵营与阴谋,显然让现代戏份多一点是有必要的。况且电影中古代部分完全以游戏里面记忆同步的方式出现,就像是一个接一个的任务,每一次回到古代都是大量动作戏的小高潮。再者,游戏流程十多二十小时,只算主线任务剧情也并未真的花费多少时间。所以笔者觉得除了现代部分节奏有些拖沓、电影时长过长之外,古代和现代的占比是比较合适的。游戏里没有露面的abstergo公司最高层、现代圣殿骑士长老会成员全体亮相,现代社会的刺客兄弟会一起造反战斗,还能有什么不满意。像笔者就一直很期待出一款现代背景的刺客信条,这部电影很好的填补了这一块空白,极大程度丰富了游戏世界观。
电影里面蝙蝠侠的女人和蝙蝠侠的管家成了一家人。有个不知道是不是彩蛋的对白,铁叔说自己说abstergo的负责人,法鲨回了一句,不就是管家咯。有没有玩过游戏都不重要,刺客信条以一种对路人相当友好的态度,靠对已有世界观的完善与扩充以及创造新人物,将观众带入这个有些热血的刺客世界,为以后游戏改编电影提供了一种出色的示范。
《刺客信条》不单单只是一个人怎么成为刺客的故事,儿时的邓肯亲眼目睹了自己的生父与兄弟被人***害的过程。他也从一个吃喝不愁的贵族沦为了一个乞丐,他当时的脑海中只有复仇,白天他街头乞讨,晚上***人劫财,然而在一个晚上他袭击了前任刺客大师艾吉奥,当时艾吉奥已经是一位65岁的老人。当他看到蓬头垢面的肯威站在自己面前时,这位老人却慈祥地笑了,肯威在他的引导下成为了一个刺客。一步步完成自我的救赎。
而从电影制作方面看:
其一,刺客信条内容虽然设计的大费周章,天马行空,但是核心却是隐藏的主线,需要观众发掘,说明有思想内涵。
其二,采用新式思路延伸电影情节,具有创新性。
其三,内容犯了最大的禁忌,不尊重历史,对历史有模糊的行为。
其四,大规模打斗情节的缺失使其不具备大片品质。这部电影对不知情的观众可能不错,但是熟知刺客信条的观众就难以接受改动了。
其五,最炫酷的还是IMAX开始的倒计时……能让一只鹰都飞的如此卡顿的大片也是少见。
特效的问题我觉得大概不需要我吐槽了,如此不精良不走心的.特效制作也是难得一见。
整部电影都在立志于给没玩儿过刺客信条游戏的同学们捋清楚故事背景。
当然,作为一个在许多许多许多年前玩儿过的伪爱好者,对于整个故事的背景设定,我也不太清楚是个神马玩意儿,因为早就忘记了。但是在两个小时里尝试讲明白那么多事情,也得亏导演能压缩,但是又压不到点儿上。
而今天的我们有着衣来伸手饭来张口的日子,我们是否想过这些日子早晚会失去,就像主角肯威一样,贵族的生活在一夜之间化为乌有,自己的亲人全部撒手人寰,书中的每一个刺客都有自己的悲惨生活,这也告诉我们幸福的生活来之不易,也学会珍惜眼前的一切这也是艾吉奥为什么帮助肯威的原因,他不希望法国的每一个人都有和自己一样的悲惨遭遇,他组建刺客联盟是为了与贵族宣战,与邪恶宣战,65岁高龄的他亲自领导了巴士底狱进攻,并率先冲进了监狱大门,当他倒下的那一刻,身后数百万巴黎民众咆哮着冲进了监狱……
读了这个故事,我学会了要像艾吉奥一样,为了国家,坚守自己的责任;为了和平,献出自己的青春甚至一生;为了父母的照顾,拿出自己应有的努力,才能使自己活得更加光彩有力。
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