片中大多数片段集中于俩人在林间劳作,英子为修一下厨,和他们俩一起随着不同季节阳光朝向挪动家具。片子上半段平实,下半段从修一在某一天午休后安详地离去开始。英子努力忍住不哭,家人也只是轻拍她的肩膀,大家都很平静地跟修一告别,英子在床前抚着修一的额头叮嘱他,让他放心地走,终会再相聚。接下来的日子里,英子一个人包揽之前两个人一起***活,女儿偶尔过来帮忙。有一天,女儿告诉英子,林子里蓄水给鸟儿们吃喝的缸裂开了,英子安慰女儿,兴许是老化了,不要难过,要积极。这位老人的生活里,无时无刻不在展现她对待生活乐观积极的态度。
末尾回顾了修一为一家精神病院设计的'用树林围绕大厦的治愈系建筑。图稿中,修一写了几段话,句句触动人心。
更加深刻地体会到了日本人执着和专一的处事态度,喜欢一件事,就把它做到极致。
一个九十岁的人,还能提笔设计出令人称赞的图稿,匠心这两个字他们是真的融入到了生活的大事小情中。
一天,两只小白兔被一只狐狸追赶,这时天空掉下一大袋东西,一只小白兔看看袋子,发现上面有字,它便念了出来‘’幸福果的种子,这是什么?"另一只小白兔抢着说:’还有还有,把种子种下去,等它发芽,长成一棵大树,结出的甜果子吃下去,你会很幸福!‘“狐狸差点叫出声来,它想:要是我吃了幸福果,会不会有许多兔子给我吃呢?狐狸慢慢地靠近小白兔,猛地握住小白兔的手,说’‘兔子大哥,其实我不想抓你们,对不起,可是能不能让我们一起劳动,种出果实呢?”两只小白兔听了摇头说;不行!不行!你骗过乌鸦的肉,你会欺骗我们的!狐狸听了,假惺惺地说:哎呀!那纯属个误会!是别人瞎编的!你们千万不要相信!而且,你们现在不是好好地站在我面前,什么事也没有吗?两只小兔子半信半疑的看着狐狸。其实,狐狸是想让兔子种树,自己坐享其成,吃了幸福果,再把小兔子吃了,
然后称霸森林!可是两只天真的小兔子一点儿也不知道狐狸的鬼主意!见狐狸说得诚恳,便说:好吧,那么我们开始干活吧!狐狸说:那我去站岗吧!两只小兔子同意了,狡猾的狐狸跑到山上睡大觉。回去时,狐狸在身上乱洒了些红药水,看上去像流了好多血。它喘着粗气来到山下,对小兔子说:今天我赶走几个坏蛋,不过我受伤了!你们看!两只小兔子看着狐狸身上的血,泪花在眼眶里打转,它们感激地说:谢谢你,多亏了你,不然树种不了!两只小笨兔!狐狸在心里骂道。
就这样,两只小兔子一天一天在山下辛勤劳动着,狐狸天天跑到山上睡觉做美梦,几个月后,果树终于结出又红又大的、香甜的幸福果,三只小动物欢呼起来,狐狸露出坏笑,它迅速地把两只小白兔用绳子捆紧,摘下一颗幸福果吃下去,谁知却死了,这时传来一个声音:幸福要靠劳动,要很好地尽自己的义务,做出对人们有益的事情。
到了周五的下午,待在家里实在无聊,便往窗台上瞟了一眼。咦,凤仙花的枝头原来开花的地方挂着许多绿中泛黄,又大又圆的东西,像一颗颗绿珍珠,压得枝丫弯了腰。“这是什么东西?”我好奇地捧起花盆一看,哈哈,是果实成熟啦!那一颗颗果实像一位位十月怀胎的妈妈,“肚子”胀得马上就要破裂似的。我捏了一下,感觉毛绒绒的`,像在摸一只小宠物。用力一挤,“扑”一声,里面射出许多“子弹”,它们又圆又黑,迫不及待地跳出妈妈的“肚子”,还有一颗正中我的嘴巴。怪不得它又叫“别碰我”呢!
再看看包在外面的果皮,早扁了,如掉光牙的老爷爷一样,往里卷了起来。刚才一定是这家伙卯足劲,用“子弹”喷射我的,哼!
等等,我都把小“子弹”给忘了,它们去哪儿了?往地上一看,嘿,全都躲在墙角瑟瑟发抖呢!刚才的劲头哪去了,还想集体出逃?没办法,只能去捉那些“小淘气”……
收获了一大袋种子,明年可以大面积种植了!
风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
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