提升英语教学水平,能够提升学生的综合素质。我国提出了文化强国的战略,艺术生作为一种主要的文化群体,提升其综合素质,有利于和谐社会的构建和发展。目前,边远山区的英语教学存在一些问题,导致英语教学水平不高。针对这些问题,我们提出了以下针对性的措施。
(一)增强教学意识,构建良好氛围
首先,要改变传统的教学意识,使教师充分认识到英语教学的重要性,主动提升教学水平。对学生,要向其灌输英语学习能够提升自身沟通能力,促进吸取国外学术或文化精髓。艺术生的学习习惯较为自由,对课程的限制有一定的抵触心理。针对这一现象,教师要采取一些科学管理措施。第一,要对旷课较多的学生进行重点调查和管理,主要采取学生互相监督的方法,促使其按时上课。第二,要增强教学的趣味性,使学生进行自主的学习。可以通过课堂游戏、英文歌曲表演等活动来增强教学的趣味性。第三,要改变考核的机制,将学生的日常学习行为也纳入到考核内容中,使学生具有一定压力,为学生学习提供动力。目前,很多高中的成绩都包含平时成绩,但大多是课堂签到和课后作业的检查,对学生上课的积极性没有进行评估,应该增加一项教师评分。对教师,要进行集中的'培训,使其自主地进行教学改革,增加教学的深度,对学生进行较为全面、方向正确的教学引导。除了对其教学意识进行增强外,还需要对其教学能力进行培训提升。部分艺术类专业的英语教师本身水平不够高,也会导致教学深度不够。
(二)调整教学难度,进行因材施教
艺术类学生的整体英语水平较低,与普通学生学习相同的教学内容,有一定理解难度,不仅造成教学效果较低,还有损于学生的学习积极性。新课标将学生放在了教学的主导地位,这要求教师针对学生的不同英语水平进行难度不同的教学。部分学生的英语水平很低,需要加强基础教学,逐步提升教学难度;而有的学生具有一定基础,教学内容过于简单,对其英语水平的提升作用不明显。因此,教师需要因材施教。教师可以在学生入学阶段对学生进行考核,将学生的英语水平进行分级,分为三个等级的英语班,设定不同难度的教学内容[3]。初级班先对初中的英语教学内容进行巩固,再逐步提升教学难度;中级班在较高水平的英语教学中实现对基础的巩固;高级班进行具有一定深度的英语教学。需要注意的是,教育者需要一视同仁,将所有的教育目标都设定为最大限度地提升英语运用能力。因此,初级班和中级班的教学难度需要逐渐加强至和高级班一样,这个过程需要学生进行一些课下的自主学习,适应难度的变化。
(三)丰富教学方式,开展深入教学
传统的教学方式比较单一,教师对教学内容没有进行深入的挖掘,对学生学习的主动性也没有进行深入的挖掘,因此需要改变传统的灌输式教学方式,实现合理的教学。具体可以从以下几点来优化教学方式。
第一,对多媒体技术要进行深入的运用。这一技术通过对图像、声音、视频等进行综合运用,丰富了教学内容的表现形式。学生这一心理较为年轻的群体,也更偏爱这种教学方式。在这一方式中,可以将歌曲、电影等艺术形式与英语教学进行结合,与艺术生的专业产生了较多的联系,提高了教学效果,也更便于学生理解。通过电影放映等方式,学生的学习积极性也得到了提升。而且这种教学方式很容易将教学范围扩展到课堂外,学生在课外观看英语电影,学习英语歌曲都可以提升英语水平。
第二,可以在教学中将游戏进行融合。游戏化的教学方式能够极大程度调动学生的学习积极性,促进教学的深入开展。例如进行英语歌曲的教学和歌唱就是一个十分有效的方法。教师可以进行分组有奖竞赛,活跃课堂氛围。在游戏化的教学中,学生能够自主进行学习,教师在欢声笑语中实现了教学目标,有利于学生的健康发展。
第三,讨论式的教学方法具有较好的效果。教师可以在课堂上设定某一个话题,让学生分小组对这一话题进行讨论。这一教学方式不仅提高了学生对英语的运用能力,而且提升了教学效果。教师可以通过在课前向学生传达讨论的课题内容,使其在课下查阅相关的资料,提高课堂开展的效率。在讨论中,学生的英语口语能力得到了较大的提升[4]。
第四,在课堂上进行情景式教学。英语教学的实际运用意义较强,教师可以针对教学内容设定一些对话,由学生来表演。这一教学方式能够提高学生对教学内容的理解程度,还能增强学生的参与感,提高学生在日常生活使用英语的频率,实现课下课上的结合,从而提升教学的实际意义。
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多,是属于全世界的。然而,剪纸这门独特的艺术形式,却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长,可以追溯到一千五百年前的北朝,许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士,而是一种人人都须掌握的手工艺术,而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术,纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等,其寓意也不尽相同,有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时,剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛,更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简,技法多种多样,如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描,多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝,粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性,让剪纸艺术比起书法、水墨画中***民,更具有亲和力,也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期,在宁代,便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家,他们的出现,将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那,剪纸是每个女孩必须掌握的,还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而,随着时代的变迁,剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今,剪纸艺术仍旧有人掌握,可剪纸终究变成了一种艺术,它已经与我们相距甚远,而且渐行渐远。
还有多少曾经家喻户晓的艺术被我们遗忘在了角落?它们是否会有一天躺在博物馆展台背后,被我们备感陌生地注视?
请让它们活下去。
在古老的中国,流传着形形色色的艺术文化,它们有着典雅而神秘的风韵,也证实了炎黄子孙的聪明和才智
古诗是中国的'一大文化艺术作品,表现了古人的心情和感悟,有的还描写了风景和植物等,就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫,清代的李清照,宋代的杨万里;他们都是著名的大诗人,也是古代的艺术家。所以,古诗是文学中的一门艺术。
弦乐器是古人用来奏乐的乐器,在古代的宫廷里,那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌,弹奏出的声音如同高山流水,时而柔和,时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器,只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞,今天也有不少人喜欢欣赏。所以,弦乐器是音乐中的一门艺术。
陶瓷,人们常说:景德镇陶瓷甲天下。没错,陶瓷是中国古代的一种手工作品,它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状,然后再煎烤,成型后,再上色,一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候,我们不得不佩服古人的聪明才智,一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以,陶瓷是手工中的一门艺术。
水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的,古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河,名胜古迹都描画的淋漓尽致,不但是祖国的壮丽山河,就连徐悲鸿的骏马,齐白石的龙虾,这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝,可想而知,中国的水墨画是多么出名。所以,水墨画是美术中的一门艺术。
中国的艺术还有很多很多,它们说不完也道不尽,中国的艺术是不可低估的,它们值得我们去学习,去欣赏。我爱中国的艺术!( 文章阅读网
我们学校知道相声是一门古老的艺术,所以对相声很重视。特地在学校里让三个分校的相声演员一决高下,结果我们代表五(2班在比赛中夺得头魁,代表学校去参加比赛。
今天,我们在8点钟就到了比赛场地。一到比赛场地,我们就看见了江干区艺术节这几个大字。周围的`相声比赛演员,和我们四目相对仿佛擦出了火花,我们眼里只有高昂的斗志。我们抽签得知,我们排在第七号。时间过得飞快,不一会儿主持人就报幕报到我们了。我们满怀斗志踏着坚定的步伐走上了台,尽管有一些紧张。我们开始了表演,我们两个用着洪亮的充斥全场声音征服全场,还不时的用眼神交流,配合仿佛左手和右手一样默契,看得台下评委啧啧称赞。最终,我们的表演在一阵掌声中结束了!
这次相声比赛,让我到了中国的曲艺艺术博大精深,还让我见识到了来自江干区各个学校精英的曲艺节目,以后我们会继续加油的!
中国的传统文化可多了!我一下子还说不完,今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧!
中国传统陶瓷艺术,尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式,大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案,以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上,在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果,陶工们对于点、线、面的熟练融合,对于花纹繁密的组合,以及对于旋纹与孤线的审美感,不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识,而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌,增加了人的思想和人的想象力,以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段,这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似,刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯,烧成的温度达1000多摄度,素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合,逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品,陶瓷装饰有两大特点:一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式;另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。
中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊!陶瓷还是我国最为大的创造呢!
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