自从桑娜和渔夫收养了西蒙的两个孩子之后,他们的生活更艰苦了,所以渔夫每天都付出了更多的努力。宁可自己饿着,他们也不让孩子们饿着,不过孩子们都没生过病,而且都很健康。
可是渔夫每天努力工作着,自己的食物给孩子吃,体力不支,已经骨瘦如柴了,他终于累倒了。他因为工作辛苦,没有营养和食物而生病,没有了他家里生活更艰苦了。桑娜把家里能卖的都卖了就为了给渔夫治病,孩子们也在沙滩上拾贝壳去市场上卖,他们的精神,把渔村的村民打动了,于是村民们每个人都给他们一些钱、食物、用品和打捞回来的鱼。对此,桑娜一家感激不尽。
他们拿这些给渔夫治病,渔夫好了起来。
转眼间,两年时间过去了,孩子们都该上学了,可他们没有钱供这么多孩子上学。这时,一位村里教学先生知道了他们的故事,也很同情他们,于是决定把孩子接到村里去上学,每天晚上回来桑娜他们很高兴。
时间飞一般的过去了,孩子们得到了教育,学会了写字,学会了数学,他们也十分团结,长大后都成才了,不是当官就是有钱,他们把父母接到自己的大豪宅里,天天让他们享福,最后那两位西蒙的孩子长大了,当了官,也终于知道自己的亲生母亲了并不是桑娜,但他们还是很爱很爱把他们一手养大的桑娜和渔夫!
“嗨,日子可怎么过啊,自从多了两个孩子以后,我们家的生活过得更艰苦了。”桑娜摇摇头,长叹了一口气。丈夫从早忙到晚,每天早晨4点就起床开着小破船,拿着渔网去捕鱼,可是很少有机会捕到鱼。捕到鱼卖的可怜叮叮的一点钱,也只够孩子吃饭的钱,以前吃的黑面包,现在连面粉也没有了,恐怕连黑面包也吃不上了。丈夫越来越虚弱,身体大不如以前。“丈夫可是全家的顶柱啊,如果丈夫再出点事儿,我们全家可怎么过啊!”“煤也没有了,眼看就要过冬了,我们连煤球也没了。”
桑娜沉思着坐在床前,想着孩子们的将来。突然,一股清凉的海风飘进屋里,一个三十多岁的女人,和一个六七岁的小女孩站在门口,望着桑娜。桑拿连忙把她们请进屋,她们娘俩告诉桑拿说:“我们是从北村来的,因为那里闹洪水,我们被洪流推到这里,还好,感谢上帝,孩子总算没事。”桑娜对她们说:“你们来我家做什么?是要借东西吗?”“是的。”她们娘俩小声的说。“可是,我们已经没有可以借的东西了。”“不,我们要的东西你一定有,我们要和你们住在一起行吗?”“这倒可以。”
晚上,矮小的床上多了两个人,等到北村的洪水退后,她们娘俩回到了家里。可是,桑娜还在为孩子的事发愁,“怎么办才好,我们已经没有食物,没有煤块了呀!”正在桑拿苦苦深思的时候,那娘俩突然出现了,她们手里提着小半袋面粉和一袋子煤块……
从表现手段上来看,《我不是潘金莲》不能算是一部纯粹而又工整的荒诞喜剧,它里面夹杂了太多非荒诞性的元素,加之其中诗意的抒情性反而把观众引向矛盾的体验中,让影片引发了众多争议。然而,新的尝试总是振奋人心的,谁又知道这颗石子会激起怎样的波痕?
《我不是潘金莲》和《比利·林恩的中场战事》两部片子几乎在中国内地的同一时期上映,两位导演都在技术和视觉上做出了一些新的尝试。虽说圆形画幅在世界电影史上已经不是第一次出现,但不管怎样,冯小刚导演仍旧在中国电影的土壤里埋下了新的种子。两部大胆创新的电影也让我们嗅到了不一样的气息,关于电影,未来还有无限可能。
之所以想要拿出《比利·林恩》来比较,并不只是因为技术的革新。电影工业固然要依靠技术的支撑,但优秀的导演总会把技术用在“点”上。《我不是潘金莲》和《比利·林恩》所采用的两种不同的技术,恰好为观众带来了两种截然相反的观影视角。不同于《比利·林恩》浸入式的观影,《我不是潘金莲》采用的圆形画幅恰好把观众置于一种隔岸观火的“窥探”地位。这种隔岸观火的心情,就像古时的人们在戏台下看戏子们唱戏一样。观众在这里既是看客,又是判官,电影里的人物,也比往常更像故事中的人物。这和导演在电影中不断加入旁白营造间离感在本质上是一个意思。所以说,技术本身就传达出了使用者的意图,优秀的导演会驾驭技术,将技术完美地贴合在故事的肉体之上,塑造出不一样的影片气质。
从这个角度上来看,冯小刚和李安都是会驾驭技术的导演。李安的故事是从比利的视角展开,需要的就是观众感同身受的“浸入”,而冯小刚的故事内核是一出荒诞剧,需要的就是抽离,一种理性和冷静。圆形画幅的意义并不只是带给我们画面构图的诗意美,更无时无刻地把观众置于这“看客”的地位。从这种意义上来说,观众是注定不能在情感上理解李雪莲的,视觉上的变化带来了视角的转变,视角的转变把我们逼到冷酷无情的境地,这种冷酷和冷静让我们看着人物的痛苦发笑(当然这是和故事情节相辅相成的,荒诞之感也油然而生。
这大概也是影片的一些片段让人感到格格不入的原因。李雪莲,在故事的一开始,就完美地展现了她作为一个“法盲”的执着。其实她所求的就是两个字:“情”和“理”。只不过这个“理”,不是法理,而是她心中的道理。这放在现代的法制社会,很容易就会演变成蛮不讲理。毕竟法官、当地官员所生活的世界,不是李雪莲的“情理”世界。然而影片并不只是想讲这个妇人的执着和“情理”,她就像一颗蛮不讲理的石子被投入潭水之中,让隐藏在潭水之下的“怪力乱神”以各种荒诞的方式浮出水面。用“蛮不讲理”引出这个社会真正的阴暗面,引出一个逻辑看似正常,其实却处处充斥着虚伪、冷漠的“官”的世界,才是这个故事荒诞感的核心来源。
但是,一些展现李雪莲细腻内心世界的镜头和表演,也在不断地提醒观众,李雪莲是值得同情的、是悲苦的。但这些抒情的甚至有些悲凉的信息,掺杂在荒诞的情节和产生间离感的画框之中,让观众不免会感到一丝困惑。因为视角的转换让我们不自觉地被置于一个冷酷无情的地位,在这种涵义下,观众对角色的态度更倾向于“一视同仁”——我们在情感上,是不和这些人物站在一起的。于是在这个时候冒出的抒情镜头,就难以让观众感同身受。
所以从表现手段上来看,《我不是潘金莲》不能算是一部纯粹而又工整的荒诞喜剧,它里面夹杂了太多非荒诞性的元素,其中诗意的抒情性反而把观众引向矛盾的体验中,让影片引发了众多争议。然而,新的尝试总是振奋人心的,谁又知道这颗石子会激起怎样的波痕?
“你瞧,他们在在这里啦。”桑拿拉开帐子。
“哦!原来你已经把孩子抱过来了,你怎么不给我说呢。”
“我怕你会怪我的,所以我才没有说。”
“不会的,你这样做是对的。好了,天色也不早了,早点休息吧 !”渔夫说完就躺在床上睡了,桑娜连忙在昏暗的油灯下去织那划破了的渔网。
天还没亮,渔夫就带着补好的渔网出去打鱼了。
今天阳光明媚,桑娜去小镇卖蔬菜。她五个孩子醒来后,面对这两个陌生的面孔,心中有一些疑惑和不满。
那个稍微大一点的男孩问妈妈:“这两个小孩怎么睡在我们家呢?”妈妈小声地说:“昨天那位阿姨刚刚死了,他们没有了妈妈,我才把他们抱过来。你去告诉弟弟妹妹们,不要说出那两个孩子的身世。”小男孩说:“没问题。”从这以后,五个小孩主动带着这两个弟弟上沙滩去玩。
“嘭嘭嘭”一阵急促的敲门声响起,桑娜连忙去开门,渔夫站在外面,满脸都是高兴,桑娜问他:“怎么这么高兴?”渔夫说:“我打到了一条大鱼,足够我们吃好几个星期的。”看着熟睡的孩子,渐渐地高兴起来。
几年后,渔夫和桑娜挣了钱,他们盖了一座大房子。孩子们也都上了学,成绩也不错。这一大家子人就这样在一起生活着,不富裕,但也其乐融融!
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