《夜莺》表现的是当下都市家庭普遍存在的现象,李保田在剧中饰演男一号爷爷,在物质生活的飞跃中感到迷失,终日留连于家中与公园,对故土和已故的老伴念念不忘;秦昊饰演的儿子和李小冉饰演的儿媳儿在事业方面是成功人士,但无力维护家庭的情感关系,住在飞机上的时间比家里还要多;杨心仪饰演的孙女则变成了都市贵族版“留守儿童”。
片中一家三代人就是几千万入城家庭的真实缩影。经济进步,科技飞跃,很多人旅游、公出走遍大江南北甚至全球各地,成为空中飞人,而他们却很少归乡,很少有时间用心与长辈和孩子交流。影片表现出了对中国进入都市化之后的现实症结,运用浓得化不开的乡情给出了药方。爷爷和孙女踏上返乡的列车,无垠的青山、竹林、江河、梯田,对于爷爷来说,这是久违的故土,是一片不褪色的记忆,对于孙女来说,则像进入科幻电影中的侏罗纪公园,到处是没见过的奇景与“怪物”。远离了囚笼般的都市,隔代人的隔阂渐渐消融,取而代之的是理解和交流,爷爷和孙女的旅行,看似偶尔的心灵碰撞,其实也是现代都市环境下必然的结果,即便手机和飞机已经占领了生活,都市长大的孩子已经视水牛为怪兽,但人们内心的故乡田园永远不会被彻底湮没,还会一代一代传递下去,这是故事的核心所在。
或许是因为法国导演的视角产生了观旁者清的效果,影片的电影语言极为细腻且简洁,画面流转于世外般的流光异彩,美丽难以言表的风景,像无言的倾听者,倾听着老迈者的岁月感悟,不合时宜的固执,也倾听着熊孩子的成长,那些懵懂天真中对自然与自由的渴求。
《夜莺》主打亲情路线,将镜头聚焦于一个中国普通的城市家庭,条件优越却孤独性的孙女陪同爷爷走向归乡之旅,经过重重挫折终于回到风景如画的南方,在这过程中,她学习着体谅与爱的含义;而长期冷战的父子关系也因为这次意外之旅重归于好,看似平淡却精致的动人故事,埋藏的是导演对于现代社会里传统家庭观念淡薄的反思,以及对最质朴真挚的亲情的呼唤。
夜莺的存在,不仅代表爷爷对过世奶奶的眷恋,也象征着家庭对孩子与老人的关爱。《夜莺》就是这样一部简单而有意义非凡的中国味道浓郁的亲情电影,也终于意识到这些年来自己错过了多少珍贵的东西。
这是一部有关家庭题材的好片子。片中的任老爷子因为过于留心看鸟,一时大意,让任性的孙子“任幸“险些走失。事虽过去多年,但由于缺少沟通,父子一直心中有疙瘩,孙女处处不配合,甚至夫妻关系都僵化到快要崩溃的`地步。
后因遇事机缘巧合,父子、夫妻、祖孙之间经过情感的交流,语言的沟通,一个三代人和谐的家庭出现了。
看完《夜莺》,我最大的感受就是,沟通乃和谐的关键。家庭内部是这样,父子之间、夫妻之间、几代人之间需要沟通,家庭外也是这样,邻里之间、同事之间、朋友之间、领导和下属之间,城乡之间、村镇之间、全社会何尝不是这样?多一些交流,多一些沟通,文明和谐的社会就形成了。
更让人感动的是,已经获得多个奖项的《夜莺》作者和导演,在影后还不辞辛苦地到现场与观众进行了互动,身体力行地进行沟通。给观众释疑解难,虚心地接受观众的意见,这种平易近人、追求完美的精神,让人肃然起敬。
虔诚地祝福《夜莺》“申奥“成功!
要特别感谢深坛活动部的各位同事给我们推荐了这么优秀的、感人的好电影。这也是情感沟通的一个方面吧。这样的活动越多,我们的深圳必将会更加和谐。
当我初次拜读王尔德的童话故事是,乍一看,不得不被他优美的文字吸引了,其中他最钟爱的写作手法就是用形象生动的比喻,为读者构成一幅丰满的画面,发黑得像风信子花,他的嘴唇就像他想要的玫瑰那样红;但是感情的折磨使他脸色苍白如象牙,忧伤的印迹也爬上了他的眉梢。”“我的玫瑰是白色的,”它回答说,“白得就像大海的浪花沫,白得超过山顶上的积雪。“我的玫瑰是红色的,”它回答说,“红得就像鸽子的脚,红得超过在海洋洞穴中飘动的珊瑚大扇。但是冬天已经冻僵了我的血管,霜雪已经摧残了我的花蕾,风暴已经吹折了我的枝叶,今年我不会再有玫瑰花了。”“我的玫瑰是黄色的,”它回答说,“黄得就像坐在琥珀宝座上的美人鱼的头发,黄得超过拿著镰刀的割草人来之前在草地上盛开的水仙花。”语言清新、自然,但是,不知为何,总是会不自觉地引起我们或多或少的对人生,对世界的思考以及由思考带来的淡淡的忧伤以及层层对比下的讽刺和无奈。
当夜莺看到一位看似痴情的年轻男子在为爱情而忧伤时,夜莺感叹道:“我所为之歌唱的正是他遭受的痛苦,我所为之 快乐的东西,对他却是痛苦。爱情真是一件奇妙无比的事情,它比绿宝石更珍贵,比猫眼石 更稀奇。用珍珠和石榴都换不来,是市场上买不到的,是从商人那儿购不来的,更无法用黄金来称出它的重量。”可是同样对于爱情,“他为什么哭呢?”一条绿色的小蜥蜴高高地翘起尾巴从他身旁跑过时,这样问道。“是啊,倒底为什么?”一只蝴蝶说,她正追著一缕阳光在跳舞。“是啊,倒底为什么?”一朵雏菊用低缓的声音对自已的邻居轻声说道。“他为一朵红玫瑰而哭泣。”夜莺告诉大家。“为了一朵红玫瑰?”他们叫了起来。“真是好笑!”小蜥蜴说,他是个爱嘲讽别人的人,忍不住笑了起来。当夜莺知道要用自己的献血染红玫瑰时,夜莺的话语更是让我们动容,感觉自身的渺小,:““拿死亡来换一朵玫瑰,这代价实在很高,”夜莺大声叫道,“生命对每一个人都是非常宝贵的。
坐在绿树上看太阳驾驶著她的金马车,看月亮开著她的珍珠马车,是一件愉快的事情。山楂散发出香味,躲藏在山谷中的风铃草以及盛开在山头的石南花也是香的。然而爱情胜过生命,再说鸟的心怎么比得过人的心呢?”对于这般痴恋爱情的玫瑰,我们猜想,也许结局是虽然夜莺牺牲了自己,但是却收到那对年轻男女的感激,也成就了一段美好的姻缘,这是很多童话书对结局的普遍设定。因为在童话的世界,付出总会有回报,爱情胜过世俗间任何的事物。可是,当夜莺准备用鲜血祭奠玫瑰之前,她在枝头和那位年轻的男子道别,可是,男子却认为“她的样子真好看,”他对自己说,说著就穿过小树林走开了一一“这是不能否认的;但是她有情感吗?我想她恐怕没有。事实上,她像大多数艺术家-样,只讲究形式,没有任何诚意。她不会为别人做出牺牲的。她只想著音乐,人人都知道艺术是自私的。不过我不得不承认她的歌声申也有些美丽的调子。只可惜它们没有一点意义,也没有任何实际的好处。”最后,年轻女子的一句:““我担心它与我的衣服不相配,”她回答说,“再说,宫廷大臣的侄儿已经送给我一些珍贵的珠宝,人人都知道珠宝比花更加值钱。”更是把读者一棒子打回了现实,而之后年轻男子的举动更是深感无奈。“学生愤怒地说。一下把玫瑰扔到了大街上,玫瑰落入阴沟里,一辆马车从它身上碾了过去。“爱情是多么愚昧啊!”学生一边走一边说,“它不及逻辑一半管用,因为它什么都证 明不了,而它总是告诉人们一些不会发生的事,并且还让人相信一些不真实的事。说实话,它一点也不实用,在那个年代,一切都要讲实际。我要回到哲学中去,去学形而上学的东西。”于是他便回到自己的屋子里,拿出满是尘土的大书,读了起来。
也许,很多读者看完会用“这真是一个悲剧”“夜莺太不值了”,我觉得这样的评价有失偏颇。因为我们终究不是夜莺,我们明明记得,当夜莺扑向玫瑰的刹那,她是幸福的、满足的,她是怀抱着对爱情的美好愿望去的。况且爱情这复杂的情感,用值或不值来衡量未免太显单薄。但是对于一点我们是可以引起共鸣的.。“如果爱情是一颗心脏,那么通往她的血管不应该只有一个方向。”
”法国导演费利普•弥勒执导的中法合拍片《夜莺》已经上映多日了,票房并不理想,但片中祖孙两人的心灵之旅,在绿野田园缓缓释放的亲情与感悟,给这个嚣闹的世界带来了一丝久违的清新,也带给观众久久不能平息的震颤与思考。生为被城市化进程带进钢筋丛林的一代人,我们要以何种态度去面对故乡的土地、父辈的乡愁,如何让下一代把乡音传承下去,这些都是《夜莺》摆在我们面前,深具现实意义的课题。
《夜莺》表现的是当下都市家庭普遍存在的现象,李保田饰演爷爷在物质生活的飞跃中感到迷失,终日留连于家中与公园,对故土和已故的老伴念念不忘;秦昊饰演的儿子和李小冉饰演的儿媳儿在事业方面是成功人士,但无力维护家庭的情感关系,住在飞机上的时间比家里还要多;杨心仪饰演的孙女则变成了都市贵族版“留守儿童”。
片中一家三代人就是几千万入城家庭的真实缩影。经济进步,科技飞跃,很多人旅游、公出走遍大江南北甚至全球各地,成为空中飞人,而他们却很少归乡,很少有时间用心与长辈和孩子交流。影片表现出了对中国进入都市化之后的现实症结,运用浓得化不开的乡情给出了药方。爷爷和孙女踏上返乡的列车,无垠的青山、竹林、江河、梯田,对于爷爷来说,这是久违的故土,是一片不褪色的记忆,对于孙女来说,则像进入科幻电影中的侏罗纪公园,到处是没见过的奇景与“怪物”。远离了囚笼般的都市,隔代人的隔阂渐渐消融,取而代之的是理解和交流,爷爷和孙女的旅行,看似偶尔的心灵碰撞,其实也是现代都市环境下必然的结果,即便手机和飞机已经占领了生活,都市长大的孩子已经视水牛为怪兽,但人们内心的故乡田园永远不会被彻底湮没,还会一代一代传递下去,这是故事的核心所在。
或许是因为法国导演的视角产生了观旁者清的效果,影片的电影语言极为细腻且简洁,画面流转于世外般的流光异彩,美丽难以言表的风景,像无言的倾听者,倾听着老迈者的岁月感悟,不合时宜的固执,也倾听着熊孩子的成长,那些懵懂天真中对自然与自由的渴求。
有很多关于旅行的电影,《夜莺》无论故事、画面还是意境,都堪称深远。例如保持着国产票房纪录的《泰囧》,通过一对活宝的泰国行,表现城市人的复杂心态与农村人的简单快乐,借泰国这块中立的外景地演示了两种人生理念的差异与共存,今年的《心花路放》也是一对城市症候群患者的逃离与回归,《后会无期》则表现了新一代城市青年的迷茫。纵观这些深受观众喜爱的娱乐片,其实都不如《夜莺》更见功力和深度,比2006年获得金狮奖的《三峡好人》还要直抵心灵。对于三代人的理念交替,故土精神的传承,它有《推手》和《饮食男女》的影子,李保田饰演的爷爷在浮华的都市中不改乡音,渐渐与子女产生隔阂,很容易就让人联想起郎雄曾经塑造的那些经典形象。
也正是因为有这样的艺术水准和真情满溢的现实主题,《夜莺》取替之前大热的《归来》和《白日焰火》承担起了申奥重任,代表内地冲击今年的奥斯卡最佳外语片。能不能最终入围或拿到奖杯,其实并不重要,只要能让更多的中国观众和外国观众看到这部电影,感受到有过这样一片土地,有这样一种乡情,愿意给孩子们保留一分乡音,让他们可以像夜莺一样保留唱歌的天性,就是莫大的意义。
今年寒假,爸爸妈妈和我一起看了一场电影。电影的名字叫《夜莺》。电影的主题围绕着爷爷养的一只叫"夜莺"的鸟展开。
当夜莺还是雏鸟时,由奶奶在村外的树林里捡到。从此,夜莺被放在笼子里,由爷爷奶奶精心养大。后来儿子考上大学并在城里找了工作安了家。奶奶因病去世,爷爷带着夜莺来到城里和儿子生活。由此,展现出一系列矛盾:爷爷看孙女弄丢,虽然找到,却又引起爷爷和儿子之间的矛盾,儿子请了保姆,孙女不再让爷爷照看。儿子儿媳都事业有成但因都忙于工作,很少沟通逐渐感情疏远面临离婚。由于爷爷不再照看孙女,爷孙之间也出现了感情隔阂。
电影的真正主题是从爷爷回老家开始。孙女放暑假而保姆又请假回家,苦于工作特忙,孩子又不能自己在家,儿媳情急之下将孩子交给爷爷带回老家。真正好看的故事就从爷孙上路开始。一路上,粗心的爷爷和任性的孙女,坐错车,丢了包,迷了路,崴了脚,故事跌宕起伏。由此,在爷孙经过的路上,美丽的田野风光,朴实的民风民情,祖孙之间的感情变化,爷爷口中的老家和奶奶的故事,以及孙女的一路成熟,都一一展现在我眼前。
故事的结局更是皆大欢喜:懂事的孙女发现老夜莺死去,于是趁爷爷不在,用自己心爱的笔记本电脑和村里一个养夜莺的小孩换了只夜莺,放在爷爷的笼子里,没察觉的爷爷将夜莺带到奶奶墓前放飞,完成了一个十八年的心愿。在女儿打电话后知道一切情由的儿子匆匆赶回老家,和父亲言归于好,并为父亲买回已经出卖的老宅。紧接着,在孙女的努力下,儿子儿媳也和好如初。一个美满的家庭又展现在观众面前。
电影题材新颖,整个电影都在向我们传递着正能量,特别是电影不断穿插着北京快节奏的生活,和广西阳朔那美丽的田园风光,形成了鲜明的对比。那淳朴热情民情民风,看着让人心情舒畅,让烦躁的心灵在这里得到了清净。电影把我带进故事,把我带进田野,带进热情淳朴的广西桂林老乡家中。电影结束时,我还真有点意犹未尽的感觉。
《夜莺》算不得公路片,没有一路走一路解决问题的实质表现。说风光片吧虽然景色确实清新可人,但展现的种类又略显寒酸,整体感觉有一种八十年代老电影的质地,不吹毛求疵时满满都是温情,若认真起来,段段皆有槽点。
有意思的是,这种带着八十年代国产片质地的电影却是出自一位法国导演之手——原谅我一直久闻《蝴蝶》大名却迟迟疲于欣赏,看他人多拿两片对比,还以为不过同是讲爷孙两代故事的缘故,却原来正是同一个导演。看来补课得提上日程了,笑。
提导演是因为惊异他对国人代沟的精准把握,比之某些国人导演更为本土。在观看开头爷爷刚带着孙女出行,两人不尴不尬的距离与对抗时,我总是不时想起从前与自己奶奶的事情,因此倍感温馨。
亲子没有隔夜仇。纵然如儿子责怪父亲痴鸟弄丢了孙女而四年不肯和父亲同处一室,间接导致孙女与爷爷不能建立正常的隔代亲情,直到二人(爷爷和孙女荒郊野岭朝夕相处几日才渐入佳境。乍一看,儿子与父亲在老家重修于好的情节过于急躁,其实感情不就是这样,儿子与父亲四年来的僵持皆源于国人的不沟通,怨也好爱也好都埋在心里,演练千百遍演算千百种答案,都还是在心里,就不告诉你,越亲的越难开口,直到某一天一个外来事件打破僵局——在这里,就是父亲和孙女的又一次与鸟有关的出行。这种含蓄而内敛的亲子隔阂,在李安的“父亲三部曲”里体现的更加确切。《夜莺》与之相比,太多细节做得不够到位,这是它注定普通而无法成为精品的原因,但是考虑到导演国籍,他能把握到这么微妙的国人情感,已然是下了一番功夫值得赞扬了。
私以为不应该给《夜莺》打上文艺片的标签,“文艺片”三个字曲高和寡直接拉开了影片与观众的距离。像《夜莺》这种接地气的温情电影,若是主打亲情牌,倡导把爷爷奶奶带回影院——要知道,他们那一代在小广场上看的电影,可不比我们年轻人少——想必对影片最终的结果,又是另一番境遇。况且里面那么多有关爷孙间代沟的小细节,好笑又温馨,绝对是日常中亲子间实实在在发生的事情,不让他们一起在大屏幕上重温一下,实在可惜。
夜莺是皇帝望不到边的大花园里的小小歌者,它的歌声饱含深情,让人禁不住落泪,但它只有在绿色的大森林里才唱得最好,它的歌唱给所有人——穷苦的渔夫、帮厨的小女孩、甚至是皇帝,举国上下都知道并深深地喜爱这位小小的歌者。
前去邀请夜莺的大臣第一眼看到它时称它很“普通”、很“平凡”,受到皇帝的召见便欣然前往,一点也不骄傲,它认为得到的最好的礼物是人的热泪,这足以使它心花怒放!
夜莺成了皇宫中的歌者,每天准许被仆人牵着丝线散步。国中人谈论起它来相互叹气,夜莺再也不能为穷苦人动情的歌唱了。
故事出现了转折,日本国送来了一只金贵的机械鸟,这只“鸟”唱着标准的华尔兹曲调,属于一个著名的音乐学派,周身装饰华丽,很快夺得了全国人们的欢心。于是夜莺被放逐出去,皇宫中人们咒骂它忘恩负义,但当皇帝病危的时候,夜莺飞来了,用歌声驱走皇帝身边邪恶的面孔,把死神从他心中去掉。
夜莺是最忠诚的朋友,用饱含深情的歌声唤起人心中的美好、驱走黑暗,它的帮助不计报酬,它认为最好的礼物是引起人情感的共鸣!
最真挚的朋友总是在最需要时给予你帮助,而不是那些总围在身边刻意迎合、恭维你的人。真挚的友人拥有一颗好的心,而一颗好的心是不会骄傲的!
当皇帝恳请夜莺留下,还要把那只机械鸟撕碎时,夜莺拒绝了,它的歌只有在绿色的森林里才唱得最好,它饱含深情的歌声属于每个人!
题外话:我很喜欢《安徒生童话》,故事中的《夜莺》给我留下很深的印象,觉得夜莺是真挚的朋友,安徒生的童话让我感受到他那颗温暖、谦卑的心,安徒生将自己比作丑小鸭,当丑小鸭变成美丽的白天鹅时,他写道“一颗好的心是不会骄傲的”。我喜欢写作,也爱学习,读学前教育的我,从小也有一个变成白天鹅的梦想,大三了,这几年我一直在努力学习,课余时间发展自己的兴趣爱好,很充实、很快乐。年轻,逐梦!
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