与钢琴为伴的时光作文【一】
老子云：上善若水。教导人要效法自然之道无私行善，要像水一样刚柔并济、有容乃大，才能不断提高自己人生修养的境界。多少年来，除了与生俱来的善良之外，自己努力驱使自己做一个与人为善之人，虽然达不到上善若水的最高境界，最起码用一个善心去与人相处，几十年下来，倒是没有吃过什么大亏，但是绝对没有沾过什么便宜，反倒有一个深深的疑问在心中辗转反复，那就是“为什么受伤害的总是我？为什么与人为善有时就那么难？”
大千世界，芸芸众生，我们一生能与多少人相识甚至相遇，能够有缘相遇、相识，哪怕是一面之缘，都是一种福分，更别说几年、几十年在一起生活、工作，那更是百年修来的福分。因此，与人为善，真诚的善待我们生活中有缘相识的每一个人，应该是每个人都格外珍惜的一件事，因为，人的一生实在是太短了，等想回头看的时候，一切都已为时已晚，留下的总是无尽的遗憾。然而，真正做一个与人为善之人有时比做一个与人为恶之人更难，难得不是自己的善心，难得是有时善心、善良被人当做一种软弱、无能甚至是没出息的标志而对你嗤之以鼻、不屑一顾。古人云：人善被人欺，马善被人骑。这句流传千年的谚语在现实生活中有时还真的是那么回事，如果我们做个有心人，仔细观察一下和我们一块生活工作的人，我们会惊奇的发现，生活中还真得如此，那些和笔者一样所谓的善人们，基本上都是一些所谓的无能之辈。因为你的善心带来的就是你的.软弱，一个软弱的人是不会有什么惊天之举的，因为一颗善良的心让你总有那么多的不忍，这不忍就是人生成功与做事业的大疾。因为古人又云：量小非君子，无毒非丈夫。大丈夫一副妇孺心肠，见谁都可怜岂能让别人对你委以重任，即使委你重任，你也不会给人作出什么大的业绩，因为你太善了，你缺少霸气。所以说，当一个善人，或者说与人为善真的是一件很难的事。与人为善，善就是善良，就是善心，就是宽容，就是做善事。生活中，如果我们真的身体力行的与人为善，有时我们会觉得很累，甚至是伤心，因为我们所谓的善换来的并不是我们所期翼的，但是，社会真正需要的却是善良、善心、宽容，因此，与人为善虽然很难，作为一个有良心有社会责任感的人，我们有时还是应该努力做一个与人为善的人。
与人为善难就难在你的随时准备吃亏，随时准备受委屈，随时准备接受来之他人的不友好行为，不管别人怎么，都要泰然处之、一笑而过。与人为善虽然很艰难，但依笔者的，做个善人最起码有两大好处，最大的好处就是晚上睡觉能睡个安稳觉，其次就是不管走到哪，不管与什么人相处，不管干什么，别人放心，自己安心。因此，笔者虽然感到与人为善很艰难，有时甚至是很伤心，但是几十年下来，至今痴心不改，很重要的原因之一就是与人为善能够换来自己内心的安宁。宁愿人负我，不愿我负人。吃亏人常在，吃点亏受点委屈换来一世的平安，这种与人为善值得。
“水唯能下方成海，山不矜高自及天。”与人为善虽然很累，但作为一个凡人，我们不妨就做一点凡人最容易做到的事，那就是在生活与工作中尽量的与人为善，首先为自己创造一个和谐的人际环境，然后为社会和谐做点贡献。因为“善有善报，恶有恶报，”善人终有好报。
与钢琴为伴的时光作文【二】
即兴伴奏中，首先要求伴奏者对于和弦在键盘上的位置十分的熟练，其中各个调的正三和弦（在调的I、IV、V级上形成的三和弦）是首先必须要求掌握的。因为在即兴伴奏中I—IV—V的进行是最基础的和声功能进行，它们是确定调性的最基本的途径，在任何一个调里面都起着关键性的作用。
那么各类和弦按照和自不同的使用情况，大致可能分为三类：
a。常用和弦：大三和弦、小三和弦、属七和弦；
b。不常用和弦：大七和弦、小七和弦、半减七和弦、增三和弦；
c。极少用和弦：减三和弦、小大七和弦、增大七和弦。
以上和弦由于其纵向结构的不同，有各自不同的音响色彩个性。就如同是绘画色彩中的冷色调与暖色调的区别。按其色彩不同和弦又可以分为：
a。明亮色彩：大三和弦、属七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦；
b。暗淡色彩：小三和弦、减三和弦、小七和弦、减七和弦、增大七和弦。
根据和弦音响的协和性，和弦还可以分为以下三类：
a。协和和弦：大三和弦，小三和弦；
b。比较不协和弦：减三和弦、增三和弦、半减七和弦、减七和弦；
c。不协和和弦：大七和弦，小大七和弦，增大七和弦。
每个和弦还有不同的位置变化，其中三和弦有原位及两个转位，七和弦有原位及三个转位。随着和弦的位置变化，同一和弦在音区上也引起了变化，并且就影响到和弦的稳定性：
a。三和弦及七和弦原位：比较稳定；
b。三和弦和一转位及七和弦第一、第二转位：较富于流动感；
c。三和弦第二转位及七和弦第三转位：比较不稳定。
在和弦的弹奏过程中，我们还要特别注意一点，就是要有意识地培养一种手型框架感觉，这是一种固定的手指伸张控制感觉。这是针对于整个和弦体系而言，而并不是专指单个和弦。
例如，在键盘上弹奏所有c自然大调的三和弦（以柱式和弦音型为例）。因为和弦各音都是在白键上弹奏，那么相同音型、相同原位或转位的和弦在弹奏时一样的。由此，我们在弹奏的`过程中，首先可以熟练地将某单个和弦在键盘上的位置和这个和弦在弹奏时的手型练熟，如果能将这种固定的感觉扩展开来，举一反三地运用到其他的分解和弦织体、琶音等音型的训练和弹奏上，将起到事半功倍的效果。
即兴弹奏的思维与动作都是一种在瞬间发生的快速行为，执行头脑指令的动作既要灵敏也要准确。这就要求在训练和弦的硬性键盘技术，是要侧重练就出一种又快又准的硬功夫。这一点在平时应着重练习。
与钢琴为伴的时光作文【三】
钢琴；正谱伴奏；即兴伴奏钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性，才会知道运用了哪些和弦织体进行伴奏。也只有随着弹奏过程的逐步呈现，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。但是，即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性，伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。那么，完成这些任务，就需要伴奏者在此前有许多已经牢记于心、熟练在手的技术掌握在手中。掌握这些技术就需要进行一系列的专项训练，而其中一部分基本功要素，具有比较稳定的形态，其变化方式也比较规范。它们就像学习语言中所要背记的单词一样，首先只要通过不断的练习，将这些伴奏手法、技术信息储存在我们的头脑当中。在我们运用的时候，就能很快从大脑的记忆资料存储库里面调出我们所需要的各种和弦、织体等材料进行伴奏。这些“材料”我们可以将其称之为“键盘硬性技术”。
即兴伴奏这种硬性技术的训练，其中心环节就是和弦。和弦是多声部音乐里面最小的基本元素；而在即兴伴奏中所运用的和弦总是依托于某种形式的载体出现，同时它也无可避免地与相关的调式调性相联系。因此和弦、织体、调式调性这几大元素相互影响、相互制约，它们是即兴伴奏键盘硬性技术中所要练习的核心组成部分。
与钢琴为伴的时光作文【四】
人们都说：漫画书啊！对孩子没有啥用处，反而倒害了孩子，千万不要让孩子们看这些漫画啊！但是，我可不这么觉得。
我记得我爱上漫画的`时候，是我5岁的时候刚开始记事时，是我妈妈的同事给了我几本，我就开始看。我妈一看见我看漫画，就说：“别看了，有啥好处啊，读两本唐诗才对！”可我偏偏就是不听她的，我就喜欢看漫画。里面有一副大概是这样的情景：小红和小丁一起上学，突然看到有一堆恶心的垃圾，小红连忙对小丁说：‘我们把这些垃圾清理了吧，免得污染了环境！”好！‘小丁说。小红的话音刚落，就把垃圾堆在一起，准备扔进去，突然看见小丁纹丝不动，就说：’小丁！和我一起收拾啊！‘小丁说：’嘿！我想到了一个好办法，你先扔垃圾，我从书包里拿个东西啊！‘话音刚落，小红的任务就完成了。小明从书包里掏出一张白色的纸和一支黑色的勾线笔，放在地下写了一句话。然后又从书包里拿出了一卷胶带，把那张纸贴在了垃圾桶上面，写着：文明——只差一步！当小红看到这句话时，连忙竖起大拇指，夸奖：’小丁！你真棒，做的真对！‘小丁哈哈的笑了起来。当我看完这个漫画时，就对妈妈说：”你看，这不是挺好的嘛，它在教我做个文明的人！“”哈哈，看来也不错嘛，还能教你，省的我教你了，多看看吧！我不反对了。双手赞成！“谁说的漫画对我们没有好处呢？这不是挺好的吗？还能教我。
漫画还能提高我的想象力。就说我看了（父与子）吧！我就围绕他的一个图片编了一个小故事：到了中午，开饭了，父亲和母亲都坐在了椅子上，只有儿子不在这里，座位上空空如也，母亲就让父亲去叫儿子吃饭。当儿子回来了，父亲却又不知道哪里去了，母亲又让孩子去叫拂去吃饭，当他来到父亲身边时，没想到父亲居然也看开了书。你们看，我的想象力是不是提高了？
看漫画也不是没有好处的，就像我，学会了要文明，而且还提高了想象力！
与钢琴为伴的时光作文【五】
书是知识的海洋，而我是一叶小舟，自由的在书的海洋里遨游。莎士比亚曾经说过：“生活里没有书籍，就好象鸟儿没有翅膀。”走进书籍，如同走进了一个个精彩的世界，书里有婀娜多姿的四季，秀丽的山水；书里蕴藏着知识的宝藏，是智慧的源泉；书里更有散发着精神魅力的人物，有感人至深的故事……
小时候，我便常缠着妈妈让她讲故事给我听，那时我就对书充满了好奇，体会到了书中的乐趣和奥秘。后来大些，我开始自己读一些幼儿类的绘本和连环画刊，随着年龄的增长，我渐渐阅读各种文学作品，而现在，我迷恋上了一些世界名著。书，就是这样成了我最亲密的.伙伴，我爱读书，常常废寝忘食的读着书。书中精彩的情节常常让我忘记了一切，整个身心都沉浸在书的世界里，当书中的主人公胜利时，我会高兴的手舞足蹈；当邪恶没有受到惩罚时，我会气得直跺脚；当英雄牺牲时，我的眼泪会顺着脸颊“吧嗒吧嗒”往下流。书让我的生活变得充实，书让我感到生命是如此的精彩。
在这个短短的寒假里，我与书为伴。寒冷的冬日，细品一本好书，让我觉得温暖。翻开《木棉·流年》，它带我穿梭在旧时光，与女孩阿宁一块踏上迷茫伤感的成长之路；走进《小天堂》，与绿薏一起感受喜怒哀乐的滋味；品《记忆的碎片》，和作者一同走近生命，让我看到了锦若宁折不挠的性格……一页页翻过的故事，一个个故事中的人物，好像都从书中走到了现实，栩栩如生的出现在我面前。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，我觉得书是灵动的生命，在书中漫步，我感受到的是智慧，是快乐，是幸福。
书，是我人生道路上的一盏明灯，照亮并陪伴着我，让我明白了世间的善恶美丑；书，是我在荒漠中的一眼甘泉，带给我前进的力量，使我充满希望；书，是一对洁白的翅膀，带我飞到云海深处，一览山河的壮丽美景。古人云：开卷有益。一本好书，就是一位智者，读一本好书将使我们受益终生。
书像梦想的摇篮，使有梦想的人实现梦想；书像知识的宝库，使无知的人变的博学、多才；书像忠实的朋友，在你遇到困难的时候，总会默默给予你帮助。是书，让我健康成长；是书，让我开心快乐；是书，让我拥有智慧。让我捧着书，在冬日暖暖的阳光下，任意倘佯在书的世界里，与书香为伴。
与钢琴为伴的时光作文【六】
古人云：“君子莫大乎与人为善。”的确不错，我们生活在一个合作的社会，一个人的力量是有限的，要想完成一项伟大的事业，必须学会与人相处，善待他人。如果我们每个人都与人为善地面对每一件事，每一个人，拿一块善意的砖，带一片友好的瓦，和谐的新中国大楼将会屹立大地。
孟子曾经说过：一个人给他指出缺点，他就高兴。如果听到有益的话，他就当面向别人拜谢。摒弃自己的不足，学习别人的长处，快快乐乐地做好事，这才算是一个真正的君子。每个人都有自己的长处，我们在学习和生活中要学习古人的思想品德，取长补短，努力做一个进步的人。当别人向我们学习时，不能自私，帮助别人，关照别人。
继尧称帝的舜，他可是人们的好榜样，虽然舜家境贫寒，历经坎坷，从事各种各样的体力劳动，但是，他的与人为善的精神实在让人敬佩。相传他在山东雷泽湖的旁边，看到年轻力壮的渔夫都在抢着在鱼多的地方捕鱼，年老体弱的渔夫只能在鱼少的急流浅滩中找鱼。舜看到人们这样自私，只管自己，不顾别人，便走入人群，对那些见利忘义的人进行指责；如果看到有人肯谦让，舜就称赞表扬他们，而且拿他做榜样，让大家向他学习。就这样过了一年，大家都互相照顾，舍己为人，自觉地把容易捕到鱼的地方让给年老体弱的人。舜在制作陶器时，也带动周围的人认真做事，精益求精，杜绝粗制滥造的现象。无论他走到哪里，人们都追随着他。
是啊，如果我们都能像孟子一样虚心向别人学习，善意的对待身边的人，我们的学习、思想将会更上一层楼。如果我们都能像舜一样，帮助他们，照顾需要帮助的人，所有的人将会生活在一个其乐融融的大家庭里。就像一首歌里所唱的：只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。如果每个人都有诚心、爱心、与人为善的精神，我们生活的世界将变得更加美好。
我们是祖国的花朵，祖国的未来，在每时每刻，我们都应该互相帮助，理解和宽容他人，对需要帮助的人伸出我们友谊的双手；尊敬老师，团结同学，做一个合格的小学生；在家里孝敬父母，干自己能***事；同时多参加社会的公益活动，多学习科学文化知识，长大后成为一个对国家有用的人，为建设社会主义新中国发一份热，出一份力。
让我们都与人为善的生活吧，因为“善待他人，就等于善待自己。”
与钢琴为伴的时光作文【七】
所谓“织体”，就是我们通常所讲的“音型”。它是指包含有一定内涵的意境单位。它本身是由有节奏的律动以及和弦的分配所构成，是节奏型与和弦音高的结合。排除节拍节奏、音区等因素的变化，从弹奏的角度来看，我们可以将织体归纳为三种基本类型：
2。1。2 柱式和弦型：在一定节奏条件下，将三个或三个以上的音同时弹奏的音型，称之为柱式和弦音型。它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强，音响较厚重的歌颂性音乐体裁。
结合钢琴具体的演奏特点，柱式和弦音型由于在弹奏的分配上的不同，可以分为以下两种形式：
第一种是单组柱式和弦音型。这类音型通常包括柱式结构层与低音声部层两个部分，一般由双手弹奏进行。由于柱式音层的音区位置常处于小字组以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，这种排列柱式音向上很集中，而且便于弹奏。单组柱式和弦音型除上述的双手构成形式以外，还常以单手构成出现，常见的形式是左手构成，而右手则承担歌曲旋律或其他音型的弹奏。
第二种是双组柱式和弦音型。这类音型由左手的柱式低音层与右手的柱式层共同构成，也就是说，除低音声部外，左右手都有柱式层的分配。而且两个柱式层既可以是同节奏弹奏，也可以是在不同节奏上构成的。这类音型由于其织体层次的增加，其音响丰满饱和，节奏力度更强。两组柱式和弦的间距音程（即下层和弦的音符与上层和弦的低音所构成的音程距离）一般不会超过八度，否则就会造成音响散乱，从而达不到音型所特有的密集而丰满的音响效果。
2。1。2 分解和弦音型：在一定的节奏条件下，将和弦音由下而上或者是由上而下的折转依次弹奏的音型，称之为分解和弦音型。由于钢琴即兴伴奏的织体是由双手在不同的音区位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在着三种类型：
第一种是双手音型：通常用于不带旋律或将旋律骨干音融入音型结构中的伴奏。这种音型是将和弦分配给双手共同进行弹奏，按其分配方式有两种手法：
a。链式双层分解：将左右手的和弦按照先后承接的方式连接起来，分解的线条前后贯穿，就如同链条般由前至后连贯成一线；
b。单层分解：这是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）单独完成。而另一只手（左手）则以单音或者是以八度音程的方式构成织体中的低音部分。
第二种是单手音型：通常用于带旋律的伴奏中，部分分配给左手，而右手则以单音或者八度加和弦音的方式弹奏旋律。
第三种是综合音型：即兴伴奏体现的是一种活性思维的体现，表现在某伴奏织体上更应是一种灵活的方式。凡是脱胎于前两种伴奏织体的节奏音型综合而成的音型，我们即可看做是一种综合型音型。比如有一种带低音和弦的织体，这类音型由于节奏感强，音响富于弹性的特点，适用于各种节拍、节奏感强的舞曲和进行曲题材。
既然音型织体存在着多种类型，那么弹奏者就必须事先对织体有所选择。织体的选择应该符合音乐形象的表现需要，符合和声的配置需要，弹奏上讲究顺手，易弹。尤其对于初学者而言，应该选择从较简单易弹的织体入手，首先根据前面两种织体形式，然后再进一步练习其他织体，最后再将难度更大、更复杂的织体音型加入到即兴伴奏的弹奏当中。
在织体的练习过程当中，笔者认为特别要注意抓住两点，第一是必须要找对和弦，第二是要抓准节奏。
针对旋律，如果我们所选择配置的和弦与旋律中的音不相符合，那么即兴伴奏就是毫无目的的乱弹琴，也就没有丝毫即兴伴奏的作用和意义；针对节奏，如果我们所选择的织体在弹奏时其节奏与旋律的节奏没有配合上，那么即兴伴奏也将会乱成一团。因此抓住这两点，不仅对于弹好即兴伴奏至关重要，而且它也将贯穿于整个即兴伴奏的学习过程。
2。3 调式调性
一般情况下，即兴伴奏都是在体现着一种调性思维艺术。即兴伴奏的调式调性感觉，是通过诸如旋律、和弦、和声等因素来体现的。可以是说在掌握和巩固和弦、织体、和声等技能的同时，这种调式调性的观念就已被潜移默化地映射在弹奏者的头脑里面。
在即兴伴奏当中，我们可能涉及包括西洋大、小调式，民族五声、七声调式在内的各种调式调性。但最常见、常用的还是西洋大小调式，而且它也是弹奏好中国民族五声性调式的基础。那么，弹奏者首先可以从掌握西洋大、小调的弹奏技巧入手，待到将这些基础性的调式调性掌握好以后，再逐步加强对于其他各种调式调性的掌握和巩固。
对于即兴伴奏调式调性的掌握，笔者认为关键是调性观念的建立。从即兴伴奏弹奏的角度来看、特别是经常接触简谱的弹奏者，如果用首调的观念来理解和掌握和弦、织体、和声框架等因素，就会显得更加容易和方便。特别是在处理和声方面，用首调感觉则能更加快捷、牢固地建立调性感觉。
对于各个调在键盘上的熟悉和掌握，我们可以采取以“一根线”带“一片”的方法和步骤进行训练。
a。“一根线”，是指掌握某一个单个的调。即要求将一首较容易的乐曲在某一个调上弹奏熟练，并记住伴奏所用和弦的级数（尤其是I/IV/V级上构成的和弦）、织体音型以及和声框架结构等因素。
b。“一片”，是指仍然选择同样一首乐曲，选择同样的伴奏和弦、织体与和声功能进行模式，但是这些都要求在另一个新调上面进行。这也就是在穿引一根“新线”。待到将所有的这些技术在这个新调上面练熟以后，我们就可以以相同的方式去建立更多的“线”。
“线”多即成“片”。到那时，我们就能在不断的积累中，将即兴伴奏所需要的各种调逐步掌握。虽然这种方法看似呆板，违背即兴伴奏“活”的原则。但是只有“先死”才能有“后活”。必须要有先前一点一滴、扎扎实实的基本功练习，才能拥有挥洒自如的伴奏能力。
与钢琴为伴的时光作文【八】
世界著名的钢琴大师安东·鲁宾什坦有一句：“踏板是钢琴的灵魂”。它为丰富钢琴的演奏音色与和声起到了非凡的作用。在钢琴音乐中，踏板虽然不是作为单独的技术而存在，但是它是作为对音响与音色的最高境界的追求而存在的。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，所以演奏者演奏时应正确运用踏板，力图去感受和声，这样才能弹奏出好的效果来，使音乐达到最完美的境界。踏板是具有魔法般的调色板，触键的好帮手，踏板的用法是综合性，并是多种多样的，但也是非常有个性的，要根据演奏的变化而变化，自成风格，并没有相同的用法。即使是同一个人的演奏，每一遍都会略有不同，要根据音乐的表现，用严格的、敏锐的听觉确定踏板的运用。当然踏板的运用还会受作品艺术风格的影响，不同音乐时期、不同风格、不同作曲家使用踏板的要求都是不同的，弹奏巴洛克时期和古典音乐时期的作品时，踏板要少用些，而演奏浪漫派以后的作品时，踏板可适当的多用些；同一个和弦，在低音区踩得要少些，在高音区踩得要多些；琶音上行可多踩些踏板，下行时稍微要少踩些；还用就是在练习曲中可少用或不用，以保证每个音的清晰……根据演奏场地 的音响条件也要调整踏板的运用；不同品牌的钢琴性能不同，踏板的运用也会不同；要随着演奏者演奏瞬间情绪的变化而变化踏板的用法。延音踏板可以产生连贯浓厚的声音；弱音踏板则可创造出朦胧、纤细的效果；而踏板踩动的深度对音色也会产生不同的音响；抖动踏板又可获得洪亮且不混浊的强奏音色。当然这一切都必须以“倾听我们的演奏为前提”，它是“使用踏板的坚固基石”。
综上所述，对演奏实践进行理论性研究，阐述理论性原则，应该说比弹奏容易得多；掌握演奏技巧，用每一项技术手段创造丰富的钢琴音色变化却不是一件容易的事。在当今日新月异、高速发展的高科技时代，钢琴演奏技术也不断地向更高层次发展。在钢琴演奏中，要获得优美的音色除了掌握基本原则和方法以外，还要了解不同时期、不同作曲家作品的不同音色及触键要求等原理，在掌握一定钢琴演奏的技术手段外，还要根据对音乐的理解和音响效果的需要，灵活地运用踏板，不断练习，不断琢磨，才能创造出变化无穷、气象万千、令人心醉神迷的艺术世界。
