写一篇有神态描写的作文【一】
我的爸爸是一名中医，天天忙得不可开交，很少回来。我很喜欢我的爸爸，他对我们可好啦!但不好的一点，就是有个奇怪的脾气。希望他看后可以改正，做一位十全十美、世界上最好的爸爸。
我爸爸的优点是：顾家、对家很负责、自己舍不得用钱，只把钱给我哥哥和我来上学、买书、给我们买学习有用的东西。缺点是：遇到不顺时会大发雷霆的责骂我妈妈。
我爸爸很爱我。
一次，我脚后跟疼，我告诉我妈妈，我妈妈坐立不安、心急如焚，我妈妈不知怎么办。马上带我去看医生，没有好。又去问我爸爸，爸爸听了很着急，连忙叫我接电话，’‘宝宝，很疼吗，妈妈带你去看医生了吗?’‘我爸爸问清了事的起因，也担心的要死，告诉我脚后跟疼的原因，不能做什么，要怎样做。然后又叫我妈妈接电话，说为什么不带到大医院去看呢，万一有大事了，怎么办!于是就狠狠的把我妈妈骂了一下，当时我只看到我妈流眼泪了，就把电话挂了。我知道了是啥回事了，于是，我连忙回了电话给我爸爸，说了不要太担心我了，妈妈已经够急了，够累了……爸爸听了，连声夸我是个懂事的好孩子。自从那次以后，我爸对我、对我们一家都特别的好，每次回家，总带上我们一家子去旅游呢!
哼，这就是我爸爸，你们羡慕吧!
写一篇有神态描写的作文【二】
今年寒假，我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”，除了画架等材料，学费全免，连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈，其实是我想学素描，妈妈帮我组织的，因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前，先需要整理用品：铅笔要削好，画架要搭好，纸要铺好……我高兴得不得了，恨不得直接动手画，还得先看示范吧。先打一个框架，再打线条，深深浅浅……转眼间，一个漂亮的圆柱就诞生了，好像是放在纸上的，超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子，把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画，我想：“这简单，看我的！”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好：看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现：原来这么难！笔好像故意在和我作对似的，怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆，我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样，无影无踪了。我费了九牛二虎之力，终于勉强画好了我的框架，但“不幸”还是发生了：妈妈说我画得：1、太小；2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了，并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊！我只好老老实实地看妈妈是怎么画的，然后学着妈妈样用心去临摹，终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁：哇，她画得真快！但我告诫自己：不能急，画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗，这样就有立体感了。打线条也是有讲究的，线条要打得两头一样粗细，做到“两头轻，中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的，这是一点；第二点更重要的是打线条千万不能乱，打出来要一组一组的，并要有在角度的交叉。如先打横着的一组，再打斜着的一组；第三点是线条的深浅关系，如果要浅，则既可以减少线条数量，也可以把线条加深或变浅，除了手上用力不一样，加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后，我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱，我颇有些自豪：这可是我的第一张作品哦！当时自以为画得不错，等到“培训班”结束，看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
写一篇有神态描写的作文【三】
树叶的飘落时因为叶子的`不挽留，还是因为风的追求，或许是它命中注定。生命总是如此，当不能得到自己想要的，但是你可以珍惜已有的。如果人历经磨练，在你看来也许是上天对你不公，那我可以告诉你你是绝对幸运的！你通过的人生的考验，得到了用金钱买不到的经验。
作为一名学生，我生命的四分之一的时间都在学校度过，你可曾想过为什么自己要花这么多时间去读书，归根结底是为了让自己以后过得更好，人生更加精彩，生命更加充实。
我成绩一直不是很好，经常被老师批评也是难免的，我一点都不心存恨意，5月4日是令我难忘的日子，一阵狂风暴雨之后，我被叫到教室罚站，在这一个小时里，我想了许多，也明白了许多，我在想我没有扮演好学生角色，快意事孰不喜为？往往事过不能后悔。临进毕业，即将走进高中殿堂，老师变得越发的啰嗦，我们都嫌他烦，但仔细想想也不免有道理，他经常语重心长的说：“万里长城只差最后一步了，难道都迈不过去吗”？虽然不怎么语出惊人，但我甚为赞同。
他是我比较喜欢的一个老师，他是灵魂工程师，人非生而知之，孰能无惑？惑而不从师，其为惑也，终不解矣，爱之切兮。
写一篇有神态描写的作文【四】
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
