风筝高高飞的作文【一】
有人说张艺谋是个不会讲故事的导演。他前期最优秀的那些作品，都依靠着强大原著文本的力量。而那些曾经被他改编过作品的作家，包括余华、苏童、莫言、毕飞宇等，几乎可以列出那一代中国文坛的黄金阵容。
但每每离开原著小说的支撑，张氏作品便很容易陷入形式大于内容的窠臼。从原创剧本的《英雄》和《十面埋伏》，到翻拍自经典话剧和电影的《黄金甲》与《三枪拍案惊奇》，张艺谋将自己的美学理念发挥到淋漓尽致，也一手将华语电影带入到了大片时代，但在叙事上，却一再饱受诟病。简单而缺少内涵的故事、脸谱化的角色设置让一出出弘大的场景沦为加长版MV，“国师”的头衔越来越成为网民调侃的对象。虽然近来与严歌苓的两次合作尚算及格，但无论如何，80至90年代之间的那个用影像记录着这片古老而苦难大地的，充满着锐意、新意和进取心的张艺谋，终究一去不复返了。
所以，当我们回过头来再去回味他创作黄金期的作品，更能感受到当年的他对于我们这个民族性格的深入思考，和与内容主题更加契合的形式表达。特别是张艺谋导演生涯之初的“红色三部曲”，更是以其日后蜚声国际的色彩、构图等极具个人风格的形式特点，留下了足够让人在品鉴中思考、在反思中回味的佳作。
从《红高粱》到《菊豆》，再到《大红灯笼高高挂》，张的三部曲虽然都聚焦在传统中国社会的女性身上，但主题和格调却越来越冰冷。而改编自苏童小说《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，则成为了其中最为绝望、悲凉的一部作品。
张艺谋很会拍女人，从他一手捧红了两位国际巨星便可见端倪。但如同他的故乡，他最擅长表达的女人，也是充满着浓浓黄土气息的那种。所以，他将故事的背景由原著小说的江南水乡移至北方大院，不失为避重就轻的讨巧之举。
无论从面相还是身形上看，山东女人巩俐都不是小家碧玉，而她所饰演的经典角色，哪怕是为妾为婢，哪怕是社会最底层，都透着一股子倔强和不屈。但我以为，恰恰是打破了这个惯例的《大红灯笼高高挂》，才是她不可多得的最佳表演。
辍学女大学生颂莲在一开始的时候，无疑是一个非常具有独立人格的新时代女性。她拒绝迎亲的花轿，一个人走进大宅门，这是对命运的一种无声反抗。而后，她却在不自觉间，陷入为主为奴的双重环境之中，逐渐迷失了自己，成为陈府这座吃人宅院的又一个牺牲品。
导演在描绘颂莲人格变化的时候，很巧妙的在全片以中远景为主的镜头组合中加入了少量特写镜头，精准的捕捉到女主角表情的细微变化，从而反映出一个花季女子一步步在礼教和规矩的压制下沉沦。
第一次特写，是开篇与继母的对话。颂莲面无表情，眼神中透露出倔强。通过这次特写，观众不难接受导演的意图，即旧社会女性的际遇沉浮，绝大多数时候都不能掌握在自己的手中。即使像颂莲这样受过西式教育的女子，仍然逃不过不由自主的命运。
而第二次、第三次、第四次特写，则呈现一组明显的对比。从第一次被服侍捶腿时的不知所措，到渐渐习以为常，再到从中意淫出一种类似性高潮般的快感。与其说颂莲忘记了初心，毋宁说她习惯了陈府中的游戏规则并慢慢乐在其中，彻底完成了从学生到“四太太”的心理转变。而这种游戏规则，正是以男权或者说夫权的高高在上为基础的。
你可以将这部电影视作小型版的宫斗剧来看，因为其中照样不乏相互嫉妒、猜疑、陷害、争宠，甚至这座深深的宅院，也像极了一座小皇宫。有高高在上的主子，有流言蜚语的仆从。但陈府却更像一个小监狱，每个人都被困在了这里，无从逃脱。失败者如同梅珊与颂莲，一个死掉，一个疯去。而成功者如卓云，也不过是一次次看着比自己年轻美貌的新人走进门楣，最终不是像大太太般看破红尘，便是重蹈三太太、四太太的覆辙，怎么说得起一个胜字?
哪怕是高高在上的陈老爷，也一样是这大宅院的犯人。君不见，导演常常给出鸟瞰视角的堆成构图，让宅院呈现出一个“口”字。而人在口中，不是“囚”又是什么?
整部电影里，陈老爷从未以近景出现，观众几乎无法看清他的脸。这种安排也是颇为评论界所称道的点睛之笔——陈老爷由此被抽象成一个意向，一种规矩的象征。他着力维护旧的统治秩序，哪怕需要为此抹***掉活色生香的爱妾。而所有女人存在的价值，无非是带给他欢愉，并为他传宗接代，延续着数千年来一以贯之的礼教传统，如同这个苍老、一成不变的中国。
比起原著，电影版最大的亮点便是小说中原本不存在的灯笼和捶腿。点灯的过程繁琐而费力，却带来了一种肃穆而庄重的仪式感，加之全片的对称构图、长镜头和静止画面等视听语言的应用，大大加强了沉闷压抑的氛围，为人性沉沦的主题铸造了完美的舞台。特别是夜晚冷色调下的斑驳宅院，像极了宋词中的那一句“庭院深深深几许”。
陈府像一头噬人的猛兽，只有走进去的人，没有走出来的魂，即便是枉死，灵魂也要被困囹圄，无法超脱。
片中以四季轮回作为分段式的时间轴，却独独落下了春天。春是万物生长、是播种未来、是希望萌生。而在陈府中，或许什么都不缺，却唯独缺了希望、缺了未来。
作为本片拍摄地的山西晋中的乔家大院，很多年后还诞生过一部经典的电视剧。虽然居中不乏与机敏，但每每在电视上看到那雕梁画壁、高墙大院，我仍然不寒而栗的想起，那个绝望到让人心死的故事。
风筝高高飞的作文【二】
张艺谋在电影圈由最初的摄像到演员再到导演，一步一个脚印的努力着，最终跨越成为国际导演。他的作品也飘扬过海，传到海外，让国际了解到了优秀的中国电影，这也奠定了他不可撼动的国师地位。在张艺谋最初的创作中，他更多的可能只是纯粹的为了艺术和爱好。当真正打出名声后，有很多投资商找他，给他投资，沾染了太多的商业气息，反而让人不能好好做艺术了。尽日沉浸在名利的怪圈里，难保不沾染一些金钱气。电影虽归是艺术，但毕竟也是要靠它吃饭的，所以张艺谋2000年以后的电影主要向商业化靠拢。在如今商业化的社会，这样的选择无可非议。但是他后期的电影投资多了，画面感丰富了，明星多了，故事感反倒弱了。代表作有《英雄》，《满城尽带黄金甲》，给人以虚有其表之感。看了这些大片，反倒感觉张艺谋早期作品的弥足珍贵。作为第五代导演的开山作品，总得见点真功夫。从此带着强烈自我风格的张氏电影拔地而起，不仅在中国，甚至在国际上也开始打响名头。处女作《红高粱》就获得中国第一个国际大奖金熊奖，之后也一直佳作不断。新世纪之后，张艺谋朝着商业大片的方向发展。但总体来说，张艺谋创作的黄金时期已停留在上世纪90年代。
《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期作品的代表作之一。改编自苏童的小说《妻妾成群》。讲述民国时期，封建大家庭下大院里被禁锢的女人的命运。主题上屡见不鲜，和现在的电视荧屏的后宫戏基本上异曲同工，基本上都是反映女人在深宫后院里用尽心机相互迫害和封建制度下对人性的抑制与扼***。但是这部电影有着它自己独特的艺术风格。以至于这种深宫大院里女人内斗的戏码有点烂大街的情况下，我们仍会回过头来看这部电影，看完之后还觉得很有韵味。
张艺谋的大部分作品主要以女性角色为主。一般是以神性的女性形象与软弱的男性形象形成对比，着重反应女性形象的性格色彩。这部作品也不例外。
此部电影中主要的男性角色陈老爷始终是只闻其声，未见其人。给陈老爷的.多是远景，即使是近景也做模糊处理。但只听声音也足见这位陈老爷作为封建式大家长的冷酷。第二位男性角色便是陈老爷的大公子飞蒲。其实，他总共也只出现过两次。但是他似乎代表着冷酷大院里的的一丝温情。颂莲在他身上产生对于爱情的向往，或者说这种模糊的感觉只是一丝悸动。相同的感情也出现在飞蒲身上。但是，飞蒲代表的是懦弱的男性形象。他没有能力也没有胆量向封建统治者对抗。最后，颂莲所幻想的最后一丝温情也幻灭了。这是张艺谋镜头下男性形象的一类典型代表。
相反，女性角色就丰富的多。四姨太颂莲，接受过教育的女学生，刚开始对这种大院文化与生存法则不屑一顾，甚至嗤之以鼻。但当她知道她生存环境的残酷之后，也开始了慢慢泥足深陷，与这些女人一样开始了争风吃醋、勾心斗角。最后掉入深渊，不可自拔，成为大院女人中的陪葬品。二姨太卓云，面热心冷，豆腐嘴，刀子心。她是导致颂莲对大院失望并最终蜕变的罪魁祸首之一。三姨太梅珊是一个京剧名伶，她的性格就像是她穿大红戏服一样，最具个性特征与反叛色彩。当然，这样的性格也是最不容于统治者的，所以也是她最先香消玉陨的。当然还有一个角色令人难忘。那便是丫鬟雁儿，不那么可爱甚至有点讨厌的角色。一个丫鬟天天的做着太太梦。但当她跪在大雪纷飞的雪地里时所表现出的倔强与执着，和这个院子里或软弱或冷酷的男性形象形成鲜明对比，却不幸充当了太太们明争暗斗的炮灰，不禁对她产生一丝同情。
这部电影在构图方面也极其讲究。毕竟，张艺谋作为摄影出身，再加上御用摄像顾长卫，画面效果的精彩是可以保证的。影片在乔家大院完成拍摄，为了配合北方建筑的对称之美，画面上也主要是左右对称。和此片主题遥相呼应的还有整部影片主要采用灰色调，以产生一种压抑之感。当三姨太的大红戏服出场，干净的主灰色调中出现一抹红，同时与巩俐的白旗袍相间，灰、白、红三色与周围环境形成鲜明对比。侧面也暗示了梅珊张扬的性格必将导致其陨落。
在表达意境方面，影片以夏开场，经过秋，冬的季节更替，直接进入第二年夏，年复一年。在这个陈家大院里，唯独没有春天。春天是万物复苏的，生机勃勃的。但在这里是人吃人的，所有人虽然活着，却如同行尸走肉般。就像颂莲说的：这里的人像猫，像狗，像耗子，就是不像人。
经历早期电影的艺术到商业再回归艺术，于是，张艺谋重新唤回御用演员巩俐，带来新作《归来》。《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，并于5月16号上映。此部作品也成为戛纳电影节非竞赛展映单元展映片。这也是张艺谋艺术片的回归之作，不知期待值如此之高的《归来》能否回归到张氏电影早期的震撼?
风筝高高飞的作文【三】
看了《大红灯笼高高挂》，应该说给我的震撼是很大的，说来惭愧，我是第一次看这部电影。或许正是因为初见，才会让我有一些想法；若非如此，则可能会麻木。
现在有很多关于《大红灯笼高高挂》的已经形成的观点，在写文章之前，自己也看了一下，点评的都很好，但是我认为这个电影给我最大的感触就是从一个院子里的争斗联想到现在的一些现象。
从颂莲嫁到陈家说起。
颂莲本来是一个大学生（虽然没有读完大学），父亲死了，家道中落，于是就嫁给了陈家作四太太。正常来看，一位上了大学的人，尤其是女性，在那个时代也算是高级知识分子了，为人家当小老婆，估计她从来没有想过。可是没办法，纵然脑子不这样想，肚子不答应。于是也就嫁了。可是到了陈家以后，她也就慢慢的变了。可以这样理解：本来她就是有点矛盾的，或许不坚定。
现在大学生就业是越来越难了，而作为大学生乃至社会的弱势群体，女大学生的就业形势就显得更加的严峻，于是现在社会上出现了女大学生的寄嫁现象。
所谓女大学生的寄嫁现象，就是女大学生不再去刻意找工作，或者是一边找工作一边找老公，反正就是表现的特别地想要傍大款，现在舆论一片哗然。但是现在似乎是社会上的赞成的人很多，据说有四分之一。还说这个比例是很高的。社会上几乎成为潮流。
所谓潮流，基本就是社会上的一些人造势；所谓造势，就是社会上的人一些人提出观点，然后就是一些社会上的臭味相投的人利用现在发达的传媒来响应。
仔细分析，这是一个不算潮流的潮流，四分之一，天下一半是女人（男女失衡现象暂且不考虑。在这么大的潮流中也不必考虑），然后一半的人懂得利用媒体，不就是四分之一了。虽然这个估算不太精确或者说是太不精确，但是足以说明问题。
寄嫁现象的出现，肯定有其深层次的原因。比如说，就是有一个或者几个成功的案例。那些贪慕虚荣的女人成功了而且四处炫耀，这个就是起因。于是就有各种心思的人从中发现一点自己的想法，终于把这个变成了自己的终南捷径，成了某些人的终南捷径，乃至要成为很多人的终南捷径。
任何问题的出现都会带动相关问题的出现，比如诈骗，现在很多女的为了找到无价郎君，轻信一些
对于这种现象的出现，无奈啊无奈，不在无奈中改善，就在无奈中变坏。想起电影中的台词：“女人不就那回事”。别人可以看不起自己，人可不能自轻自贱呀。妇女解放和男女平等事业进行了那么长的时间，怎么就不见起色呢？想起《悲惨世界》里的“如果这个世界还存在贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱，就不得不说这仍是一个悲惨世界”。
哎，生存问题是第一问题！
风筝高高飞的作文【四】
在院子里要想生存，就得勾心斗角。同学们看了之后，都说这样活着多累呀。
勾心斗角在很多时候也是需要的，那就是维护正义。既然是维护正义，就得换个词了，叫斗智斗勇。其实包青天就是典型代表，坏人也不是随便一个人就能够惩罚的，很多时候只有比坏人更“奸诈”，才能有资格做好人，一个头脑简单的人要想惩恶扬善，是很危险的。很有可能是把自己折进去。想起钱钟书的话：是的，有点矛盾，矛盾是智慧的代价。这是人生对人生观开的玩笑。（《写在人生边上》）
哎，害人之心不可有，防人之心不可无啊！
风筝高高飞的作文【五】
1.点灯，锤脚，点菜，这三个权力就是在高墙大院里的话语权。
同时，锤脚的性暗示特别明显。
在这个高墙大院里，女性获得权力的方式就是提供让老爷满意的性服务。
2.老爷一个正脸特写都没有，连中景都不给。姨太太们的脸被无数次仔细地审视。
男性是凝视的主体。
女性是凝视的对象。
3.“你看见什么了?你什么也没看见!你疯了”
“疯”是被建构的，只要不符合秩序的，就是疯的。
片子反反复复提到“按老规矩办”“这不合规矩啊”，“规矩”在这个家里就是自成体系的理性本身。
“规矩”是巩固老爷男性权威的一种方式。
一切妄图质疑/指责/逾越“规矩”的行为，都可以是“疯”的。
最高的权力可能是“规定什么是疯什么是正常”的权力吧。
福柯《疯癫与文明》。
4.挑三姨太唱戏的片段都很意思。
串场的时候放的是《红娘》《女起解》《桃花村》，唱的都是不贞洁，是追求自由的情爱。
《御碑亭》不一样，出现了两次，讲的是已婚女子守贞的。
第一次是打牌的时候颂莲发现三姨太和牌搭子高医生有染。背景音放的是三姨太唱的导板转散板那一段。
所以在打牌的时候那段
“一见休书如刀绞，只为归家那一宵。
行至中途风雨暴，碑亭避雨起祸苗。
那边又来一年少，两厢无言坐一宵。”
《御碑亭》唱得是清白，但是三姨太本身是不清白。
所以，后面有一句“清清白白我的贞洁保”没唱。
最后是三姨太因为通奸事发被处死之后颂莲在她房间放后面的流水板。
“自幼父母娇生养，盈盈十五嫁王昌。
既读诗书你不思量，奴岂是柳絮就随风扬。
风雨不测人难量，暗室何必日月光。
阴谋毒计良心丧，休书好比***人场。
手摸胸膛想一想，无义的王魁比你强。”
后面三联反复唱了好几次，其实是颂莲和三姨太生命中关于情爱幻想的共鸣和控诉。
5.在避孕手段不发达的时代，男性对女性的控制，主要是通过限制其性交对象的唯一性的方式来确立的。
就是传说中的“守贞”。
《御碑亭》唱的是守贞还被冤枉的女子的委屈。就算是守贞了，丈夫想怀疑妻子也就怀疑，休了就休了，认错和好就是了。
这个思路的背面，如果不守贞的话，是不值得同情的，是可以随便休弃甚至处死的。
在1中提到的权力的获得是提供良好的性服务，其实这还不完全。
点灯锤脚点菜的权力不是提供良好的性服务就可以得到的，而是提供性服务和绝对的服从。
老爷语，“我最讨厌女人给我脸色看”。
论语说“色难”，有一解说的是对父母孝顺的最难的是始终和颜悦色。但是这些宅子中的女人被要求提供这样的服务。
不能摆脸色的意味着绝对的服从。
所以在这个宅子里除了老爷，和未来的老爷——大少爷飞蒲，这些姨太太们，无论是“宅斗”中的赢家还是输家，都是物件儿罢了，不能算得上是个人。
6.去过类似的山西王家大院，没去著名的乔家大院，据说都差不多。还说自己是太原王氏的后裔，高墙感觉就是森严法度啊。现在可以在“森严法度”上面哒哒哒哒地跑来跑去真好~ =v=
吐槽：但是我照的照片和这片子里拍出来的真是差远了………
风筝高高飞的作文【六】
那个时候的张艺谋有才华有胆略有野心有对艺术的执着追求，《大红灯笼高高挂》绝非是庸俗恶俗的妻妾成群的市井剧。
孔子曾经在《论语》里前后三次悲慨：吾未见好德如好色者也。
这句话意思深厚，那意味着只有金钱权势才是美的，才是世间第一等的统治秩序，也就是说中国人的思维永远不可能超越感官感受的层面，以及后来所谓的“肚子决定脑子，屁股决定思维”都是这个好德不如好色的现代延伸。薇依曾经提出过一个“阅读的品位”的问题，就是说一个人必须要通过刻苦的修炼或是磨练学会用眼睛去注视事物，摆脱了把一切都装到胃里或是吞吃下去的趣味，摆脱了用肚子思考，而是学会高贵的注视，给予眼睛以尊严。同样的这个问题在柏拉图那里是反复对话或是辩证，以证明金钱权势荣耀并非是最高的美或是最高的正义，理性才是最高的美，而正义并不由谁更有钱有权来决定，美并非是权势财富显赫而是正义或是说按照天意本该如此，理性亦需要训练。(美诺
始终一直缺乏这层生存维度的中国人注定在肚子的牢笼里挣扎且不见天日。
颂莲的继母不愿意在她父亲死后花钱给她继续读书，把她嫁人还可以赚上一笔。十几岁的女孩子已经学会了成人清透的眼神，那就嫁给有钱人吧，有钱人啊，那可是做妾做小啊，那就做吧。爱情没有任何生存的空间，因为生存是第一位的，先要活下去，而且要拥有财富的活下去，重要的是，只有有钱才能不被人欺负才是看上去风光的，或是美的。这对于绝大多数的中国女人自始至终直至今日甚至难以预计的以后都必将是一个没有选择的选择。
我记得苏童的《妻妾成群》的原著小说里有一句神来之笔，那陈佐千看着颂莲聪慧的眼睛似乎预见到她在床上的灵敏，于是应下了这门亲事。男人觉得某女子漂亮是为了这个床上的灵敏，看她受过教育聪慧目的也是一样，男人看重的从未超出身体的享受感官的满足，他所思所想从来没想过会超出这个女孩腰身以下的部位，至于头脑和思想，那是为下半身的享受服务的婢女和附庸。
赛珍珠在她画皮画骨的《大地》里面，深刻而敏锐的洞见揭示出这个国家的男女关系以及背后深层次的.东西所以为她赢得诺贝尔文学奖，大龙看着自己粗蠢邋遢的婢女老婆怎么都无法顺眼，花钱买来歌姬看着她柔若无骨的小手仿佛那小手象征着一切世间的荣华富贵和高人一等，中国人对美的极致追求背后的心理动机是对荣华富贵的追求，再背后的支撑是“两个佛爷打架拳头大的有理”“财富五倍就可蔑视，百倍就奴役”的深刻的社会结构和思维方式，而到了这家人的第三代，爱兰的母亲分居后对女儿说，无论你怎么聪慧灵巧你父亲都根本不愿意看你一眼，他似乎有一种对女性的恐惧或是可以忽略。
女人，那从来就不是会被入眼和观看的，的确无论她如此聪慧美貌，心思灵秀。她们只有被蒙在盖头下闭上眼睛嫁的份儿，对控制她的一切都来不及看得清楚。
影片中老爷来如鬼魅，上床要被赋予神秘的色彩，增加统治的合理性合法性和震慑性。
和老爷睡觉才有点菜的权利，意味着不愿意出卖身体和灵魂就不能获得生存。
老爷喜欢亮堂堂的和女人滚床单，他不会懂得性爱的神秘和美好，亦不会懂得一切都将在沉默之中获得在宁静之中至达永恒，他喜欢观看自己的奴隶的样子，赤果果的统治和控制激起他的情欲而不是年轻美丽的女子，年轻美貌仅仅是对拿来享受的物品的技术性要求。即使是性也没有丝毫神秘和羞涩可言。吊诡的是，主奴关系成了夫妻关系，任何的权力结构都在貌似是家庭的形式之下进行着。
在这样神秘森严阴郁的环境里，太太们吃着肉，用膏粱和绫罗金银来粉饰出富贵和荣耀，却没有人能够快乐，因为她们没有得到一个人最基本的东西，沦为道具在乱哄哄光怪陆离的舞台上奋力地寻找着自己的角色，生怕一步踏错然后万劫不复。
这个男人根本就不行，也许这是他为何弄来一堆老婆的原因，他用金钱和神秘控制着一切，生***予夺，但是他是如此恐惧女人，他生怕女人看出他不行，他恼羞成怒，他把自己的性能力与权力联系在一切，虽然什么都拯救不了他的不行。而他的不行是由于他的贪欲无度和没有理性和节制，亦无暇观看和欣赏以滋养灵魂从而获得满足，但是他解救自己不行的法子就是弄来更多味道鲜美的猎物刺激自己的胃口，于是至死方休
二太太的生存之道就是迎合这个不行的男人，侍奉地越是下流所得的犒赏就越是丰厚，至少在别人眼里，她可是点灯的，这意味着受宠有钱捶脚点菜，至于为此做过何等卑贱恶心的事情，外人是不会知道的，但是颂莲知道，因为她拒绝，两个心照不宣的女人是世间最好的敌人，一眼就看透对方想什么且致命攻击。使得她们彼此伤害彼此攻击的是因为她们被迫是弱者，弱者相争徒劳无益，只增伤悲和惨烈，但是唯有令她们彼此相争伤害才能确保男人的权力和统治 ，这就像当年春日局夫人想出的高招，弄个铃铛把唯一的男人隔在重重厚重的门外，一群女人看不见那一个男人，想象和幻觉把她们引入了无边的深海，为了那一眼一线生机她们什么都可以做，那种疯狂和愚蠢无可救药，令人悲哀且感叹
颂莲她也曾经幻想过爱情，和年纪相仿的男人，但是那男人就有如她们彼此隔着门楼相望的诀别瞬间，没开始就是诀别，无论她们有着怎么样的身体接近，灵魂亲近都是注定的空虚是绝望。她终会发现，这里的每个人都如登台演戏，各守职分，面具变化但是终不是真，那一幕落下就再也不必寻曾经看见过的脸，因为绝对会遍寻无着。那种变形的精神，隐遁的能力超乎想象和幻觉。
三太太的解脱之法是唱着那一唱三叹惊心动魄的哀怨悲歌让自己的灵魂在跌跌撞撞之中游荡，顺便藏一个男人在自己裙子下面，唱戏既是掩饰恐惧又是给自己壮胆，逃离到某处或许会有幸福吧。
三太太的心思在天上，但是对于一个心思在天上的女人这男人有本事让她尸体在井底。
颂莲在二太太与三太太之间徘徊不定，妥协既无耻又下流，上天无路亦无门，她在寻路的过程中撞破三太太被填井，知道真相的她只有疯掉，那是没有任何出路之下的出路，那是堪破真相之后的决绝
于是五太太进门了，井底的三太太和疯癫的颂莲都无法阻挡这个男人寻个年纪更小的嫩妞进门做小，而这个在花轿里被白粉涂得面目模糊的小女孩所面临的选择和颂莲并无区别，要么妥协以事下，面对肮脏和丑恶面不改色，把自己拖入泥潭和井底在底里学会辗转起舞强颜欢笑，至少表面上风光无限点菜捶脚，用灵魂的沉沦换取并不完美即使做给别人看也时常千疮百孔漏洞百出的现实荣耀要么梦想天上的生活而真的在井底，要么在犹疑不定之中被紧锣密鼓的阵仗昏迷寻不到出路却看见不该看见的被迫做出了选择。
没有答案，终困于肚子的牢笼之中挣扎，不见天日且日日年年。张艺谋于是就改做宏大叙事的宣传影片去了，因为他突然发觉至少可以把风光做到极致，那些曾经看见的都不需要再看，反正看了也是无有出路。
