又到吃饭的时候了,桌上摆着新鲜的白灼虾,诱人的红烧肉,绿油油的小青菜,还有一大锅炖了好久的排骨汤,真是荤素搭配,营养丰富,一看就是外公外婆精心为我准备的。外婆在一边不停地对我说“多吃点虾,长高个,喝点排骨汤,补钙的,再吃点蔬菜,补充维C……”哎,我一直对大人们这种“填鸭”式喂养有意见,我看着满桌丰盛的菜肴一点胃口也没有,慢吞吞地嚼着饭,满脑子里只有牛排汉堡。外公看我一副不乐意的样子,不高兴地说:“你这孩子真是身在福中不知福,***妈在你这么大的时候,不管买什么东西都要凭票,买肉要肉票,买米要粮票……全是由国家统一分配,想多买些肉都不行。 ”“是啊!是啊!”爸爸也在一边接着说,“如果我小时候天天有鸡蛋吃牛奶喝,我还会长得更高些!”一直没开口的妈妈说话了,“吃饭的时候别教育孩子,会消化不良的。”还是妈妈好啊!可我又听到妈妈接着说“赵怡霖,多吃点,你看你瘦得……”看着四个大人围着我,四张嘴说个不停,我只好一声不吭,谁叫我长得像根小豆芽菜呢?他们也是为了我有个好身体,想给我增加营养啊!哎,这就是我们家,每次吃饭最后都变成了忆苦思甜。不过,我觉得他们说得也有道理,我们现在的生活确实像掉进了蜜罐里,我也十分庆幸,我生活在幸运的年代,能过着幸福的生活。外公这个老党员曾告诉我:“这都是党的功劳!” 是党,让我们的生活更美好!如果把党比作阳光,那我们就是花儿,花儿在阳光下茁壮生长,我们在党的关怀下幸福成长。我们要像花儿吸取养料一样,不断汲取知识,学好本领,将来报效祖国。我坚信,在我们不懈的努力下,祖国的明天会更美好!
——《桃姐A simple life》影评
我很庆幸,在我情绪几近失控时,我遇到了《桃姐》,然后,狂躁怒吼的心因这部轻描淡写简单生活的简单电影,渐渐平伏下来,转而为戏里的点滴温情简单爱而感到小温馨小感动。
许多人都说《桃姐》是部催泪大片,可我在看这部戏时几乎没有流过眼泪,而我辩驳别人说我冷血无情的理由则是——许鞍华创作本片时应该不是刻意企图挤压观众的泪腺吧,本片基调是舒缓的、自然平实的,就像是一部关于老人院生活的纪录片(事实上本片也的确运用了大量的“类纪录”手持摄影镜头及拍摄真正住在老人院的老人家们),没有任何强烈的戏剧冲突,没有任何矫情做作的煽情戏码。然而,也许就是这种让观众能在戏里看到自己或身边人、引起强烈共鸣的生活流电影,才能做到情至深处,感人肺腑吧。
尾声结束后,关上电脑,往床上一躺,闭眼回想起那一幕幕似水流年。Roger带桃姐去看他的电影首映,散场后于街头携手漫步,一路乐呵呵地闲聊,昏黄灯光下,寂寥街道上,如母子相处的主仆俩的背影构成了一个颇具诗意与温情的镜头;经常出现的关于食物的镜头,在挑起我们食欲的同时更引发了我们对家常菜、对家人的思念,就像李安的影片所表达的那样,中国人“民以食为天”,饮食文化早已深深融入家庭文化中;老人院里,老人们寂寞孤独、眼神空洞呆滞的样子总能让我内心轻叹,待了解到某些镜头是真正在老人院取材拍摄时,则更加唏嘘不已了……我们多久没跟父母长辈一起屈膝长谈、漫步街道了,多久没回家吃暖心饭菜了,又有多久没询问关心过他们的身心健康了呢?想着想着,几滴眼泪划过脸庞,那是想念,也是愧疚,更是遗憾。
电影源于生活,戏如人生,人生如戏。许鞍华不愧是个富有经历而善于观察记录的导演,她能拍出生活气息浓厚的作品,如《天水围的日与夜》,如《桃姐》。但我想,在这个追求视觉刺激的大片时代,要经历过某些事情的观众才能被她平淡是真的作品打动吧。若是一年前看,我的感触或许不至于那么深,而现在,我止不住去将戏里人物与我及我的身边人一一对号入座,思绪回转间,懂了该去做些什么,也知道我就如Roger阻止不了桃姐的逝去那样,有些事情我永远也做不了了……
罢了,言归正传吧。许鞍华的电影总有许多影射现实的情节,在《桃姐》里亦然,所以带着探索心的观众总能在本片里找出某些或会心一笑或发人深思的情节安排。最让我觉得意味深长的莫过于桃姐住的老人院在中秋节的那段情节——女艺人唱完歌后甜美的笑容瞬间变成不耐烦;拍摄完毕后,摄制人员从老人手里收走月饼,原来那只是要循环使用的道具;老人们以为终于“应酬”完后先是松了口气,而后听到还有人要来探访时却是叹气但又不得不继续强颜欢笑。不过许鞍华可不是位爱说教的导演,她由始至终都只是用摄像机静静地拍摄记录下这些画面,不会激昂批判些什么,也不会端起架子告诉观众正确答案是什么,一切都让观众去思考、去探讨,更富有予人启发的意义(比起某些高高在上说教式的内地电影,的确更有观众缘)。
不过《桃姐》有三点让我些微失望之处,一是戏里对电影行业的描述挪揄似乎有点多了,虽然ROGER是个混电影圈的.,虽然像刘德华与徐克、洪金宝饰演的导演监制唱双簧拿追加投资这样的情节挺有趣的,但不得不说有淡化主题的嫌疑;二是结尾平淡过头,结束过快,虽然本片就是那个温情内敛的范儿,但桃姐的去世如此草草收场,大家如此平静地面对,甚至时长还及不上开头ROGER坐火车那段可有可无的戏,总让经历过类似事情的我内心有些说不出的堵;三是内地演员表现平平得来还有些“搭配不当”,看王馥荔和刘德华的对手戏时,实在是感受不到一丁点母子情啊,秦海璐算是女配角吧,但她的存在感偏弱了,跟叶德娴一比,简直连花瓶都称不上。所幸的是,影片的主心骨叶德娴演技实在了得,举手投足、眼角眉梢之间,便把一个有血有肉、情深义重的桃姐形象给塑造出来了,完全打破她在我记忆中那个《与狼共舞》《黑马王子》《新少林五祖》中大大咧咧老不正经的妇人形象;刘德华及其他演员的表演亦是洗尽铅华、返璞归真,仿佛就是生活中真实存在之人,更为这部质朴温暖的电影锦上添花了。
然而瑕不掩瑜,如此一部能够让中国乃至全世界的观众更懂得中国人传统亲情的感人佳片,《桃姐》斩获多项大奖,代表香港电影选送冲击奥斯卡最佳外语片奖,的确实至名归。关于《桃姐》,我还想说得更多,无奈时间有限,我还得去研究写出一个老人题材的剧本。总而言之,每个人都值得去观赏这部描绘简单生活简单爱的简单电影《桃姐》,因为每个人身边都有一个桃姐,有一个爱你如生命的平凡而伟大的亲人,一个你应该懂得感恩珍惜的亲人!
说句题外话:从现实角度来说,假如这部戏不是许鞍华执导,没有刘德华这个大腕坐镇,没有保利博纳公司的保驾护航,这部戏能不能拍出来都是个未知数,更无论口碑票房俱佳了。所以说啊,就算是许鞍华这种才华横溢的文艺片导演,假如没有商业搭对台,唱得再好的文艺戏总体价值也说不上多高。衷心希望,通过《桃姐》这部叫好又叫座、摆脱文艺片怪圈的电影的成功,许鞍华能更懂商业运作对电影的作用,好好利用,借此东风呈现给更广泛的观众更多有想法有意义的诚意佳片,毕竟像她这样一直坚持严肃创作、坚决不拍商业烂片的导演真是越来越少了……
《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作,它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性,都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想,错了。作者也是一位女性,生活在波动变化着的英国19世纪中叶,那时思想有着一个崭新的开始。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想――女性的独立意识。让我们试想一下,如果简爱的独立,早已被扼***在寄人篱下的童年生活里;如果她没有那份独立,她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起,开始有金钱,有地位的新生活;如果她没有那份纯洁,我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。所以,我开始去想,为什么《简爱》让我们感动,爱不释手――就是她独立的性格,令人心动的人格魅力。
然而,我们不禁要问,仅这一步就能独立吗?我认为,不会的。毕竟女性的独立是一个长期的过程,不是一蹴而就的。它需要一种彻底的勇气,就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样,需要“风潇潇兮易水寒,壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。我想,这应该才是最关键的一步,也应该是走向独立的决定性的一步。而夏洛蒂笔下的.简爱却把她倔强的性格,独立的个性留给我们一个感动。所以她是成功的,幸福的女性。
要说在本学期内我最喜爱的一本书,那自然是《简·爱》喽。
自从学了《小草和大树》这篇课文后,我就对从逆境中成长的夏洛蒂·勃朗特写的《简·爱》着迷起来。
小说中的简·爱出生于一个穷牧师家庭,在她很小的时候,父母由于染上伤寒,在一个月内相继去世。年幼的简寄养在舅妈家里,受尽歧视和瘧待。后来,简被送进劳渥德孤儿院。孤儿院教规严厉、生活艰苦,她在那里接受了八年的教育。
从孤儿院出来后,简到桑菲尔德庄园做家庭教师,并与主人罗切斯特相爱了。他们在教堂举行婚礼,可是婚礼当天,她才知道罗切斯特多年前已经结婚。法律阻碍了他们的爱情,使两人陷入了深深的痛苦之中。
在一个凄风苦雨之夜,简离开了罗切斯特。后来桑菲尔德庄园在一场大火中烧成废墟,纵火的疯女人坠楼身亡,罗切斯特也受伤并残疾。简·爱受尽磨难,最后原谅了罗切斯特,并与他结了婚,过上了幸福的生活。
这本书里的情节时常让我潸然泪下,对简·爱报以深深的同情。夏洛蒂·勃朗特和简·爱一样,都是在受尽磨难后依靠坚强的意志昂首挺胸。可以看出她们的人生主张一爱与尊严,两者缺一不可。
人生的道路是坎坷的,只有你有强大的信念、刚强坚韧的内心和坚持不懈的努力,才能通向幸福的大门。这是这本书告诉我的道理。
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