疫情过后让我更爱我的家的作文（我爱我的家作文五年级） - 学习作文网

疫情过后让我更爱我的家的作文【一】

对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。

但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！

毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。

一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？

笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。

“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。

郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。

当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。

但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。

疫情过后让我更爱我的家的作文【二】

小时候读《小飞侠彼得。潘》，深深地被其中的情节所吸引，时常幻想要是现实生活中也有一个彼得。潘那该有多好。于是在每天睡前我都要缠着妈妈给我念上一段，听多了就许下一个愿望：我长大了要做一个伟大的探险家，去寻找一个像梦幻岛一样的梦幻王国。

渐渐地，渐渐地，我终于看到了结局，当看到永远长不大的彼得。潘看着长大的温迪和她的孩子们快乐地玩耍时，他难掩的哀伤时，我忽然明白了一点什么。现实生活中是不会真的有一个梦幻岛的，我们会长大，会有烦恼，但我拥有的一点也不少，我拥有很多人的爱与关怀，不用像彼得。潘一样做别人幸福的旁观者。文章在疯狂中传递了一种理智的魅力，它象征了永无止境的快乐、永远的童年，但通过对它的阅读使我更理智地明白懂得爱别人也懂得别人的爱才是那彩色帷幕的真谛。

阅读使人理智恰巧表现于它把所有的精华真理都深深藏在文字绚烂的羽翼下，而真正理解它的过程中，人本身就形成了一种理智的飞跃，它使我们抛开所有浮夸，直面真实与理智的浪潮。

还记得初中时老师要我们读海明威的《老人与海》，初看我仅仅对那位辛苦了85天好不容易等来大鱼，却最终分食鲨口的老渔夫圣地亚哥表以深深同情，他的生命悲哀而令人感慨不已，我深深陷在了悲情的迷惘中。

恰巧当时我从图书馆了借来了海明威的《丧钟为谁而鸣》，我深深地为其中的主人公乔顿为西班牙反法西斯斗争而献出生命时，我深深地震撼了。在一次看《老人与海》，那老渔夫圣地亚哥就算只带回一具鱼骨也仍然与鲨鱼抗争的形象一下子闪现在了我脑海中，我从青年乔顿和老渔夫圣地亚哥身上领略到了一种人性坚强的魅力。人可以被毁灭，但不可以被打败。

老人那看似不幸的形象可以理智地看待为是一种总与厄运抗争的精神，即使可能不敌，但尊严与作为一个人的坚持不容许我们有一丝一毫的退缩。

阅读是培养理智的一个过程，它让我们用更客观，更贴近作者心灵的`角度去看待文章，去聆听一个智者的内心独白，或许结局并吧一定皆大欢喜，但人性总是闪耀着光辉。急躁之下的想当然是品不出文笔间的山间鸣涧的，阅读使我们变得理智，变得更懂用心去读这个世界。

读《夏洛特的网》让我看到了友谊那付出生命去扞卫的感动，使我更理智地对待每一个朋友，理智地维系着友谊的可贵；又读了《钢铁是怎样炼成的》，保尔为个人理想而不悔奋斗一生的追求让我更理智地看待梦想，明白它与现实并不冲突的存在。

阅读是一把探索生命的钥匙。诗人何其芳有一句话读书就是翻译，因为从来不会有两个人的体验是相同的。一个拙劣的读者就好比一个拙劣的译者：他会在应该意译的时候直译，而需要他直译时他却意译。因此，阅读的过程恰巧使我学会变得更为理智，看清什么是作者意在抒发和传扬，什么又是作者兴起的一时快笔。就似开矿，阅读就是为了理智地通事理，从而更好地生存在这个世界里。

理智是阅读的一种选择；阅读是引领我，使我理智的智慧通道。我愿在每一本好书面前停留，就像理智的积淀使真理在我面前一一停留一样。

疫情过后让我更爱我的家的作文【三】

漫画以它特有的轻松、灵活的方式表现主题、鞭挞丑恶。《给六指做整形手术）和（截错了〉就属于此类优秀的漫画。然而两相比较，我更喜欢〈截错了〉。

〈截错了〉好在哪里呢？好在生动、形象、活泼。《给六指做整形手术〉整个画面略显呆板、单调，一幅漫画就只有一肥硕的畸形的大手。残缺的'大拇指，畸形的第六指，给人以不快之感。（截错了〉则不然，整个画面布局灵活多样，又很有趣：有背景——某医院房，有人物一病人、医生、护士，有神态一痛哭流涕的病人，怡然自得的医生、满脸惊鄂的护士。三者综合，相得有益，有力地表现了主题，引人入胜。

《截错了》好在哪里呢？好在标题言简意赅，发人深思。我们来看两幅漫画的标题：第一幅题目〈给六指做整形手术〉，冗长沉重，并未揭示出手术的结果如何，那个第六指戴掉没有呢？不知道，真是“欲知六指如何，请看漫画图解”。第二幅漫画则不同了“截错了》，响挡当的，就三个字、言简意咳，掷地有声，既揭***广手术的结局，又引起读者好奇：截错什么了？为什么会截错？有了这样的疑问，自然会迫不及待地看下去。（截锗了》可谓先声夺人。“标题是作品的灵魂”，这话可一点儿不假，好的怍品还需有好的标题，标题命得好，作品也会增色不少。

《截错了》好，还好在注重细节，你看那漫画里病人的左脚脚丫，并没有死板板的静止在那儿，而是前后徭晃着，仿佛在说：“该截我，怎么回啦？”病人飞溅的汩水，夸张而又生动令人忍俊不禁。

这就是我对两幅漫画优缺点的评价，其他做图技巧、构图布局方面就不一—冗述广。总之，两幅漫画各有千秋，然面《截错了》稍胜一筹，我更喜欢漫画〈截错了》。