鼓励是最美的天籁作文【一】
这部电影上映已经有一段时间了，毫无声息，对于文艺片，票房也不太友好，但还是要强烈推荐一下，不为别的，只因这是一部非常真诚的作品。
这是一部描述藏区盲童梦想的电影，有不少描述藏区题材的作品，比如《金珠玛米》、《冈仁波齐》、《七十七天》等等，其中后两部电影在如今这个市场环境下所获得的票房，可以说是创造了不大不小的商业奇迹。而《天籁梦想》的风格，虽不像《冈仁波齐》讲述了庄重的朝圣，但更像是《七十七天》那样，一人一车横穿羌塘无人区，但本片的特殊性在于，电影的主角，是一群盲人藏区孩子。
《天籁梦想》根据真实故事改编，讲述一群盲童为了给同伴治疗眼睛，为了实现唱歌的梦想，偷偷从盲人学校跑出来，飞到深圳参加电视综艺节目，经过很多意想不到的坎坷，最后圆梦，用歌声感动了大家的故事，其中的小伙伴也接受手术治疗，重见了光明。
这样的故事，算是励志电影吗？算，严格意义上来说，电影的故事涉及到平民上综艺、梦想实现的元素，说是俗套也不为过，但特殊的地方，本片的主角们可都是一群盲人啊，就连饰演几位盲童的演员，也是真正的盲人。
盲人题材、藏区地域，决定了这部电影小众，也决定了真诚。
电影让人想起了当年娄烨的《推拿》，《推拿》的躁动与《天籁梦想》的平和，二者完全不是一个类型，而两部电影的共同点在于，作为讲述盲人的电影，电影并没有夹杂任何多余情绪在里面，没有提倡关注弱势群体，没有突出社会底层博得同情，更没有廉价的反衬社会不公。电影只是在讲述一群特殊群体的故事，而且都是从盲人的角度来深入盲人的世界，是一部“可以听见的电影”。
《推拿》用模糊失焦、闪烁的背景光来描述盲人的世界，而《天籁梦想》则是以第三人称温暖的镜头，镜子影像甚至漆黑一片的主视角还原盲人的生活。刻意放大的背景声是该片的特殊之处，哈雷摩托的发动机的声音，风铃摆动、脚步声，汽车发动等等，当然还有穿插电影的主题烘托——那美妙的歌手，让观众更多的从听觉上去感受盲人的世界。
《天籁梦想》的故事非常简单，但正因为电影的风格化很重，且表达方面意象化很重，还是精神层面的属性。整部电影温和平淡，长镜头居多，缓慢的镜头语言娓娓道来，这是一部平静的不能再平静的电影，就像一面湖水，时不时的激起波澜拨动观众的心弦。在电影中角色与社会的不断冲撞中，来自天籁的盲童与哈雷摩托车手的相遇，容纳于其中的就是典型的社会文化层面的冲突，观众可以看到中国社会巨变下一些容易被忽略的部分，从而激发思考和获得启示。
没有任何说教的意味，就是真实的记录，故事发生在藏区，也没有高举高打的传播佛学，电影外在甚至没有任何佛教的影子。电影的剧情发展和情节走向是深入人内心的，用镜头语言去甄别角色的状态，感受内心的波动。因此欣赏这部电影要拥有一颗极为平静的内心，简言之，《天籁梦想》是一部拥有极高精神属性的作品，其内核正是佛教所追求的那种平静修为。
回到开篇，《天籁梦想》是一部纯粹的艺术片，绝对不适合休闲娱乐，在这个商业化的电影世界里，算的是非主流，但电影拍出来就有相应的受众，相信这部特殊的盲人题材作品会让一些观众照见心灵。
鼓励是最美的天籁作文【二】
这是一个富足的时代，也是一个贫瘠的时代，环顾四周，人们行色匆匆，疲惫麻木，体闲时光都用来看好莱坞套路大片，看一些没营养的电视节目，上王者农药，玩几把吃鸡游戏，说说娱乐圈的东家长西家短，一切都是那么的华丽却缺乏灵魂，看不到思想的沉淀，得不到内心的触动。只是有时候在夜深人静时，面对窗外的星空，偶尔会回想起在被困在高楼大厦之前，那些幼稚却无比真实的梦想，就比如眼前这部电影《天籁梦想》所讲述的故事一样，一群孩子为了梦想，启动了一场前途未知的旅行。
可以说，在影坛大环境下，《天籁梦想》的出现是一个异类，也是一个意料之外的惊喜，它没有什么大明星大阵仗，没有IP、CP和小鲜肉，只有扎实有力的剧作，栩栩如生的表演，唯美又真实的画面，已经能够让人发自内心的情感，导演张唯与他的非明星创作班底以这样的精彩表现告诉大家，中国电影的现实主义从不缺席，哪怕在如此票房至上的时代，依然有一批电影人在努力创作，凭着诚意和良心，给大家拍摄出一部养眼又走心的电影。
电影中的故事改编自真人真事，有一群盲童，图丹、索朗、格桑、卓玛，他们最小的8岁，最大的16岁，因为特殊的身份，并不富裕的家庭条件，他们的生活原本就应该平淡无奇，只能在没有观众的高原上唱歌。可是，有一种叫做梦想的东西在某一天突然点亮了他们的渴望，为了让平凡的灵魂不再平凡，也为了让内心的快乐通过歌声传递给更多的人，他们踏上了追逐梦想的征程。
走过了无人的狂野，走过质朴的村庄，走过湍急的河流，还有危险的索桥，这群孩子战胜了无数的危险与阻碍，把欢快的歌声送给蓝天和白云，把少年的梦想留着这片古老的土地上。在这个过程里，有数不清的迷人美景，诚朴的风俗，给观众带来惬意的视听感受，还有美妙的心灵洗礼。很少有一部电影能如此真挚和满饱的表现一群盲童，虽然孩子们看不见这个世界，但是通过他们，我们能感受到阳光，阳下光是梦想最真实的颜色。
这几年我们都会看电影和综艺，特别是一些选秀节目确实非常精彩而且激烈，但是很显然，在这个高度快餐化的娱乐环境里，我们会忽略梦想最本质的东西，而《天籁梦想》通过梦想、冒险、选秀等元素的结合，把孩子们最简单的梦想展现在银幕上，这份意义弥足珍贵。
估计很多人在看完影片之后都会和笔者一样，内心涌起一种别样的冲动，想去为生命歌唱，为梦想奔走。生活在这个繁华而又忙碌的都市里，我们都渐渐的习惯了去追逐于身外之物，忘却了人生本身的初衷，而张唯导演执导的《天籁梦想》恰恰可以通过几位盲童的梦想之旅，让我们去重燃少年时的梦想。
鼓励是最美的天籁作文【三】
盲人习惯戴墨镜。
普通人在生活中偶遇盲人，看到最多的是盲杖，很少看到眼睛。
墨镜就像一条无形的河，盲人在河的那边，我们在河的这边。
眼睛是心灵的窗户，我们跟盲人之间没有窗户，同情心肯定是有的，但心灵彼此不灵。
《天籁梦想》的导演张唯，把镜头对准盲人的眼睛，不戴墨镜的盲人的眼睛，跟着他们拜佛、上课、组团、出发、一路跋涉、坐飞机、去海边、做节目、上电视。
他用镜头替我们的眼睛，去跟每一位盲人交换心灵。
他希望观众懂，不交流的同情是歧视，不舒服，没结果。
当栏目导演安排盲童卓玛脱掉藏袍，穿上露肩装，化上明星妆，走上舞台，而卓玛一声不吭就放弃的时候。
我能感受卓玛的愤怒和失望，一个为收视率而消费别人梦想的节目，甚至都不能坚持选手的本色了。
当一直戴着墨镜的尼达校长，最终在真心的掌声中，摘掉墨镜，面对观众，双手合十，鞠躬致谢。
那一刻，我知道他的心灵在说：文明也是光明。
鼓励是最美的天籁作文【四】
这部电影上映已经有一段时间了，毫无声息，对于文艺片，票房也不太友好，但还是要强烈推荐一下，不为别的，只因这是一部非常真诚的作品。
这是一部描述藏区盲童梦想的电影，其实就在刚刚过去的2017年，就有不少描述藏区题材的作品，比如《金珠玛米》、《冈仁波齐》、《七十七天》等等，其中后两部电影在如今这个市场环境下所获得的票房，可以说是创造了不大不小的商业奇迹。而《天籁梦想》的风格，虽不像《冈仁波齐》讲述了庄重的朝圣，但更像是《七十七天》那样，一人一车横穿羌塘无人区，但本片的特殊性在于，电影的主角，是一群盲人藏区孩子。
《天籁梦想》根据真实故事改编，讲述一群盲童为了给同伴治疗眼睛，为了实现唱歌的梦想，偷偷从盲人学校跑出来，飞到深圳参加电视综艺节目，经过很多意想不到的坎坷，最后圆梦，用歌声感动了大家的故事，其中的小伙伴也接受手术治疗，重见了光明。
这样的故事，算是励志电影吗？算，严格意义上来说，电影的故事涉及到平民上综艺、梦想实现的元素，说是俗套也不为过，但特殊的地方，本片的主角们可都是一群盲人啊，就连饰演几位盲童的演员，也是真正的盲人。
盲人题材、藏区地域，决定了这部电影小众，也决定了真诚。
电影让人想起了当年娄烨的《推拿》，《推拿》的躁动与《天籁梦想》的平和，二者完全不是一个类型，而两部电影的共同点在于，作为讲述盲人的电影，电影并没有夹杂任何多余情绪在里面，没有提倡关注弱势群体，没有突出社会底层博得同情，更没有廉价的反衬社会不公。电影只是在讲述一群特殊群体的故事，而且都是从盲人的角度来深入盲人的世界，是一部“可以听见的电影”。
《推拿》用模糊失焦、闪烁的背景光来描述盲人的世界，而《天籁梦想》则是以第三人称温暖的镜头，镜子影像甚至漆黑一片的主视角还原盲人的生活。刻意放大的背景声是该片的特殊之处，哈雷摩托的发动机的声音，风铃摆动、脚步声，汽车发动等等，当然还有穿插电影的主题烘托——那美妙的歌手，让观众更多的从听觉上去感受盲人的世界。
《天籁梦想》的故事非常简单，但正因为电影的风格化很重，且表达方面意象化很重，还是精神层面的属性。整部电影温和平淡，长镜头居多，缓慢的镜头语言娓娓道来，这是一部平静的不能再平静的电影，就像一面湖水，时不时的激起波澜拨动观众的心弦。在电影中角色与社会的不断冲撞中，来自天籁的盲童与哈雷摩托车手的相遇，容纳于其中的就是典型的社会文化层面的冲突，观众可以看到中国社会巨变下一些容易被忽略的部分，从而激发思考和获得启示。
没有任何说教的意味，就是真实的记录，故事发生在藏区，也没有高举高打的传播佛学，电影外在甚至没有任何佛教的影子。电影的剧情发展和情节走向是深入人内心的，用镜头语言去甄别角色的状态，感受内心的波动。因此欣赏这部电影要拥有一颗极为平静的内心，简言之，《天籁梦想》是一部拥有极高精神属性的作品，其内核正是佛教所追求的那种平静修为。
回到开篇，《天籁梦想》是一部纯粹的艺术片，绝对不适合休闲娱乐，在这个商业化的电影世界里，算的是非主流，但电影拍出来就有相应的受众，相信这部特殊的盲人题材作品会让一些观众照见心灵。
