有一天,我在夫子庙游玩。我忽然看见了一张剪纸,上面剪了一位商人在沙漠中前者两头骆驼。
这两头骆驼昂着头往后退,好像不肯走似的。我不禁惊入了幻想的世界中:从前,有一位心狠手辣的商人正牵着一只黑骆驼和一只白骆驼准备离开沙漠。谁知,两头骆驼不肯走,非要往后“赖”。商人被激怒了,大喊道:“你们再不走,我就把你们全都给***了!”说着就抽了骆驼一鞭子。那两头骆驼感到生疼,到处乱跑,商人死死的抓着它们的缰绳,一会就被转晕了。等商人醒来之时发现自己已经到了沙漠市场,这正是商人的目的地。他租了一间空房,把骆驼关进笼子里。商人没有意识到,两头聪明的骆驼暗中商量。白骆驼说:“听着兄弟,咱们使用”苦肉计“你踢他一脚,然后商人会把你打一顿,我用摄像机记录下来,接下来?嘻嘻,你就等着我的好消息吧”黑骆驼听了点了点头。这天下午商人牵着它们逛,黑骆驼踢了他一脚,商人生气的抽了它一顿。商人并不知道,这件事被记录下来。不一会,白骆驼咬断绳子,叼着机器跑走了,商人追啊追,追了一下午,才将它追回。晚上,商人牵着骆驼去看电影。他万万没有想到,播出的竟是他打骆驼的情景——原来白骆驼把电影掉包了。观众们看了纷纷报警,控制商人虐待动物。最后,商人被抓,而骆驼回到了属于自己的沙漠。当我头脑清醒之时,才明白自己是看剪纸的人呢,我依依不舍得走开了。
剪纸是一种民间艺术,是一件精美的艺术品,希望人们把这门艺术流传下去。
我在语文课本上看到了几幅纸。 这几幅剪纸剪得非常精致,我毫不犹豫地从中选择了其中一幅剪纸作为写作素材。这幅剪纸剪的是一个少数民族女孩在家里大声读书,攀爬在屋顶的牵牛花似乎被声音吸引,陆陆续续开放了。
我抑制不住自己的想像:在一个风景如画的靠山小村庄里,住着靠种地、挖煤维持生计的一家。每天一大早,母亲起来煮粥,父亲赶去挖煤。母亲煮好粥并叫醒女儿,然后马上赶到菜地,女儿喝完粥准确来说是米汤,因为没有多少米。背上书包就去上学。就这样,过了一年,父亲所在的煤场塌方,不幸逝去。没有了经济来源,母亲无法再供女儿上学,悲伤中女孩辍学了。辍学后的女孩依然不放弃学习,她千方百计地从以前的同学手里借来课本,开始漫长的之路。
从此,女孩白天捡破烂换钱来补贴家用,晚上自学。看,她拿着铅笔,在不懂的地方记好记号,准备第二天问同学。这一天,女孩忙里偷闲,坐在屋檐下,大声自信地朗读课文,太阳照在她身上,为她喝彩,牵牛花似乎想为这动听的朗读声增添色彩,悄无声息的绽放了。 这幅剪纸对我的启示很大,它告诉我们:学习,不难,没有条件限制,只要你有心,一定可以学出成绩。
对金先生这番话,笔者起初不大以为然,甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人,谁不爱钱?谁离开钱能活命?如果说老外艺术家不爱钱,那些天价艺术品,那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的?如果画家都不要钱不卖画,那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了?那些画商、经纪人岂不早就饿死了?再说了,外国即便有不爱钱的画家,也是因为他们不缺钱,别墅住着,汽车开着……中国画家爱钱,是因为我们穷怕了,穷够了。穷则思变,穷则思富,人之常情,没有什么值得大惊小怪的。
但是,当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时,笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊!罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想,其实金先生还没说全,当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子,但仍然“疯狂地追逐金钱”,甚至不惜“流水作业”“批量生产”,丢人啊!
毋庸讳言,我们的确是穷人乍富,好不容易有了发财的机会,心态失衡可以理解,爱钱也没有错,但是要成为真正的艺术家,成为大师,确实就不应按普通人的标准要求自己,仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求,思想境界庸俗,人格低下,其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平;而一个国家的艺术界,如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里,就确实是严重的病态了,如不痛下决心根治,最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面,艺术家也是肉身凡胎,不可能完全抵御金钱物质的诱惑;另一方面,纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么,艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢?
笔者认为,无论在何种背景、何种条件下,要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的,但是如果在艺术界遵循“君子爱财,取之有道”的原则,提倡“重利重义”“重利重艺”,号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”,应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”,即是对待金钱与艺术二者并重,互不矛盾,互不排斥。具体到书画家个人,可以聪明,但不可以精明;可以经商,但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系,出售的作品一定要物有所值,性价比合理,即让顾客花钱买到好东西。在这方面,许多中国古代艺术家做出了正面榜样,清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术,甚至弃官从艺,作书作画精益求精,水平登峰造极,但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中,郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码,还特别强调“要现钱”。实践证明,顾客掏钱买了郑板桥的书画,无论在当时,还是留传给子孙后代,没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利,但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候,郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人,非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱,但如果真心喜欢他的字画,他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”,还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊,尽管作品价值连城,名声如日中天,却甘愿终生布衣蔬食,居旧屋陋室,废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章,绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人,多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
今天,我看到了一幅精美的剪纸。
它的样子大概是这样的:一个清秀的小女孩,穿着一身华丽的藏族衣服,上面有各种各样的图案,非常的美丽。她的头上顶着三个碗,在长满花草的草地上,跳着美丽的藏族舞蹈。我呆呆的凝视着这幅精美的剪纸,情不自禁的摆动着洁白的翅膀,飞向了想象的王国……
据说在一个辽阔的草地上,有着一望无际的大草原,那里生活着许多人家,他们过得很幸福,很快乐。有一户人家,里面住着一个人,她是个十来岁的女孩,名叫爱丽丝。她小时候很不幸,五岁时,父亲因车祸而死,母亲又因为受不了这沉重的`打击,丢下了幼小的爱丽丝,割脉自***了。后来,幼小无知的爱丽丝被一个好心人收养了。好心人给她吃好的穿好的,把她当做自己的亲生女来看。那个人又教她跳舞,表演杂技。经过几年的时间练习,爱丽丝已经达到炉火纯青的地步了。
爱丽丝为了养活家人,便凭着自己的一身技艺,到外面去卖艺。这一天,爱丽丝与往常不同,她穿着一身漂亮的藏族衣服,手拿着三个碗和一顶大而宽的帽子,来到了一片长满着花草的地方表演起来。爱丽丝把三个碗放在脚上,准备抛到头上。她小心翼翼地把脚放上来一点,轻轻一跃,碗马上就向上,然后爱丽丝快速来了个三百六十度旋转,刚转过来,三个碗便成功地落到她的头上。她表演完后,周围立刻掌声雷动。观众们纷纷把钱投到帽子中。原来空空的帽子,立刻变得满满的。这些钱是来之不易的,是靠爱丽丝的心血换来的。一个十来岁姑娘的精神,感动了大众,感动到了我的心里,我便把它写了下来。
剪纸是多么的精美,多么的生动啊!真令人爱不释手!
剪纸是中国的民间艺术魂宝,是民间艺术的一朵奇葩,看了让人羡慕不已,啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟、虫、鱼、兽、花草树木、亭桥风景。这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过节或喜事临门,人们都要剪一些“福”“喜”“寿”,等贴在窗户上、门上来表示庆贺。
剪纸艺人剪得十二生肖也是栩栩如生、惟妙惟肖。就连外国人也啧啧称奇,竖起大拇指一个劲的来夸赞。十二生肖被印成邮票飞到世界各地,让全世界的人都来认识中国博大精神的剪纸文化。
例如:十二生肖剪纸中的子鼠。它的脑袋圆圆的;鼻子尖尖的;还长满了许多胡子;身子活像一颗大瓜子;它的尾巴弯弯的,很像英文中的“S”;眼睛黑黑的、小小的,好像小黑豆;手和脚像书法中的一点;两只耳朵竖起来,直直的,好像是怕别人发现它上桌偷油吃。
民间艺术剪纸,是它展示了中华传统文化的光辉与灿烂。它是我国宝贵的历史遗产。
烈日炎炎,大家整齐有序地坐在操场上等待序幕的拉开。三位表演家在主持人的介绍下款款走出,红色的长裙如她们似火的热情一般浓烈。纤细的手指轻轻抬起一首美妙的曲子流泻而出,音乐时而轻快悠扬;时而柔美婉转,时而庄严肃穆。美妙的乐曲充斥着我神经中的每一个细胞,让人不由的赞叹。就这样在一首俄罗斯乐曲中掀开了民族乐曲神秘的面纱。
接下来是由一位歌唱家带来的节目——一首关于母亲的歌。这一首也是我感触最深的一首
深厚的声音就如往昔母亲对我深厚的'爱,一时间我心潮澎湃。闭上眼,深深的陶醉在这感人的音乐中。恍然间,过往的一切犹如电影一样在脑海中飞快变幻。童年时的我在爸爸妈妈中间一起走向回家的路,口中不清楚的喊着‘摇摇摇,摇摇摇,摇到外婆桥,夕阳的余晖下把三人的背影拉的老长;初中的我,不懂事的我,在妈妈的银丝中度过了一个又一个年头。“看看书,别老玩电脑,对眼睛。”“你烦不烦啊,你能别说了吗?看书就不费眼睛了是么?”她的叹息,我的轻浮,她的茫然,我的叛逆;母亲娇好的容颜在岁月的洗刷中变得苍老,额上的皱纹向一条条枯萎的枝条遍布在脸上,而我曾对母亲信誓旦旦的承诺已变得苍白无力。想到这里,泪水红了眼眶,抬头看向高空,这天很蓝,很美,很纯洁,就像当初踏入校门时的诺言。我一直都明白,母亲她为我做了很多可我每一次都是小心翼翼的将它藏在心里,不肯有半分的表露,即使我知道这是她一直都想听到的那句话。但今天,那一首歌却唱到了心坎里,攻破了伪装的防线,至少让我懂得了,如何去面对她。
最后是一曲夜深沉。
夜深沉却并非深沉反而有了一种不言而喻的奔放和狂野。
表演家豪迈的性格在这一曲终展露而出。
很多人都说,曲终,人散。虽然有些伤感,但这毕竟是实话。可是从今天开始我要重新书写这句话:曲终,人散,情在。
表演结束了,但却让我有了很多的感想。我是一名古筝爱好者,一直都在练习着它,可是今天的民族艺术表演中却没有古筝弹奏,这不免成为了我心中的一大遗憾。现在的我,知道自己的实力还不够,只是一颗破土而出的幼苗,羽翼尚未丰满,但我相信的是,总有一天我会用自己的双手弹奏出优美的乐曲,为名族艺术插上翅膀在祖国的高空之上腾飞!
我喜欢剪纸是从四岁时开始的,多才多艺的奶奶经常用纸剪小动物,她几剪子就能将各种小动物勾画得活灵活现,我对奶奶的剪纸艺术真的羡慕极了。
从那时起,我就被奶奶的剪纸艺术所征服了,也许正是这种家庭氛围,使我对剪纸有了最初的朦胧的认识。
在我一年级时,正好我的美术老师又是剪纸高手,她送给我一本关于剪纸的书。我被书里的内容深深吸引住了。通过这一本书,我才真正地对剪纸有了书本知识的再认识,因为我有美术基础,学起剪纸来就如鱼得水。不过剪纸是个细致活儿,心急的人做不来,往往一件作品马上就要完工了,却因为一不小心剪断了一根线条而功败垂成,让人惋惜不已。所以要说起来,这剪纸还能修身养性呢。只有用心去其中的奥妙,才能使作品顺乎自然,质朴清新,拙中见巧,粗犷处大刀阔斧,细微处行云流水。
对我来说,剪纸是一种享受。那剪刀铰纸时发出的轻微的声音像美妙的音乐,在这美妙的音乐里,可爱的动物“活”了,要想学好剪纸,先要学好它的`基本功:绘画,绘画过关后,就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后,就可以尝试着用刻刀刻了,但是用刻刀时一定要非常小心。
剪纸,体现民间艺人的心灵手巧;剪纸,是劳动人民聪明才智的智慧的展示;剪纸,是民间传统文化艺术的结晶。
我也想像民间手工艺人那样剪出一幅精美绝伦的剪纸作品,送给外国的小朋友,让他们了解中国的剪纸艺术,让剪纸成为中外文化交流沟通的桥梁,成为中外小朋友友好的使者!
走在最前方的是一位活蹦乱跳的蒙古小男孩,也许他刚刚为这对“小夫妻”举办好婚庆典礼,正牵着它们寻找广阔沙漠里的'骆驼群、回归“沙漠绿洲队”吧?
整个剪纸,上有骄阳、下有花草,左边有美丽的蝴蝶翩翩起舞,右边有轻盈的小鸟结伴欢笑,就连骆驼的身上都到处是花儿,一团喜气。中国剪纸就爱追求“花化“和喜气,因为在劳动人民的心里,花朵是最美的,这也折射出中国劳动人民的心灵像花儿一样美。
那么多的点、线、面结合在一起竟然如此连贯、丝毫不断,令人不得不佩服!妈妈说,剪纸最难的就是“提得起、拎不断”,稍一疏忽就会前功尽弃,必须一气呵成。所以可别小看一把剪刀一张纸,它足以考验你的细心、耐心和功底。
“民族的,才是世界的”。在这样一个改革浪潮席卷全球,外国文化源源不断涌入的新时代,我们可要加倍保护好这些土生土长的优秀民间艺术文化,让绚丽多彩的民间艺术宝库不断传承、发扬光大!
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.