你的眼神好温和,不掺杂任何因子,如拂堤的杨柳,平和我心中的焦躁。
我心中的恐惧如汹涌的暗流,却被这眼神止住了,在这温暖的眼神里,我似乎觅到了久违的阳光。
当黑暗绝望的海潮退下,心灵的浅滩上,只剩下阳光闪耀的温暖;当冰凉干燥的雪原融化,生命的季节里,我迎来久违的光芒。
你刹那的目光,化作席慕容的山月,拂过我的额头,拂过我的肩膀,衣我以温暖之裳。
你刹那的目光,化作戴望舒的雨巷,笼住江南的烟雨,笼住绵绵的情思,着我以温润之光。
那一刻,我在这并不温暖的时光里找到最美好的触点,心灵受到触动,我的世界春暖花开了,只留下万紫千红总是春的诗句。
那一回眸,使我终于找到了春暖花开的心灵世界,请允许我深深感念。
当三年的`温凉已成过往,在我生命的春日里,让我们举杯,让我在这为你饯行的酒杯里洒下你所赠与的春天。在未来的林荫道上,当轻风拂面,暖意熏人,我会记起你,老师!
那一刻,你的目光,令我的世界春暖花开。
作者机智地让情思“定格”在老师“急急转头”注视“我”安危的“那一刻”,振起联想之翼,凭着较为厚实的古诗词功底,以400多字细腻温婉、流淌诗意的心理描写展示“春暖花开”的心灵世界,形成文章亮点,终于打动阅卷老师,获得满分。
这是一道命题作文。首先,审题要准。抓住三点:“第一步”并非实指,而是比喻,把双脚跨出的“第一步”与比喻意义的“第一步”结合着写,更容易出新;所写必须是“第一步”,而不是人生旅程中随意的一步;“第一步”与后来的人生步履有什么关系,有什么影响力,文章应该点到;其次,确定文体——必须写记叙文,记叙描写不得少于全文篇幅的四分之三;再次,明确表达要求——将叙述与描写结合起来演绎主题,特别注意在做到叙述清楚的同时,要在描写的细致和多样上下工夫。
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
《天黑前的夏天》,英国著名女作家多丽丝·莱辛著,诺贝尔文学奖得主。这不作品被誉为继马尔克斯的《百年孤独》之后的第二部不容错过的好书。
中年妇女,旅行,思考,人生。
本书以女性的视角出发,用生动形象的笔触描述了一位家资殷实的中产阶级中年妇女在某个夏日突然间打破常规,走出规范生活的感情变化和内心体验,细致地描摹了这位女性内心关于人生、爱情、婚姻、自我的困惑。
凯特·布朗太太是一位四十五岁的中产阶级妇女,丈夫是一位医院工作的神经科专家,育有四个孩子,大的二十五,小的十九岁,家资殷实,她是专职的家庭主妇。从小凯特就是一位被无数的光环围绕着的女孩子,周围总是围满了爱慕、嫉妒的目光,有地位的家庭背景,姣好的容貌,良好的教育,她——有很强的优越感。遇上他现在的先生迈克尔时,深深坠入爱河,很快结婚,有了自己的孩子,从一个到四个。她逐渐接受自己角色的改变,从姑娘变成妇人,持家的行家里手,把家中事务安排的井井有条,为孩子打理着一切。但是随着孩子的逐渐成年,她在孩子们心目中的形象与她的付出完全不成正比,孩子们总是用挑剔、带刺的语气跟她说话,令凯特最为不解的是她的老幺觉得生活在妈妈的重重重压之下,想急迫地摆脱这种束缚。
就在那个夏日的午后,停电,篝火烧水,客人来访。她的思绪一点点开始发生变化,慢慢走出了常规的生活。关于国际食品组织会议、翻译。
在爷爷和爸爸的影响之下,她有着很强的语言天赋,可以在五国语言之间自由地转换,尤其精通鲜有人知的.葡萄牙语。于是,她在丈夫的鼓励与允诺之下,心怀忐忑地接受了国际食品组织会议的翻译工作。她很自信,满满的自信,只要干一件事情,她一定会做的很棒!胜任工作,洞察这些飞来飞往的关系潜在的与会代表们的各种表现。凯特是一位优雅的女士,从她的衣着打扮及散发出来的优雅从容气息上无法辨出她的真实年龄。很受男士的青睐,总能够吸引无数西装革履的绅士的目光。是的,她享受惯了这种备受关注的目光,她觉得自己不能离开这些目光的追随。就像在国际视频会议散去的时候,由心生出的落寞之感。
她恪守妇道,对丈夫忠贞不二。虽然丈夫曾经背叛过她,与其他年轻女子有过令她不能接受的交往,他们的婚姻备受羡慕,她们的家庭是别人的楷模。
但是她与一位小她十几岁的青年在土耳其的邂逅,他们一起的旅行,他是她的情人,她是他的情人。他们走到了遥远的西班牙,七月的西班牙海边人群熙攘。身著名牌的凯特高贵优雅,杰弗里年轻帅气,酒店住宿时别人猜忌的眼神,仿佛望穿一切,直指内心,内心赤条条地被那些猜忌的眼神审视。他们的旅行,漫长、无奈、痛苦。杰弗里一直生病,后来乘坐巴士到了一个偏僻的小镇,他不能再动,就将他放在了修道院,凯特拖着微恙的身体,怀着对丈夫无限的思念回到坐落于伦敦南部的家。但是她也生病了,他们的大房子出租给了被人,租期未到,她不得不独自住在伦敦中部市区的豪华宾馆。疾病侵蚀着她的身体,皱纹爬满她的脸颊,衰老很快与她结结为好友。往日那头烫过的漂亮波浪红发生出一绺白发,失去了往昔的色泽,干枯蓬乱。镜中的凯特,憔悴、消瘦,可怖。她穿着蓬松的华贵衣服,带着用来遮掩乱糟糟的头发的帽子回到自己家的小区时,别人都没有认出她来,除了邻居家的小狗,她往日的好朋友玛丽无视她的存在。起初,她伤心,她失落,她想大声哭泣,为什么没有人认出昔日容光焕发、笑眯眯的布朗太太?难道这些人的眼神出毛病了?
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