life is changing英文作文40词【一】
在热烈的掌声中，大会结束了。
（1） 同学们在优美的乐曲中翩翩起舞。
（2） 英勇的五位战士在弹尽粮绝的情况下毅然跳下悬崖。
（3） 他在老师的'教育下端正了学习态度。
（4） 青春运动会在雄壮的乐曲中开幕了。
life is changing英文作文40词【二】
他一时急得说不出话来。
（1） 路很宽。
（2） 天上的星星很多。
（3） 今天很冷。
life is changing英文作文40词【三】
——《桃姐A simple life》影评
我很庆幸，在我情绪几近失控时，我遇到了《桃姐》，然后，狂躁怒吼的心因这部轻描淡写简单生活的简单电影，渐渐平伏下来，转而为戏里的点滴温情简单爱而感到小温馨小感动。
许多人都说《桃姐》是部催泪大片，可我在看这部戏时几乎没有流过眼泪，而我辩驳别人说我冷血无情的理由则是——许鞍华创作本片时应该不是刻意企图挤压观众的泪腺吧，本片基调是舒缓的、自然平实的，就像是一部关于老人院生活的纪录片（事实上本片也的确运用了大量的“类纪录”手持摄影镜头及拍摄真正住在老人院的老人家们），没有任何强烈的戏剧冲突，没有任何矫情做作的煽情戏码。然而，也许就是这种让观众能在戏里看到自己或身边人、引起强烈共鸣的生活流电影，才能做到情至深处，感人肺腑吧。
尾声结束后，关上电脑，往床上一躺，闭眼回想起那一幕幕似水流年。Roger带桃姐去看他的电影首映，散场后于街头携手漫步，一路乐呵呵地闲聊，昏黄灯光下，寂寥街道上，如母子相处的主仆俩的背影构成了一个颇具诗意与温情的镜头；经常出现的关于食物的镜头，在挑起我们食欲的同时更引发了我们对家常菜、对家人的思念，就像李安的影片所表达的那样，中国人“民以食为天”，饮食文化早已深深融入家庭文化中；老人院里，老人们寂寞孤独、眼神空洞呆滞的样子总能让我内心轻叹，待了解到某些镜头是真正在老人院取材拍摄时，则更加唏嘘不已了……我们多久没跟父母长辈一起屈膝长谈、漫步街道了，多久没回家吃暖心饭菜了，又有多久没询问关心过他们的身心健康了呢？想着想着，几滴眼泪划过脸庞，那是想念，也是愧疚，更是遗憾。
电影源于生活，戏如人生，人生如戏。许鞍华不愧是个富有经历而善于观察记录的导演，她能拍出生活气息浓厚的作品，如《天水围的日与夜》，如《桃姐》。但我想，在这个追求视觉刺激的大片时代，要经历过某些事情的观众才能被她平淡是真的作品打动吧。若是一年前看，我的感触或许不至于那么深，而现在，我止不住去将戏里人物与我及我的身边人一一对号入座，思绪回转间，懂了该去做些什么，也知道我就如Roger阻止不了桃姐的逝去那样，有些事情我永远也做不了了……
罢了，言归正传吧。许鞍华的电影总有许多影射现实的情节，在《桃姐》里亦然，所以带着探索心的观众总能在本片里找出某些或会心一笑或发人深思的情节安排。最让我觉得意味深长的莫过于桃姐住的老人院在中秋节的那段情节——女艺人唱完歌后甜美的笑容瞬间变成不耐烦；拍摄完毕后，摄制人员从老人手里收走月饼，原来那只是要循环使用的道具；老人们以为终于“应酬”完后先是松了口气，而后听到还有人要来探访时却是叹气但又不得不继续强颜欢笑。不过许鞍华可不是位爱说教的导演，她由始至终都只是用摄像机静静地拍摄记录下这些画面，不会激昂批判些什么，也不会端起架子告诉观众正确答案是什么，一切都让观众去思考、去探讨，更富有予人启发的意义（比起某些高高在上说教式的内地电影，的确更有观众缘）。
不过《桃姐》有三点让我些微失望之处，一是戏里对电影行业的描述挪揄似乎有点多了，虽然ROGER是个混电影圈的.，虽然像刘德华与徐克、洪金宝饰演的导演监制唱双簧拿追加投资这样的情节挺有趣的，但不得不说有淡化主题的嫌疑；二是结尾平淡过头，结束过快，虽然本片就是那个温情内敛的范儿，但桃姐的去世如此草草收场，大家如此平静地面对，甚至时长还及不上开头ROGER坐火车那段可有可无的戏，总让经历过类似事情的我内心有些说不出的堵；三是内地演员表现平平得来还有些“搭配不当”，看王馥荔和刘德华的对手戏时，实在是感受不到一丁点母子情啊，秦海璐算是女配角吧，但她的存在感偏弱了，跟叶德娴一比，简直连花瓶都称不上。所幸的是，影片的主心骨叶德娴演技实在了得，举手投足、眼角眉梢之间，便把一个有血有肉、情深义重的桃姐形象给塑造出来了，完全打破她在我记忆中那个《与狼共舞》《黑马王子》《新少林五祖》中大大咧咧老不正经的妇人形象；刘德华及其他演员的表演亦是洗尽铅华、返璞归真，仿佛就是生活中真实存在之人，更为这部质朴温暖的电影锦上添花了。
然而瑕不掩瑜，如此一部能够让中国乃至全世界的观众更懂得中国人传统亲情的感人佳片，《桃姐》斩获多项大奖，代表香港电影选送冲击奥斯卡最佳外语片奖，的确实至名归。关于《桃姐》，我还想说得更多，无奈时间有限，我还得去研究写出一个老人题材的剧本。总而言之，每个人都值得去观赏这部描绘简单生活简单爱的简单电影《桃姐》，因为每个人身边都有一个桃姐，有一个爱你如生命的平凡而伟大的亲人，一个你应该懂得感恩珍惜的亲人！
说句题外话：从现实角度来说，假如这部戏不是许鞍华执导，没有刘德华这个大腕坐镇，没有保利博纳公司的保驾护航，这部戏能不能拍出来都是个未知数，更无论口碑票房俱佳了。所以说啊，就算是许鞍华这种才华横溢的文艺片导演，假如没有商业搭对台，唱得再好的文艺戏总体价值也说不上多高。衷心希望，通过《桃姐》这部叫好又叫座、摆脱文艺片怪圈的电影的成功，许鞍华能更懂商业运作对电影的作用，好好利用，借此东风呈现给更广泛的观众更多有想法有意义的诚意佳片，毕竟像她这样一直坚持严肃创作、坚决不拍商业烂片的导演真是越来越少了……
life is changing英文作文40词【四】
纳兰性德，大名鼎鼎的氏族“叶赫那拉氏”的族人。生于皇族豪门，而立之年溘然而逝。一生不长，写出了流传百年的诗篇。
也许人人都能随口吟上一句“人生若只如初见”，相信大部分人都不记得下一句“何事清风悲画扇”。没错，这就是纳兰性德的词，温婉清丽，将红尘俗世的诸多杂事写的入目即入心。他本人，也是一个多情的男子，亦是一个早早逝去的诗人。
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。——纳兰容若《长相思》
这是纳兰性德诸多词作中非常有名的一首词，描写了随帝王出行时一路上所见的风景，见证了风餐露宿，历经了诸多艰辛，深夜面向于夜风中闪闪摇曳的灯光，心中不免有几分凄凉，想起此时的家乡那里的天气应该是温暖的吧？故乡的亲人朋友也是身体健康的吧？家中的父母应该睡下了吧？凡此种种，辗转反侧，最终又会彻夜无眠。
每一个离家在外的人，每一个在大城市中奋斗的人，每一个努力的活着。那么“飘”着的人啊，你们是否会在哪个深夜望着窗外的车水马龙，望着路上行人匆匆，心中是否回想起那个遥远的故乡，想起年迈的父母，想起故乡的她或他？
突然感觉到大城市的“寒冷”，怀念那个归途甚远的家乡，哪怕是家在北方，外面零下三十几度，想到家中的亲人，寒冷已经不再是寒冷，而是温暖。每当超市中热卖饺子、汤圆的时候，才会让我们早已经疲惫的心中泛起一丝丝涟漪，又是一年一度的节日了，好像又是一年没回家了。
一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春？浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。——纳兰容若《画春堂》
“一生一代一双人”这是一句估计很多人都有印象或者甚是熟悉的诗句。出自唐骆宾王《代女道士王灵妃赠道士李荣》的诗中。短短的七个字描绘了爱情最美的模样，让多少人想起往事，回顾曾经，顺带着想到那久违的故人。每每读到此处，心中都有一种悸动，不禁设想诗篇中描绘的场景是多么美好啊！
人生在世，”遇一人白首，择一城终老“是冯骥才《择一城终老，遇一人白首》中的一首诗词。他写了爱情的模样和归宿，让很多人心生向往。远在唐朝的骆宾王，清朝的纳兰性德也早早的描绘了爱情的模样和归宿，由此可见，爱情或许真的就是这样。人们常说“读史明智”，我要说“读诗明情”。诗歌中包含了太多的情感，就像《纳兰词》中所表露的情那样，短短的几个字让读者心中产生万千感慨。
“欲语泪先流”用来形容那种微妙的感觉或许最为合适。当然诗词的字里行间所流露出的情感或许不及作者本人当时所露情感的万分之一，但情依旧是那么真的情感。
《纳兰词》是纳兰性德一生所写诗词的集合，也包含了他人生各个阶段的所见所感。读他的诗就像是在读他的生平，深入他的词，体会词中的感情，就像是以旁观者的角度看看他度过他短短的一生，历经种种，最后一切化空。
可见，人之一生，无所谓得与失，只需明白自己想要的是什么，至于其他的，随缘而已。生前身后事，皆付后人笑谈中。
life is changing英文作文40词【五】
我喜欢诗词，特别是古诗词。很佩服那些远去的诗人们，他们落落几笔便向我们勾勒出那么生动，唯美的画面。
喜欢纳兰容若，喜欢李煜，喜欢李清照，喜欢……所以我读纳兰容若的这部诗集并非偶然，因为我一直很喜欢纳兰的文笔，透过他的文字，我似乎可以穿越时空去去感受他心情的圆缺，与他生活的喜忧。
“残雪凝辉冷画屏。落梅横笛已三更，更无人处月胧明。我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。”每每读到这首词我都会有些心酸，纳兰虽然有着令人羡慕身份、地位、才华，但他却有着很多别人不了解的哀伤。纳兰是一个富有深情的人，也正是因为这点，所以在他的妻子逝世以后他无法从过往的美好画面中走出来，因此郁郁寡欢，最后英年早逝。可是他留给我们的却是最美的诗篇！虽然有时我也会感慨为何纳兰他要活在从前的记忆里无法自拔。但当我看到这首词“银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。”时，我深深感慨，“十年踪迹十年心。”当我们再次去回首那些逝去的爱情时，已是物是人非，总有太多的感慨在心中，但却自能暗自轻叹。
看了这部诗集，纳兰的形象总是萦绕在我心中无法散去。世事，有时看起来残酷，翻转过来想，也是一种慈悲。在爱中，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。寻找和等待的一方都需要同样的耐心和默契，这坚定毕竟太难得，有谁会用十年的耐心去等待一个人，有谁在十年之后回头，还能看见等在身后的那个人？
我们最常看见的结果是：终于——明白要寻找的那个人是谁时，灯火阑珊处，已经空无一人。很多时候也是熟悉就越让人伤悲，就像陆游与唐婉，他们再次在沈园相会时。那是何等的苦涩，纳兰也是如此。当他深爱的人离他而去时，当他再次站在那时他们曾有过很多回忆的地方时，他的心比谁都痛。但没有谁可以去解读他，纳兰变做了惆怅客。
那些赖以生存的温暖存在，曾经觉得是那么的无足轻重。可是但它改变了轨迹之后，就只能是一句“当时知道是寻常”，那是一句绝响的叹息。
从没有像现在一样，对悠闲恬静的田园生活有无尽的向往与渴望。步履蹒跚地蹀行在古道上，遥看日影衔山。落日也知道回家，那么人呢？也许作为凡人，我们总有太多的感伤，总是喜欢凡事都去探个究竟。
为什么总要等失落了，才拾起寻常的好？年轻人，不出去经历一番，又怎么能甘心平淡终老？人心的贪婪，或者说追求，如同空阔的海，无法满足。当爱消逝如飞雪时，剩下的只是白茫茫一片大地，真干净。
有很多的事儿，我们无人可问，也无人可答。每个答案都不会完全一样。类似爱情这种千古的疑难，是上苍留给人最大的谜题。
他们说上苍是公平的，人不能太过完美，所以给纳兰那样的人生际遇，也就是所谓的公平。其实，老天爷未尝不懂得嫉妒，因为它本身是寂寞的，黯然地俯视着苍生。天与地，从被分开那一刻，隔得已经太远，太长。或许这样说有一点唯心，但这只是作为一种慰藉而已。
前阵子，我还看过安意如的一部书，其中有一本是以纳兰的“人生若只如初见”命名。那首词我最喜欢这两句“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？”相信很多人都喜欢它，的确，若人生之如初见，那该多好。一切的一切都只是一张白纸，如此无暇，如此透明，若不去经历那一番情感，也就不会伤到如此之深。可是，为何我却还是希望拥有那些经历？所谓刻骨铭心，或许只有经历了才知道吧！
有人说，纳兰之所以无法走出哀伤，是因为他不懂得倾诉，可是纳兰的倾诉又有谁能懂？或许只有文字才最懂得纳兰的心，只有文字才能给纳兰一种心灵上的慰藉。纵使时光荏苒，但纳兰的词却依然在亘古的时空闪耀着光环。那种境界我们无法超越，也就只能望着星空长叹！
纳兰的词是唯美的，纵使他的笔下总是夹杂几许伤感，但无可否认纳兰的才能。从纳兰的诗词里，我不仅感受到了他的情感，更多的是纳兰透过文字带给我们的思考，中国历代文人追求对物质性理的认识，并把它与人生观、世界观等哲学概念联系起来，指导生活、事业、并把它艺术化。在哲学的理性与艺术的热情的交汇点上有所生发。纳兰也不例外，他以诗词的形式，以杰出的艺术互为观照着他的哲学理念。
“谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。”也许我们这一生会看到很多美好的风景，也会去很多的地方，但有一些经历我们这生却只能经历一次，可是拥有那一次便以无憾此生。
我们的国学是博大精深的，在它身上有太多值得我们去学的，当我敲击着键盘写下这篇文章时，我在想，现在的年轻人有太多的人沉浸在网络中，像这些美好的诗篇这就这样渐渐被淡漠，甚是觉得可惜。试想如今有多少人还能细细的去品味那些诗词的芬芳？
活在现实中有时我觉得我们都是优秀的演员，在不同的人身边饰演着不同的角色，没有谁能明白到底哪个才是真实的，或许连我们自己也变的麻木，活在虚无中，真实与虚假对某写人而言毫无价值。在人群中我肆意的奔跑，因为除了自己没有人会那么在意你的一举一动，就像隐形人一样，我们都看不见彼此，但伤痕却留下了痕迹……
也许在这无尽的人海中，我们总会遇见谁？谁？谁？也会遇到那些美丽的风景，我们驻足，思考，然后又从新背起行囊，继续流浪。
人是懂得回忆的动物，寂寞是因为失去。只是，很多事，当时只道是寻常。
不是无情，亦非薄幸，只是我们一生中会遇上很多人，真正能停留驻足的又有几个？生命是终将荒芜的渡口，连我们自己都只是过客。成长本来就是一种美丽的疼痛，我们无法逃避，无法改变。
其实纳兰还有很多很美的诗篇，只是这几首最让我难忘而已。有的人把心情挂在嘴上，纳兰的心情在笔下。我始终相信，文字有着无穷的魅力，相信纳兰他也是这样认为。纳兰，你将永远闪耀在空中，虽然回忆会变得暗淡，但经典却将永恒，这便是纳兰容若，永远经典的纳兰词！
