英语作文专属歌曲【一】
声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。
2.要进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的\'艺术歌曲的支撑点就“塌”了。
英语作文专属歌曲【二】
“叮叮咚咚……”我端坐在钢琴前，一丝不苟地练习一支网红曲子。我醉心于自己的弹奏，我满心欢愉，不是因为指尖流出了什么“天籁之音”，而为那份独享。
我不是自幼练琴的少年，这架乌黑的钢琴是我去年才向父母提出购置的“家当”，从调试完的那刻起，它就是我的“玩伴”。爸爸妈妈给了我一本不算太厚的钢琴零基础自学教程，并认真告诉我，他们并不指望我借钢琴成名成家，甚至不要求我像很多小朋友一样，参加考级掌握特长。如果我愿意，钢琴就是我抒发和调整情绪的\'工具；如果我愿意，可以让钢琴成为忠实的听众；如果我愿意，钢琴可伴我一世逍遥。
真心感谢爸爸妈妈！从那一天起，弹钢琴真成了我的课余爱好、好朋友，及快乐之源。
在一琴一书陪伴下，用了二、三十天功夫，从教程上的一支支练习曲，到网搜自己喜欢哼唱的流行曲谱试着弹奏，我俨然从钢琴“小白”变身成钢琴“萌新”！在或欢快雀跃或从容悠扬的琴声中，不管多大的学习压力和负面情绪都会很快被排解掉，同时更收获满满的成就感。
特别是在夜深人静之时，我轻轻坐在钢琴前，滑开琴盖，将音量尽可能调小，双手轻触在黑白的琴键上，听最轻最轻的曲调从指间响起，像是低吟出“少年惆怅客”心间的无字小诗。有时，乐曲会因为我神游已远的思绪有片刻的断点，稍有觉察的我不禁淡然一笑——有没有被哪位夜未入眠的友邻的耳朵“窃”去，或许，他正不屑这生涩的弹奏既非名家大作，也实在技艺拙劣呢！管他呢，如果弹琴的人都不快乐，他的琴声怎么让别人快乐呢？虽有《孟子》云，“独乐乐不如众乐乐”，但即便只是“独乐乐”不也至少有那么一个人儿在“乐”吗？
这正如我的每一幅画作都描绘着一段我成长中一点一滴的欢欣一样。譬如，《几何》是我在老师的悉心指导下蹒跚完成的第一幅素描；《梅花》饱含着我初执“中书君”的新奇；《未来飞行器》满怀我对未来世界的肆意狂想……或许并不是每一幅都能获得老师和同学们的夸赞和认同，但并不影响我享受一个人静静地“选材、确定主色调、打型、上色……”的美妙过程，享受绘画的从容之乐。
再比如，畅游书海让我一样拥有仅属于自己的快乐，因为每本著作我都会收获自己独到的人生感悟。
钢琴、绘画、读书……专属我的快乐，无所不在！
英语作文专属歌曲【三】
艺术歌曲 风格 处理 演唱艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。
英语作文专属歌曲【四】
[1]马俊芳.树立原作意识,寻求声乐演唱的最佳途径.音乐研究,2007,(2.
[2]卓非亚·丽莎.音乐美学问题.北京:人民音乐出版社,1976.
[3]尚家骧.欧洲声乐发展史.上海:华乐出版社,2003.
[4]刘再生.西方音乐史.北京:人民音乐出版社,1988.
[5]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用.安徽文艺出版社,2003.
英语作文专属歌曲【五】
认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。
1.要分析作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色,饱含丰富的时代气息,可以说,一首优秀的艺术歌曲,就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式,古典时期的作品声音力度不是很大,强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期,音乐就着重强调自我主观意识的表达,作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材,强调音乐与、戏剧、绘画等其他艺术的结合,注重音乐的标题性和诗情画意,重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2.要分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持,更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意,声音要求圆润、情绪变化幅度小,情感更加细腻,小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢,大起大落,感情很外露夸张,因此,意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫,声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3.要分析作品的创作风格
舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师,但是由于其生活的不同经历,形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节,很少表现对大自然的感情抒发,其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中,有时甚至用琴声代替了歌声,伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段;而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟,在其作品中,钢琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中,黄自的作品风格精致、典雅,赵元任的作品简朴、醇厚等等。
艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现,演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程,力图去最好的表现他的精神内涵。
