参加演奏的每个小朋友都获得了非常热烈的掌声和姨妈事先准备好的礼品。大家开心得不得了,以至于那些五颜六色的小气球都不时地发出“啪啪啪啪”的声音。哈哈,真有意思!
音色是由发音体的性质、形态以及其产生泛音数目的不同而呈现出的不同声音,即音的色彩和特征。优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心,实现音乐感人肺腑之功能。著名钢琴教育家涅高兹说“钢琴的艺术也是声音的艺术,通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出愤怒的狂号、疾风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果断刚烈等强烈的情感,也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰、爱抚、叹息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、爱情等内心的复杂情感,也可以表达空谷回声、黄昏钟声、高山流水、粼粼水波等大自然的奇观美景以及阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之,所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来, 而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。
“我要唱,我要跳;开心的感觉真好……”珍宝花园里传来一阵阵美妙动听的歌声,引去了一只五彩斑斓的花蝴蝶。
花蝴蝶拍打着她的羽翼,怀着好奇的心情飞进了珍宝花园。刚进花园,映入眼帘的便是一片新绿,一丛丛盛开的花朵绽开了美丽的笑脸,欢迎花蝴蝶的`到来。到处都是奇苞蓓蕾,走到哪里都弥漫春天花草的气息。在烂漫的花草中,最引人注目的便是那朵一米多高的郁金香,一会儿便扣住了花蝴蝶的眼球。她惊讶得不敢眨眼,生怕那美丽奇特的郁金香会在那一瞬间匆匆流逝。她马上飞扑过去,停在了旁边。看!那六片花瓣上,正坐着蜜蜂小子六人派他们呢!只见他们有的手拿口琴,有的手提小提琴,有的吹着笛子,还有的……个个全神贯注,那样子,真滑稽。
花蝴蝶沉醉在悠扬动听的音乐当中,连自己的目的也忘得九霄云外去了。她飞到花芯上,不敢惊动蜜蜂六人派他们,便挤眉弄眼,想引起他们的注意。可他们都非常投入,没有发现花蝴蝶。花蝴蝶气得头冒烟了,对着他们大声呼喊:“哎,你们怎么不理我嘛。我只是想问这是有魔力的花吗?”正在演奏的蜜蜂们被她怔住了,一阵轻快的乐曲霎时停止。队长杰克放下小提琴,扇了扇翅膀,笑了笑说:“这是花仙子变的神奇郁金香,每天日出都会在这里让我们尽情地演奏。但美好的时光总是匆匆散去,一但太阳把露珠蒸发了,它就会自动消失了。”说着,杰克的眼里露出了惋惜的感情。蜜蜂卡西是个小屁孩儿,可他也不舍得花仙子离开,便从花芯上采了点蜂蜜留作纪念。花蝴蝶恍然大悟,迫不及待地跳上花芯,对蜜蜂六人派说:“既然美好的时光那么短暂,不如我们抓紧它,去尽情地享受它呀!”说完,便在花芯上翩翩起舞。蜜蜂们见了,也马上拿起乐器演奏起来。优美动听的歌声再次回响在珍宝花园里……太阳也从地平线上冉冉升起,露珠消逝,花仙子在温和的阳光中渐渐消失。
啊!多么美好的早晨呀!但是,它总会消失,只有我们去珍惜这眼前的时光,才能把握更美好的未来。就像花蝴蝶他们一样,只有珍惜今天的时光,时间才不会让你留下懊悔,才会迎来一个更精彩的明天!
鉴于巴洛克时代的乐器条件和当时审美风范的要求,钢琴上的各种触键方法与近代的要求不同。A轻巧(Leggiero):手指只须轻击键至较浅的程度。B断奏(Staccto):手指以更快速的动作击键与放键。一般不用手掌的跳动。通常占时值的标记的1/2。C非连奏(non legato)比“断奏”的放键时间略长些,通常占时值标记的3/4。D顿音(portato)四分音符或二分音符,常以整个前臂动作完成,八分音符则以手指控制,使放键时间略长于“非连奏”音。E连音(legato):巴洛克时代的连奏中无须抹去每个音的起奏点,音色应当集中。
约翰塞巴斯蒂安巴赫(Johann Sebastian Bach,1685—1750),德国最伟大、最有影响力的作曲家之一。巴赫带给人们的却是上帝的语言,华丽高雅而不做作,繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子。
这两个怀人真可恶呀!
其中的一个人先假惺惺地要扶老奶奶,骗取老奶奶的'信任,转移她的注意力。趁这会儿,另一个人又悄悄地偷走了老奶奶的钱包。他们可真是贪心,用这种不光彩的手段得到的钱,难道他们能花得心安理得吗?他们这样自私,完全不顾道德,不顾别人的利益,肯定会受到惩罚的!
我又一想,现在社会上这些只顾自己的人真是太多了。记得我那次看《今日说法》,上面介绍了一个案例:在长途汽车上有一位乘客在途中睡着了,他后面的一个人悄悄用刀子割开了他的皮包,取走了钱。车子前面的三个人看起来是普通乘客,其实是在为他放风。到了下一站,这四个人就下了车,等那位乘客醒来,钱和偷钱的人早就没影了。
我真希望社会上的这些人都能改过自新,痛改前非,这样的话,我们这个社会就会变成一个温暖、和谐的大家庭。
一些业余钢琴爱好者,他们有良好的`钢琴演奏技能,但由于他们只知道触感是演奏艺术完美的保证,而忽略了触键方式,致使强奏时声音生硬、死板,弱奏时声音“虚”。因此在技术方面,要弹出“好听的”声音,必须具备非常灵活柔顺的双手(但不是软弱无力)和“放松的重量”,即从肩部和背部起,直到接触键盘的指尖(全部的准确性都集中在指尖)为止,整个手臂都是放松的;还必须有把握地、合理地控制这种重量,从弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键起,到弹宏大的音量而用大力度用力弹键为止,都必须如此。
好听的声音是不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比、极为复杂的过程。声音练习只有在练习作品、练习音乐及其基本要素的时候才是实际有效的。而这种练习也不能和一般的技术练习分割开来。
钢琴上的音不能像别的乐器上的音那样延续,所以为了清楚地表达所演奏乐曲的音调,不但旋律线条的强弱变化,就连经过句的强弱变化也应当比别的乐器更丰富更灵活。当然,也有要求其平均的、没有强弱变化声音的地方。
根据查阅的相关国内外资料可知,为提高钢琴演奏的音色,我们可从以下几方面着手:
1改变手指的触键部位
从用指尖触键到用指面部位触键,每一变化层次都可以产生细微的音色变化,因为手指越立起,琴键受力越直接,音色越明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲,从而对音质产生影响,使声音柔润。
2改变手指的触键高度提高手指触键对下键的速度有重要作用,如要得到明亮的颗粒性声音,常需手指的提高。而对声音柔美的连奏则不需提高手指,要求以平稳的贴键方式触键。
3改变手指的触键速度
缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素。一方面触键速度影响着声音的强弱,触键速度越快声音越强,反之则越弱。另一方面,触键速度还影响着声音的明暗、刚柔等。
4改变手指第一关节或第三关节的牢度
从第一、第三关节较柔顺到较坚挺可以改变手指传力的支撑强度,也可以使音色产生变化。
5改变指尖的坚度
从相对放松的指尖到相对牢固的指尖,每一层变化也都可以改变键盘动作速度和击弦速度,对声音的变化产生影响。
6改变触键的用力形式
钢琴触键的用力形式一般包括:垂直方向用力和水平方向用力。像连贯柔和的连奏就需要以水平方向的用力形式触键,这种方式可以使琴键以一种缓冲的方式受力。
通过上述几条练习,掌握正确的触键方式并养成良好的弹奏习惯,就可以减少肌肉的动作,轻松自如的演奏出正确美妙的声音。
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.