雪,下得很大。白茫茫一片。什么也看不清。
“嘎吱——嘎吱——”寂寥而单调的足音在漫无边际的雪地里沉闷地响着。无穷无尽。“站住!”一声尖锐的吼叫在空阔的雪地里显得格外刺耳。
他,缓慢地抬起头来。那双眼空洞无神,嘴唇干裂,褴褛的衣衫在寒风中瑟瑟摇摆。他的对面,是一支军队分队。他们的眼里,是傲视一切的目光。
领头的人瞟了一眼他单薄的衣衫,皱着眉头走向他,居高临下地喝道:“你!干嘛的!”
他呆滞地动了动嘴唇,干瘦的食指摇摇晃晃地指着远处的\'鹅毛大雪:“我回来……回来找找……我的爹娘……爹娘……”
那领头的人听着他断断续续的话,厌恶地一把推开他,朝后面摆了摆手:“疯子一个!走!”
他被推倒在雪地上,迟顿地盯着那领头的人。突然,他的眼睛变得猩红,一下子蹦了起来,一把拽住领头人的衣领,将他扑倒在地。他的双眼中是无尽的***气:“是你,是你们!你们***了我的爹娘!我的爹娘啊!”
“什么!我不认识你的爹娘!放开我!放开我死疯子!”领头的人拼命挣扎,他却拽得越来越紧。
“死疯子!放开他!”军队的人端起枪对准了他。
“你还我的爹娘!还我的爹娘!”他一下拧住了领头人的脖子拼命地掐。“呃…。…住手……死疯子……”领头人竭尽全力吼道:“***!……***了他!”
“呃……”领头人被活活掐死了。
军队的人愣了一下,立刻“嘟嘟嘟”地放起子弹:“上!***了那疯子!\"
他掐死了领头人,在尸体上使劲踩了几脚,死命地瞪着军队的人。
“咚!”一枚子弹,射穿了他的心口。他的嘴角,不停漏出了血红的液体。他摇晃了几下,“扑通”一声歪倒在雪地上。纯结无瑕的雪染上了生命的颜色。
朦胧中,他望见了两个熟悉的身影。
“爹,娘。我回来了。
是毒品,使童年的快乐褪色;是毒品,使浓厚的亲情断裂;是毒品,毁了人性中最基本的准则!
看了教育片《迷途·归途》后,不禁深有感解。《迷途·归途》主要介绍了毒友们怎么一步步掉进毒魔的陷阱不能自拔,怎么改过自新,重新走向光明的几个事例。看完后,不禁感触良多,从而又有无数个问号在脑海中浮现,难道他们不知道毒品的可怕吗?为什么他们还是要尝试可怕的第一口?毒品究竟摧毁了多少个家庭?使多少人妻离子散,家不成家?多少青春之花刚开始绽放,就不得不面临凋谢的悲剧?毒品灭绝了人胜,在毒海里苦苦挣扎的人们曾经想过家吗?他们什么时候才能获救,找到生的希望?
难道那些毒友们真是没有想过家,没有渴望过幸福吗?不,不是的。毒品煎熬下的日子日复一日,没有尽头,然而,毒友们每天都在想家,可是面对家人,他们又有什么话可说?有什么面目去面对家人?片中的毒友说:“其实我也愿意回家,回到家,我也不愿意待在这儿,可回去又能怎样?还不是要受这的苦。”
片中让我印象最深的是小燕子无辜可怜的宝宝。她那撕心裂肺的哭声在吞噬着我的心,就是因为毒品,她要面对一个何等无情的世界?她为什么不能像别的婴儿一样拥有幸福?她该怪谁?怪她母亲吗?怪这个世界吗?还是怪万恶的毒品?宝宝在妈妈吸食毒品时被蒙住双眼,为的是什么?是不让她学坏吗?宝宝为什么会哭得那么凄惨?是对妈妈的反感?还是对毒品气味的厌恶?或者说,是对人间的哭泣?
其实,毒友们也想改正,不过他们陷得太深,难以自拔。是毒品,导演了他们悲惨的人生。毒品成瘾后,刚开始吸食毒品时的快感已给全部消失,他们现在再吸,只不过是为了躲避毒瘾发作时,那方蚁蚀骨,万箭穿心的苦。“到这时候我们谁不后悔呀!”“人家都骂我们没脸没皮,其实心里的苦,还是只有自己知道”片中的毒友说。早知如此,何必当初呢?的确,一步错,步步错,但是,这并不是不可挽回的,党从来没有放弃过他们,只要他们肯努力戒毒,依然能迎接明天的光明!
生命,是青春的,充满巨大的生机,生命,也是脆弱的,就个体生命来说,危害最大的莫过于毒品,但是,如果我们青少年都能坚决抵制毒品,我相信,祖国的明天定是绿色的,没有半点污染的!
“家乡”,是一个多么美丽、多么深情的词语啊!它是屈原的秭归,那是楚国宗祖洞庭波兮木叶下;它是卡夫卡的布拉格,虚幻又现实,欲说还休;它是木心的乌镇,50年未闻乡音,听起来麻痒痒的亲切感。家乡是根本剪不断脐带的血地,断了筋骨,连着血脉。家乡是起点,是终点,是即便永远回不去,也依然是归途的那个地方。
我从文字中读到的别人的家乡,山都是高峻的,水都是浩渺的,乡俗都是神秘有趣的……可我出生的地方呢?却普通到不能再普通了。不远处堆着的几座荒山,老是一副木然的神情,山脚下倒是有一片湖水,也总是水波不兴,丝毫不见活泼的样子,直到有一天我打量了一番了这片湖水……
啊,居然是它!就是我之前闻其名不见其境的湖那片湖。很久很久以前,这里天是蓝的,水是绿的,几朵白云在它的上空如星点般黯然缥缈,湖水滋润着这片大地,养育了一代又一代的村民。原来这片其貌不扬的湖竟有过如此伟大的.贡献。直到现在,它也依然为村民们贡献自己的资源。
从此,我开始细细打量我的家乡,开始试着了解它独特的魅力。
我的故乡是南湖,这是一个在百度上可能也查不出来的小地方。但是作为在我心里有着最高地位的地方,怎么也得有点特色吧:枯木残枝,越见它的沧桑,荒草迷离,更平添了它的神秘。散落在山顶草间的石兽残躯,仿佛正述说着它曾经的奇特经历。
对了对了,我来讲讲这里的人吧!每当我们面对面交谈时从嘴里流露出的口音就足以证明我们是地地道道的陆丰人,因为他们都会用潮汕话说一句“嘿,你最近在做什么大生意啊?”听起来十分舒服。还有他们总会在菜地里聊家常,甚至于交换对方成熟的菜,那我们这边的人最大的特点就是客气,只要有人给东西就一定要抢来抢去几回才完,真是好不快活!
当然,南湖这个鲜为人知的地方也有专属于它的温柔。坐在躺椅上仰望,墨蓝色的夜空,被偷偷爬上去的月亮浸成了梦幻的银灰色。月亮像朵云轩信笺上落了一滴泪珠,隔着黛青的夜,在窎远的时光里映出一个湿湿的晕。皓月繁星,在远处大而亮的星星仿佛是天上的仙子在浩瀚的天空中散步,霎时倾泻在我眼眸。这是一切波涛汹涌不及的浩荡,是万千夏花绽放所不能比的璀璨,那是文字灵魂不可诉的动人。
俗话说民以食为天。作为一个吃货,最是不能忘的就是家乡的美食,我们这有笋虫粿,糯米糍,龟仔粿等等,在这之中我最爱吃的还是那姜醋汤,这道菜没有太多的工序,但是绝对令你唇齿留香,吃一口鸡蛋,配上一口姜醋酸汤,再吃点猪肉和虾脯,一口气下去,汤的酸味和配料的香味混杂在一起,越嚼越有味道,使人不禁发出“啧啧”的赞叹,咽下去之后,口中仍有余香,令人味无穷。
山风微微,像月光下晃动的海浪,温和而柔软,停在时光的背后,变成小时候听过的故事,虫儿的翅膀黄了,闪着属于家乡的那道光。不管我们山一程,水一程走得多远,只要你回头,灯火阑珊处就是你如风,如花,如草的归途——家乡。
春节是中国人阖家团圆的大日子,是喜庆而欢欣的;但与此同时,春节意味着春运,而春运对许许多多的普通中国人来说,在某种程度上却是一年中最令人屈辱而沮丧的前奏,因为再没有另一个时刻,能让那么多的中国人同时那么深切地认识到,我们无法找到自我在这个国家的位置。
范立欣的纪录片《归途列车》选取了春节与春运的\'宏大主题,但视角却围绕着四川农民张昌华和陈素琴夫妇一家展开。张昌华与陈素琴十六年前赴广州打工,在制衣厂工作,下班后两人蜗居在破旧阴暗而狭窄的临时居所内,唯一的期望便是每年春节的阖家团聚,期望女儿张琴和儿子张阳好好读书,改变农民的卑微命运。但十五岁的少女张琴却有与父母截然不一样的想法,她不喜欢学校,也不喜欢寂寞的村庄,她听不进爸妈单调而生硬的劝解,一个人坐火车离开家乡来到广东东莞,也成了一家制衣厂年轻女工中的一员。
两代人的矛盾是尖锐的,但各自的出发点却又惊人的相似——改变。张昌华与陈素琴背井离乡外出打工为的是改变下一代的命运,不再为穷困所扰,不再以“农民”的身份承受自上至下的社会歧视;年轻的张琴只身离家也要改变父辈强加在自身的出人头地的命运,她想要自由,想要和城里光鲜亮丽的女孩子一样拥有有支配青春的权力,拥有时髦的卷发和浪漫的梦想。让这一家三口最后达成妥协的是2008年的春节。张昌华说“如果一家人连春节都不能团圆,那活着还有什么意思?”
就这样,镜头从一家人身上移到了2008年春运期间因雪灾而陷于瘫痪的广州火车站,六十万人被迫滞留,几日几夜仍看不到回家的期望。那是怎样汹涌的人潮啊,从空中俯视真可谓壮观,黑压压密集涌动的小点,间或雨雪中红蓝绿的伞盖,蚁群一样没有边际地向视线外伸展、蠕动,伴随着巨大的不可分辨的嘈杂声凝聚不散。这些人中的绝大部分都是农民工,都是像张昌华陈素琴这样毫无选取的打工者,他们买不起机票,火车是唯一可依靠的交通工具。他们挤、推、急,他们气得骂人,他们委屈地掉泪。
与父母刚到火车站时,应对汹涌人潮,张琴并不明白坐上一趟回家的列车意味着一种什么样的奋战,她甚至笑了,眼前的一切看上去是那么得不真实,那些人一个个气急败坏的样貌实在好笑,母亲陈素琴的喋喋不休更是小题大做。是呀,对于一个并不想回家且初次经历春运的十五岁少女来说,眼前的一切难道不是一幕最荒谬的人间喜剧吗?广场上人声鼎沸、群情激愤,每张脸都跟小丑一样夸张生动,没有矜持,不顾形象,个个都仿佛在跟什么看不见的东西殊死搏斗,却毫无意外扑了个空,大拳打进棉花堆,捶胸顿足干着急,没头苍蝇一样被支来支去团团乱转。这景象怎样不比电视剧还要搞笑!
直到笑变成哭,哭变作漠然。
我不明白导演范立欣置身人潮拍摄这些镜头的时候心中涌动的是什么样的情绪,但我想无论如何,仅仅用“难过”之类的词汇来形容这样的画面是不准确的,那里面还有更多更复杂的滋味,比如困惑、无奈,比如耻辱、愤怒。
但他们不说,他们说不出来。从张昌华紧皱的眉头和陈素琴疲惫的眼神中,我只看到活着,活着比什么都重要,这是千百年来中国农民唯一的处世哲学。没读过几年书的张昌华木讷少言,他想告诉女儿张琴只有上学这一条路能让她脱离土地,活得敞亮,活得不象自我那么低微。但张琴还不懂,她以为只要到了城里人生就能绽放;而张昌华跟张琴都不明白,城里人乡下人读书人种地人,大家都坐着同一辆疯驶的列车,不知何时就将脱轨。
我从不怀疑这个国家的伟大,但我想明白在一个国民生产总值已居界第二位的强大国度,为什么那些占绝大多数的普通人总要一次次遭受这样的羞辱、痛苦和不堪?为什么出身农民便要烙上低人一等的印记,为了生计被迫离开土地,在拥挤的厂房中挥汗如雨?为什么他们的下一代不是躺在废料堆中嗷嗷待哺,便在千里之外一年也无法骨肉相见?是谁让一个农民的孩子漠视土地,迫切投入陌生的城市将自我的灵魂交于野兽般的夜色?而一个普普通通的中国人究竟又做错了什么,只能一年又一年地在生活的夹缝中憋屈、气短?是什么让我们不惜欺骗、打压、相互推搡,是什么让我们失去了作为一个人的基本尊严?
我能够发问,但不能回答。作为一名中国人,我没有在故乡的土地上讲出真相的权利,就算讲了,也会瞬间被淹没进和谐的洪流中,淹没在空洞的赞歌与严厉的管制中。
现实的铁幕前,命运的夹缝里,只有一些虚弱的影像与文字,为这个国家的爱与伤留下耻辱的印记。
但我相信,这不是最后的结局。
这部影片以一个农民工家庭为主线向我们展现了当代农民工的悲苦。从中我们也看到一个家庭的完整对于孩子的成长尤为重要。
首先,由于家庭成员之间存在着婚姻关系和血缘关系,共同生活,有共同的利益,所以有着相互依存的亲密关系。从片子中我们看出,女儿对父母是非常想亲近的,但由于自小分离,感情疏远,双方都无法相互理解。从中我们看到影响他们家庭关系的重要因素是家庭成员间的区位距离,家庭成员间的区位距离大,交往和沟通的频率低、次数少。相互关系就较为疏远。影片中的家庭就是如此,父母外出打工,一年只回来一次,父母也觉得自我跟孩子没有话说,孩子也不听父母的话。相比之下,女儿觉得爷爷奶奶才是更亲近的人,是爷爷奶奶陪伴他们长大。这是一个极大的悲哀,父母以为孩子带给更好的条件的出发点外出打工,换来的却是孩子的不理解甚至是怨恨。最终女儿为了自由或是一种报复也离开学校、远离家乡外出打工。尽管不适应,但她觉得自由就是她的幸福。
影片中的夫妻关系较为良好,我注意到丈夫对妻子是非常关爱的,比如帮妻子洗衣服,给他倒洗脚水等。我想如果妻子没有跟丈夫一齐外出打工,那么女儿与妈妈的关系不会这么糟,而夫妻关系倒是会出些问题,这也给我们以警示,农民工生活的进退两难,以及在金钱与亲人间的艰难选取。
从家庭功能角度来看,这个家庭首要功能肯定是家庭功能,父母为了给儿女更好的生活选取外出打工,赚钱以给予他们好的学习条件,这又是家庭的教育功能,以及家庭的情感满足功能,但非常显然,这个家庭没有满足最后这一功能,因为父母与子女的分离造成双方缺乏沟通,非常难理解彼此的心理。(其次,这个家庭也在起着赡养老人的作用,这对夫妻属于上有老下有小的状态,他们外出打工也是无奈之举。我看到家里农田的收割全靠老人与孩子,的确觉得外出打工的代价太大了,让孩子一个人处理这么多事情,不叛逆才怪,这也是留守儿童产生问题的根源。随着中国经济的不断发展,中国家庭的精神生活和个人的心理状况是令人关注的。家庭是给其成员带给情感安全,心里安定的港湾,但显然,影片中的家庭没有做到这一点,女儿外出打工投考的是自我的朋友,而不是自我的父母。
那里我有一个非常直观的感受,我的一个亲戚家在黑龙江,现如今在北京打工,小女儿从小随父母搬家,他们在大连工作过3年,随后转战北京,在这种不安定的生活中,小女儿的学业非常差,不得不也和父母一样做打工妹,这样的生活中,受伤最大的就是孩子,在还未成年的岁数,就去赚钱养家,是一种潜在的悲哀,或许短暂的自由与快乐让人看不到痛苦在哪里,但在春运回家的人潮中,我们就会深刻到那样一种北京离乡的酸楚。
我认为在赚钱的同时,也要顾及到孩子的成长问题,不能以为孩子打拼的名义,而忽视对孩子的关爱与教育。
以上是我对《归途列车》这部纪录片的一些感悟。
第一次观看《归途列车》是在重庆,2014年大三的纪录片课上。当时看的是大陆网传版本,没有英文字幕,因为熟悉重庆话,所以纪录片里的四川话对白都能直接听懂。在观影的时候,我喜欢把自我同电影当中的人物进行主角对换,把自我放到电影发生的场景中,用心体会主角们当时的心境与矛盾。因此,第二次观看这部纪录片时,我依旧非常有触动。但是比较前后观看的两个版本,我发现了一些细微的不一样之处,此刻的DVD版本中,字幕替代同期声的地方明显增多。导演为何在最后的版本中这样处理呢?我带着这个疑问,站在电影分析的角度,开始了一趟探索《归途列车》中人情冷暖的心灵之旅。
一列车的背后
大家都说这是一部讲春运的片子,但是我却觉得这是一部讲外出务工者生存、家庭、情感状况的片子。导演范立欣采用剧情片的手法,拍摄一个纪实题材,有主人公,有铺垫,有矛盾冲突,所以非常能抓住观影者的眼球。在影片当中,导演把春运形容成为一场大规模的迁徙,每年约有1。3亿的外出务工者,将在春节前,回到离工作地几千公里之远的家乡。在这场浩大的迁徙过程中,火车是他们首选的交通工具,因此,买到一张回家的火车票成为他们这群人最关心的问题。但是往往会出现一票难求的状况,他们需要排好几天的队买票,有时候甚至只能买到站票。但无论如何,能过年回家同亲人团聚就是对他们一年辛苦工作最大的安慰。因此,春运大潮的主力军就是这群外出务工者。
全片有两次出现春运大军的镜头,一段是在开头2006年春运,一段是在中间部分2007年春运。导演透过春运作为切入点来讲述春运背后的人和事。片子的主线是讲述一户外来务工者的家庭,透过这个家庭来表现这整批人群的特点。父母亲一代在外打工赚钱,孩子留在老家上学由祖父母带。能够看到在这群人当中,父母亲与孩子的交流是微乎极微的,他们期望自我能多赚钱让孩子继续读书有一个好的未来,但是在孩子们心中,始终认为父母是为了钱才离开他们,父母对自我的照料养育远不及祖父母。因此,片中的小女孩张琴才会有各种叛逆的举动,纠其根本就是一种向父母发泄不满情绪的方式。女孩的叛逆全过程,摄像机完完全全地纪录了下来。其叛逆情绪的高潮,也就是整个片子的高潮,在67分钟的时候,女孩顶撞父亲,父亲出手打女孩。
所以,从整体来看,春运大潮只是一个现象,在这个现象背后的暴露出的各种问题才是这部片子想表达的东西。从大方面来看,有中国社会存在的贫富差距问题,农民不能依靠自我的田地养活自我,务必出来找工养活家庭。教育差距使得这一部分人只能在车间流水线上工作,付出繁重的劳动力,却只有非常少的薪水。户籍等问题使得孩子们不能在父母的工作地上学,因此,这些外来务工者只能把孩子留在老家由家里年迈的祖父母照顾,长期分离。从小方面来看,这种亲人分离,就引发了留守问题。这群留守在偏远乡村的孩子,他们的成长没有父母的陪伴,对父母充满了不满情绪,看着村里的青壮年都外出打工,获得钱和自由,因此,也逐渐萌生了逃离这座山村的想法。他们不明白读书受教育对自我的重要性,只能透过自我的叛逆行为,向父母发泄不满情绪,殊不知,是对父母外出打工付出的心水的无情践踏。
视觉传达VS旁白讲述
整部影片的画面非常富有张力。无论是描述群体的镜头,还是主人公家庭的镜头,导演都擅于捕捉人们的肢体语言和面部表情。整部片子没有旁白,只有交代时光地点的字幕以及主人公的同期声。在第一次观看影片时,给我印象最深刻的一段是父母亲两人坐在船头的那番对话,资料大致为每次收到家里的来信都会哭,会吃不下饭,务必要先吃饭才能看信。之所以印象深刻,是因为想不明白为什么他们两人突然坐在了船头,不是在船舱里。此刻看来,也许是导演故意的安排,为了拍摄效果。但是紧之后又发现,在之前版本中主人公说话的声音是能听见的,但是后面的这个版本却只能听见一句对白,其余都用英文字幕显示,同期声由环境音给遮盖了。同样的状况还出此刻女孩张琴的自述,奶奶与孙子孙女的对话等处。所以,在这个版本中,对话讲述的声音也有必须比例地减少。导演的用意在何处呢?
在我认为,导演是在尝试运用视觉传达的方式,讲述故事。视觉传达,指得就是透过看画面让观众明白导演想要表达的意思。通常,在非常多纪录片开头,会有旁白讲述这部片子的背景,但是在这部片子当中,导演直接放了一大批人在火车站外等候,涌入站台,挤上车厢的镜头。他用画面语言告诉观众,我要讲一个和列车相关的故事。而后,镜头转向广州的工厂车间工人们在劳作以及四川回龙村老人和小孩在乡村劳作。其中,有简简单单的字幕告诉观众时光和地点,以及一些必要的介绍。例如,这座村子只有老人和小孩,大多数的青壮年都出门务工了。非常简单地引出了这批外出务工者的现状和家庭状况。而后故事情节的发展也都是基于画面和对白。张家两口子买了非常久的票,最后买到了回家的火车票,从广州到家,他们要坐火车,再坐船,再转坐大巴,能够说是跋山涉水。镜头记录了他们在外工作的辛苦以及对家人的思念。其中,片中母亲说了这样一段话,大概意思是,在琴一岁的时候,她就把琴扔给了祖父母,看着幼小的琴,心里十分痛苦,大家都劝她等琴大一点再走,但是为了给琴一个好未来,没有办法,她务必走。观众能够透过看到母亲脸部痛苦的表情,联想到那个骨肉分离的画面,加上背景音乐的烘托,有非常强的感染力。但是导演同样只
放了几句对白,就把声音调低,放上了背景音乐,用字幕告诉观众。当时我留下了眼泪。这种透过看,理解情感的方式,增加了观众与影片的互动,导演透过镜头带着观众体验,而不是透过旁白讲述告诉大家。因此,我想导演的这种处理,从非常大层面上增强了片子的感染力。
是否为民族志电影(ethnographicfilm)
之所以会提出这个议题,是因为我觉得这部纪录片同我最近看的许多民族志电影非常像。《民族志电影概述》中对民族志电影是这样描述的:“民族志电影通常指的是以田野考察为基础,借助于影视拍摄与制作技术,以视听形式对某一族群的社会、历史、文化、民俗信仰活动等给予描述与记录,通常类似纪录片,但是它更强调人类学知识的表现。”结合我在视觉民族志课上学习到的JayRuby(1975对民族志电影提出的四条标准,几乎能够给民族志电影列出三个特征:一是要有田野调查,深入调查对象;二是要描述纪录一族群的社会文化现象;三是要表现人类学知识。在我看来,具备这三个特征的就能够称之为民族志电影。
在拍摄《归途列车》之前,导演就前往广州的各个工厂做调查,并且挑选出了张昌华这一家做为代表。外出务工者,其实就是一个庞大的族群,在他们身上有着相似的经历和处境,代表了社会一个阶层的文化现象。导演挑选出的这一个家庭是这群外出务工者家庭中普通的一家,但十分具有典型性。在这家人身上表现出的矛盾,其实就是这整个群体的矛盾。他们身上表现出的社会文化现象,就是这一群体的社会文化现象。整个拍摄过程,当然也是田野调查的一部分。导演和摄制组同外出务工者们一同抢春运火车票,一同挤火车,一同体验这种生活的辛酸。因此,我认为《归途列车》已经具备了作为民族志电影的第一、二两个特征。第三个特征,表现人类学知识。在那里,我不得不提及1986年由美国著名导演罗伯特。加德纳拍摄的《极乐森林》。这部有着长达10年争论的民族志电影,开启了视觉民族志电影的先河。他首创了不用旁白讲述只用画面记录来表现人类学知识,我认为,范立欣同样采用了与其相似的方式,创作了《归途列车》。
《归途列车》表现的人类学知识能够概括为如下这幅图表:
由图中红色箭头可见,最后,有一部分像琴一样的孩子,选取了像他们父母一样城里打工赚钱,踏上了新一代外出务工者之路。
以上三方面资料,就是我对《归途列车》这部纪录片的所有思考。之所以被其吸引,是因为无论站在社会、个人还是文化时代的角度,都能发现它是一部有血有肉情感饱满的片子。全篇影评纯属个人观点,如有异议,欢迎讨论。
生活不一定是天堂,吸毒却会让生活变成地狱。——题记
当一个人走进迷途时,如果还执迷不悟,就会越陷越深,最终走进无尽的深渊;当一个人开始走向归途,虽然路途遥远,但只要拥有坚定的信念和不懈的动力,最终将会得到救赎。
毒品是可怕的,只要沾上一丁点,也会让你无法自拔。毒品不仅仅是对我们的身体有着莫大的伤害,还会对我们的精神产生莫大的影响。慢慢地,我们会对毒品有着很强的依赖性,促使我们产生再次吸食的冲动,生活中渐渐离不开它,变得无法自拔。
幸福美满的家庭,会因它而家破人亡;充满乐趣的学习生活,也因它的到来而变得堕落……“毒品离我们不是很远吗?”有人会这样问。可是,真的是这样吗?那为什么,还会有那么多人遭遇它的毒手?毒品不是可防控的吗?
其实,仔细想想,那么多人会遭遇它的毒手,主要原因还是取决于我们对毒品的自制力。贩毒分子的贩毒方法变化多端,因此我们对毒品的自制力尤为重要,如果怀着一种侥幸的心理,认为毒品沾一点没有关系的话你就已经掉进毒品漩涡中了,并将进入万劫不复的地步。那是一种我们无法想象的痛苦与煎熬,带给自己和家庭的也是那撕心裂肺的悲苦煎熬。就好像《迷途归途》中的郭仙民那样,他年轻有为,一表人才,也有让人钦羡的家庭,更有一个美好的事业,年纪轻轻就已经是老板,并且生意是蒸蒸日上,正是一展所长,鹏程万里的时候,却因为沾上毒品,置自己于千古恨的境地,整个人因为毒品而形销骨立,生意也无心打理,导致一落千丈。家中,每天每天都响彻他因为毒瘾发作而撕心裂肺的叫声,妻子儿女也由原来的担心到恐惧,最后妻子受不了与他离婚,那正处于青春飞扬的女儿选上了绝路,跳水自尽。虽然郭仙民后来幡然醒悟,然而家庭已经破裂,失去的生命也不能再回来。这一出惨剧深深震撼我的心灵,我为他深表同情。
这一出由毒品牵扯出的悲剧,揭示了毒品会给我们的生活带来多么巨大的`冲击。一个本有着美好未来的家庭,一个本应该含苞欲放的生命,为此付出惨痛的代价。我们要对毒品说不,以最坚定的态度来拒绝,为了我们的家庭,我们的未来!请“珍爱生命,远离毒品”这是我最衷心的告诫。还在被毒品折磨得痛不欲生的人们啊,请你们走出迷途吧,这样才能拥有最璀璨的人生。
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