声乐演唱必然要贯穿情感,通过对艺术歌曲歌词的分析和研究,确定作品的主题思想,准确把握演唱时的情感基调,才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境,塑造出鲜明的艺术形象。
1.要展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景,并把自己置身于当时的场景,设身处地的感受。如舒曼的《献词》,演唱者可“移情”于这样一种场景:一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人,急于向心上人表达自己的心声,心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》,美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机,把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意,以及青年人对爱情的幸福憧憬,表现得无比生动。
2.要进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样,始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始,演唱者都需要进行艺术想象,以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲,所展现的是一幅穆斯林后宫的画面,当主人睡着的时候,心爱的人在享受着情人吹颂的曲调,悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快,每个音符飘拂而来,好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理,犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音,更要有令人沉醉的情感抒发。
3.要把握好度
在演唱艺术歌曲过程中,要让几个音乐符号去让观众感动,让观众明白作品所表现的内涵,是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作,除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等,还要有歌唱时应有的状态,即有控制的歌唱状态。控制的度过了,声音发硬,嗓音过损;控制的度不够,声音苍白扁平无力。如:舒曼的《月夜》,这首艺术歌曲,先后出现了5次e2音,极不好唱。难点就是对其的控制,不能太强,否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛,也不能太弱,太弱的\'艺术歌曲的支撑点就“塌”了。
在很久很久以前,自己还很小的时候,妈妈经常抱着我去邻居家蹭电视看,一到战争的镜头,这轰一声炸了,那啊一声一个人没了,总是哭得哇哇的,迫不得已之下,妈妈只得把我抱离血淋淋的现场......那个时候就知道,战争是残酷的,生命是宝贵的。
慢慢长大了,知道了那些眼睛看到的东西都是假的,场景是导演布置的,音乐是人家特意加的,演员是在那装死的,连鲜血都是番茄酱之类的东西替代的。但是,还是在不由自主的恐惧着那些战争的场景,时不时的感慨下现在的生活,虽然不那么如意,但毕竟远离纷飞的硝烟和弹片,刨去探讨人性之类的话题,这可能是艺术折射给现实的人们最普遍的意义了吧。
拯救大兵瑞恩,起初的大概半小时的样子,除了看到了米勒,其他的就是乱,乱的就像是真的回到了二战时候的诺曼底,不管你是士兵,还是将军,死亡就在你身边,(突然想到了死神来了,还一二三四的,去战场上试试,根本没那功夫想怎么躲,米勒带领8人小分队奉命寻找瑞恩,平安带回瑞恩以藉此安慰一个丧失了三个儿子的母亲。
第一个有印象的镜头,在寻找瑞恩最初的时候,米勒他们抵达了一个不知名的小城堡,不小心推倒了的一面墙,墙那面是数量相当的敌军。谁都没开枪,两面的人都在不停的喊,一阵又一阵的急促的喊叫声,就这么持续着,为什么没开枪??这是我当时的想法。太突然?太愕然?在乍一面对敌人的时候,军人却没有想到用枪来解决,而是用声嘶力竭的急喝.......在米勒后来的话语中,我明白了,没有谁热爱战争,一样有爸爸妈妈,一样有妻子,孩子,所有参与了战争的军人,拼命想换取的是自由,可以回家好好过日子。每***一个人,离回家就越远。所以,最可恨的是挑起战争的人,而不是那些无辜的被卷入战争的人。
那个小军医,在临时的营地里,就着战友的话头讲到了自己的妈妈,他说越想保持清醒反倒更容易入睡。每次他想等妈妈的时候往往会睡着,但是,在妈妈提前回家的时候他却会装作入睡.....临死的时候,他喊妈妈,如果还有机会,他一定会跟妈妈促膝长谈,让妈妈知道他爱她。
米勒告诉队友们,他是一个英语写作教师,而这在以前是自己根本隐瞒不了的事情,所有见过他的人都说这是显而易见的,但他的战友们却很吃惊。战争让人改变了太多,当一名教师手握上了钢枪,他捍卫的其实还是自己曾经有过的没有战争的生活。陪妻子浇花,种草,就是这么简单。
厄本,是唯一一个我持了绝对批判态度的人。懦弱可以理解,谁都有过。但是,如果因为自己的懦弱而伤害了别人,那就不可饶恕了。面对瘫倒在台阶上的厄本,那个刚刚把尖刀送入队友心脏的敌人,走过他的时候是不屑的,估计他觉得这种人连***的必要都没有。软弱留给自己,哪怕只是借口,但在清楚自己立场的时候,冷酷要留给对手,而且要没有一丝迟疑。最起码要让自己知道自己已经尽力完成任务了.......
米勒对瑞恩最后的两个字:“Earn it.”忘记了是米勒的哪个队友说的,大致意思是,等战争结束了,回头想想,拯救瑞恩或许是这场战争里最美好的事情。 年迈的瑞恩站在米勒的墓前,老泪涟涟,他对妻子说,说我是个好人。这是对米勒“Earn it.”的答复。
他生动地描写了当时的四大家族——别祖霍夫、保尔康斯基、华西里、那斯托里,抗击内奸的成与败、生与死。废弃宁静和豪华的生活投入危险与干瘪的战役,酷爱祖国胜过爱自己的生命,逐成了护国好汉。那些在我们这宁静年月无法想象的事例在故事里都成了现实。
是啊,酷爱自己的祖国事人们的一种天性,谁能不爱养育自己的祖国呀?不管是逐,照旧穷困的.农民;无论是脆弱的大少,照旧刚毅的战将。在维护自己祖国的奋斗中都显出自己坚韧、大胆的一面。像刚毅、大胆、坚韧奋不顾身都是一种与身俱来的本事与性格,只是在平淡的生活中淡化了。没有任何借口就拿彼埃尔这个脆弱的大少爷来说吧,他是一个私生子,希望干一番事业,但缺乏毅力。
而格老秀斯的《战役与宁静法》的核心头脑凝聚到一点,就是对人类宁静的执着追求就是对人类的爱,在阅读过程中,这种感悟不时地撞击和震撼着我的心灵。它博大精深的体系,丰富生动的事例,缜密畅达的论述,以及对战役规则的周密计划,最终都是围绕这一核心头脑展开的,这或许就是《战役与宁静法》之所以可以或许在问世三八零年后仍然保持旺盛生命力而不朽的原因之所在。
《拯救大兵瑞恩》是著名导演史蒂文·斯皮尔伯格的一个力作,影片最大的突出特点是使用一种纪录片的拍摄风格,让二战那段沉痛的历史更加真实的展示在我们眼前。每一次枪响,都是一条生命的逝去;每一次的爆炸,都是对生命的亵渎。导演使用大量的摇摆镜头来展现战争的混乱与激烈。战争的伤害,让人揪心。
最初吸引我去看这部影片的原因自然是它人人称赞的口碑,虽然它与98年的奥斯卡最佳影片失之交臂,但却赢得了无数影评人和观众的一致好评,二战老兵看完本片后称之为有史以来最真实最震撼的反映二战的影片。曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性,这让我想起了中国的一句古话:大难临头各自飞,想想确实是这样。习惯了和平安逸生活的人们早已经不到战争时期的那种恐慌和危机感,自然也不会花太多心思去探求战争状态中人性的善恶。
这部片子有点想象的意味,八个人去救一个人,这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行,为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心,让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处,化有形为无形,变虚幻为真实。
我很喜欢影片一些片段的无声处理,在最残酷的地方表现得最脆弱。当金色的农场上,远处慢慢驶来一辆汽车,瑞恩母亲也慢慢的抬起头注视着那辆驶来的汽车,似乎明白了,步履蹒跚的走到门口,最终跌落在门廊上。 一片寂静,没有台词,镜头从背后慢慢注视着母亲抽泣的背影,还有一张四兄弟的\'合影。在影片的最后,同样是一段无声处理。一次爆炸过后,米勒上尉用自己的意志,无力地一枪又一枪的打着坦克,他的脑海已经陷入一片嗡嗡声的空白,世界里再也没有炮火连天的声响,然而这画面的震撼力,却表现的更加悲壮轰烈。
世人都希望世界是和平的,就像影片中的母亲一样,一场战争让她损失了两个儿子,导演借这部片子表达了他对和平的期望,以及他的想法,这部影片,给了人们一种警醒,一种传达。
谁没有过抄袭?谁没有在儿时为了利益而去抄袭?是的,那是我们曾经一个幼稚的行为。我承认:以前我为了一点成绩去抄袭过同学的答案,那是最可耻的虚伪,但是“人非圣贤,孰能无过呢。”
我们每一个人都不是圣人,我们也有过错。***曾经说过:“错误是不可避免的,但是不要重复错误 。”既然有了过错,那就一定要改正。但是,在现在谁真正改掉了抄袭?
我们每个人都是独一无二的,世界上再也不可能复制出一个你,你的性格,品质决定了你的地位。你就是你,别人是无法代替的。我们写也是一样的,抄袭了别人的作文,纵然你改的再好在完美,这篇文章便失去了一定的新颖性。那么,这篇文章属于不了自己的风格,改变不了自己的特点。
原创,是经典的。因为那是属于你自己的,是你自己靠你的脑力活动而创造的智力成果权。那是创新知识最有效的鼓励,是为了激励人们创造无形的财富。那么,这是属于你的,别人是无法代替的,就算别人代替了,可那终究是属于你自己的。
在的时候,我们身边总会有两个小人。一个不断告诉你:“抄吧,反正现在老师又不知道,等下可以考更高发分数呢。”那一个小人,会是你吗?而另一个小人却说:“不能抄袭,要诚实,你现在抄了,以后的大考你抄的到吗?”而这一个小人,又会是谁。或许,它们再短暂的瞬间都曾做过激烈的斗争,谁胜睡赢,谁败谁输,取决于你的`意志为了取得更高的成绩而去抄袭,你顶多就是在欺骗你自己,伤害了你的父母……
在写文章时,常常看到别人为了牟取更多的稿费,去盗用他人的作文,其文章最终还是会被退稿的。抄袭了别人的作文,不仅损害了原创的脑力活动,而你,也失去了一定大脑的脑力思考。你失去了的,是别人对你的信任,你失去了心理最真实的部分。
切勿丢了真实,切勿在茫茫人海中去追寻别人的脚步,成为别人的影子。找准自己的位置,盲目追寻,你却丢掉了自我。
是老师用力将戒尺敲向讲台。“注意听讲”他响亮地强调着,却仍听到后排同学们满不在乎的窃窃私语。
“啪”又是一下敲下去。老师愤怒地举起手里厚厚的一叠试卷抖动着:“都考得很好!因此就不听讲解了吗?老班将一叠试卷猛地一掀:“就是九十九分……九十七分……你们的成绩确实个个不错。但是,这是你们的真实的成绩吗?”他气愤地摊开他的笔记本:“有人拿走了老师的答案!”
笔记本上,刺目的一行纸张撕下后忙乱的锯齿。
我的眼皮猛的一跳,便心虚地低下头来——那张纸在测验时曾传到我手上。我利用了它,便将那张写满答案的纸继续往前传去,这下麻烦了!
老班的气愤地声音刺耳地响起“参与作弊的,全部起立!”
话音落下的第一秒——
班里一片静默,我埋着头翻动书页,却清晰地听到左心房内猛烈地撞击跳动。这下怎么办?我急促的呼吸着,满脑子的问号和感叹号。天哪,东窗事发了吗?我心虚地环顾四周,都是个怀鬼胎的表情心态。一片心跳声中,没有人起立。
第二秒——“哐啷”有人乒乒乓乓地挪开课桌站了起来。现实一个,然后便稀稀拉拉地将近十个。桌子摩擦着地面刺耳地充刺着耳鼓。我该起立吗?我犹豫地直了直身子,却用眼光瞥见周围同学的一脸荡然。我便又弯下腰身,若无其事地翻看课文。手脚微颤地将课本抓的很皱。
第三秒——陆续又有人在心跳声中起立,我仍是关注着周围同学的动作。同桌轻轻地哼着小调可她的手指却慌乱地搅在一起。那么,我能起立吗?老师会因此撤销我的班干部吗?我踌躇着。我期望所有身边的人都站起来。那样我就起立,我安慰着胸口中叫喊的良心。
第四秒——没有人再起立,我已是受不了心脏的抗议,我退了退椅子,双手撑住桌面,准备起立。我的心跳因这个决定再次加速起来。
第五秒——同桌扯住我的衣袖:“你真要起立吗?快坐下!”她的嘴唇快速扇动着,再次使我犹豫。“老师会怎么看你?你的.班委还当不当了?”她凑近我小声而严肃地说着。我便又缩回了脚步。
第六秒——刺耳沙哑的铃声打破了沉寂,再也没有人站起来。
老班什么也没有说,他只是长长地叹了口气。
这口长长的叹息,猛地又抓住了我刚刚舒缓的心,他在叹什么?他为什么叹气?
我隐隐有些害怕,那话音刚落后的第七秒。我的心因不安而再次剧烈的运动。
第八秒,周围又响起了同学的嬉笑声。
第九秒我忽然发现了什么。
第十秒,我也长长地叹了口气。
这十秒的战争,我输了。
我的对手,叫做诚信。
艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲,她需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此,需要演唱者在演唱前进行大量的工作,这也就所谓“功夫在戏外”吧。
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