从感官修辞方面写一篇片段作文【一】
科学的分类体系是陈望道在《发凡》中多次强调的其创新之一。陈望道的分类体系，科学之处一是如他在文中所说，可以将几乎所有修辞现象都包纳在内而不受时间地点限制，不管是积极修辞还是消极修辞，具体到《发凡》的重点即积极修辞中的“辞格”部分，即使新出现的新的修辞手法，也能很快在陈望道的分类体系中找到自己的位置。因为文辞语言不外乎材料、意境、词语与章句，所以他的分类方法包孕能力很强。
还有一个科学之处就是辞趣的提出，陈望道首先提出了“辞趣”的概念，辞趣指的是语言文字本身情趣的运用，大体可以分为三个方面：辞的意味，辞的音调和辞的形貌，辞趣的提出在某种意义上模糊了辞格运用与否的界限，即存在一些不那么完善的.“辞格”，这种辞趣来源于人对表现力的追求，并不一定要使用界限分明的辞格才能让语言较强的表达能力，于是辞格运用与否之间，表达与记述两种法式之间呈现了一种顺滑而自然的连接，这对一门严格限定范围的学科来说是有积极意义的，很明显陈望道是直接从经验材料入手对修辞活动进行研究，《发凡》受其时尚未建立为体系的传统修辞学框架影响较少，而又掌握材料较多，故而不是粗暴地根据构想出来的框架限定学科范围，他对修辞活动的产生机制了解较为深刻，才能在经验材料上直接进行较为全面的总结。
从感官修辞方面写一篇片段作文【二】
我国自古老师教导学生，重视“因材施教”。近代教育心理学家则更加系统地从学生学习的心理活动中，找出其心理规律，指导教学工作，收到了良好的教学效果。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校，在三十余所大中小学，向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐能力发展及音乐教师素质等多项问卷的调查与测试，取得了宝贵的第一手资料，在汲取国内外课程研究成果的基础上，加以分析和研究，编纂而成的，是一本切于实用的教材和参考用书。
全书四个部分共十四章节，分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述，尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具有直接的指导意义。拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》，感触颇深。
在音乐教学中，首先我们应该认识到音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。研究表明，在儿童学习音乐的诸多心理中，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。那么，音乐兴趣产生的途径有哪些呢?
第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你就会被音乐感染，会跟着轻声哼唱，想去学习它，希望自己也能演唱，这是音乐本身就具有的`美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。根据学生的这一心理，在教学中我们要有意识地引导学生体会和感受音乐的美，例如，学习歌曲之前，可以先让学生听一听歌曲或由教师范唱歌曲，感受歌曲优美的旋律，让学生说说听后的心情，是高兴还是忧伤，感受歌曲的情绪。在学唱歌曲时，还可以启发学生想象体会，感受歌曲的意境。无论是生动的歌词还是优美的旋律都可以成为教师激发学生学习歌曲的因素。
第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，动听的歌声，美妙的琴声固然能吸引学生，但是在教学中让学生加上简单的律动或尝试为歌曲编配打击乐，让学生参与到音乐实践中来，更能激发学生对音乐的兴趣。
第三，音乐的兴趣还在于愿望和获取成功的过程中。如音乐课程的改革，乐器进课堂，竖笛成为首选。在教学时，我先为学生示范演奏了《梁祝》，激起了学生强烈的兴趣，然后从最简单的小曲教起，当他们经过学习能够演奏一两首乐曲时，获得了成功的喜悦。根据儿童的心理，成功使他们得到了满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。从而使得他们在竖笛学习的过程中产生持续不断的动力。因此，在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，而要让学生经常获得成功的喜悦，培养兴趣。
总之在儿童时期，由于儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，或像成人那样为了某种需要去做。他们只凭自己的兴趣，并且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。因此在教学过程中，教师要始终把激发学生的学习兴趣放在第一位。
从感官修辞方面写一篇片段作文【三】
近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编著的从事学校艺术教育研究的书籍,
柯达伊·左尔坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。
从感官修辞方面写一篇片段作文【四】
据我的观察和理解，现在周边许多学校都不同程度地出现了音乐教师平时上音乐课单凭录音机、一本音乐课本执教的现象（公开课除外），上课环节不外于老师操纵录音机学生自己聆听歌曲，学生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是学生自己在录音带的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，学生唱了整整一节课，至于难点、重点的乐句根本谈不上用琴来听辨、赏析、体验。《基础教育课程改革纳要（试行）》指出：“教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展。”由此我们可以说，新课程实际过程中，师生应互为主体，学生与教师的关系应该是互动的、融洽的，在和谐中不断共同发展。在新课改中，教师己从知识的传授者转变为学生发展的促进者、引导者，新课程在各个方面都对教师提出了新的要求，教师的作用应获得新的提升，而不是下降。作为学生发展的组织者、引导者，教师应创设丰富的教学情境，激发学生的学习动机和兴趣，充分调动学生学习的积极性，要充分考虑学生的实际和知识结构体系，为学生提供实施适当的引导，让学生找准切入点。只有这样，教师才能与学生相互交流、相互沟通，相互启发、相互补充，才能与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发展，从而实现教学相长和共同发展。
基础教育课程改革的目标是：“为了中华民族的复兴，为了每一位学生的发展。”让我们为达到这一目标而共同努力吧！
从感官修辞方面写一篇片段作文【五】
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价很不错，以后还要多练。激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多，我会继续将读书进行到底，活到老学到老。
从感官修辞方面写一篇片段作文【六】
一、导入新课同学们，我们的生活是多姿多彩的，生活中的人也是形形色色的。那么，我们该如何拿起手中的笔把各种人物生动形象地呈现在人们面前，以触动人们的心灵，唤起人们的情感？这就离不开个性化的人物描写了。请同学们回忆一下，常见的人物描写有哪几种？（学生回答）对，巧妙地运用这些描写方法往往可以描绘出一个有血有肉的人。肖像好比一个人的名片，能给人以最为直观的印象。这节课，我们就来研究一下人物的肖像描写。（板书：肖像描写）
二、求教大师
1、这是我们同学写的一段肖像描写，请同学们猜一猜他写的是咱们班的哪位同学？（课件展示）（学生猜）同学们要么猜不出来，要么猜的不是同一个人，实在有点难。这说明这段肖像描写写得怎么样呢？（不成功）可是，在浩瀚的文学长河中，许多文学大师创作出来的经典人物的肖像描写却是经久不衰，是什么原因让他们的肖像描写散发着永久的魅力呢？我们不妨向大师们请教一下。请同学们探究讲义上的材料，然后说说大师们有哪些法宝。
2、求教名家材料一：他身材很高大，青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕，一部乱蓬蓬的花白胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。
——孔乙己材料二：她微笑的时候，那黑得像黑樱桃的眼珠儿睁得圆圆的，闪出一种难以形容的愉快光芒，在笑容里，快活地露出坚固的雪白的牙齿，虽然黑黑的，两颊有许多皱纹，但整个面孔仍然显得年轻，明朗。
——外祖母材料三：凸颧骨，薄嘴唇；两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。
——杨二嫂材料四：面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即嗔视而有情。
——贾宝玉材料五：一张跟耳朵连在一起的大嘴巴，两只拉过来可以碰到眼睛的耳朵，一只奇形怪状，可以架着摇摆不定的小丑眼镜的鼻子……两个洞算是眼睛，一道缝算是嘴巴，脸好像被什么东西压平似的。
——关伯伦（学生独立思考后回答）
1、生：材料二描写了人物的眼睛。通过对眼睛的描绘表现了人物的内心世界和性格特征。例如高尔基对外祖母眼睛的描写，把眼珠比作黑樱桃，写出了眼珠又黑又圆的特点，进而是对眼神的描写，可以看出人物乐观开朗的性格。→师：所以说，抓住人物的眼睛来描写应该是一种好方法。正如鲁迅先生所说：“要极省俭的画一个人的特点，最好是画他的眼睛。”我想我们可以借鉴鲁迅所说的话，称这种方法为——→生：画眼睛。（板书：画眼睛）
2、生：材料四对贾宝玉的肖像描写先后用了六个比喻构成排比，具体描写了宝玉的面形、面色、鬓发、眉毛和目光，再总写宝玉顾盼神飞的神态，细腻而具体，生动而华丽。→师：的确，让我们在头脑中浮现出一幅贾宝玉的彩色照片。我也很喜欢这种风格，有哪位同学能更加明确地告诉我这种风格的标志吗？→生：大量运用比喻、拟人、夸张、排比能修辞手法，对人物进行细致入微的刻画。→师：我们可以把这种风格称为“工笔法”。（板书：工笔法）
3、生：虽说“画眼睛”是一种好方法，但我觉得未必所有的肖像描写都需要“画眼睛”啊，像材料一和材料三，描写孔乙己和杨二嫂就没有写到眼睛。就说杨二嫂吧，只写了她的颧骨和嘴唇，照样可以刻画出她那刁钻刻薄的性格。所以，我觉得抓住人物最富有表现力的部分来描写就可以了。→师：我欣赏你的怀疑精神，说得很有道理。鲁迅先生所说的“画眼睛”的真正含义应该是：善于细致精确地描绘人物外貌最富有特征的部分，而并非专指眼睛。否则，他不会写阿q着重写癞疮疤，写孔乙己侧重写“又旧又破的长衫”。所以，这里的 “眼睛”可以认为是人物最富有特征的部分。需要加上引号。（板书：画“眼睛”）（如果学生没有质疑，可以由教师提出这个疑问。）
4、生：材料五中对关伯伦的描写，作者虽然没有直接用“獐头鼠目”、“招风耳”、“大蒜鼻”等词语来形容，但用了夸张和比喻的修辞手法将人物勾画得奇丑无比，作者嘲讽、憎恶的情感也在字里行间自然流露。→师：这种以夸张的手法，揶揄的口吻来描绘人物的方式特像一种富有幽默感的绘画艺术。→生：漫画。→师：我们不妨称它为 “漫画法”。（板书：漫画法）
5、生：材料三的肖像描写与众不同，其它几则材料是对人物肖像的静态描写，而这则材料作者着重刻画了外祖母微笑时的面部表情，这是一种动态的肖像描写，逼真传神地写出人物乐观开朗的性格。→师：所以，刻画人物肖像也可以侧重描绘人物的神态。我们可以称这种方法为？→ 生：神态法。（板书：神态法）板书呈现： 画“眼睛” 工笔法 绘神韵漫画法 显性格神态法 根据同学们刚才的交流，我们发现可以采用画“眼睛”、工笔法、漫画法和神态法等方法来描写人物的肖像，从而更好地体现人物的性格特点、思想情感，描绘出人物的神韵。当然这些方法可以根据需要有机结合。
三、对症下药
1、据作者介绍，刚刚我们看到的那段肖像的主人就是我们班的姜南同学，显然，描写得不是很成功。既然我们已经学到了肖像描写的成功秘诀，能否请在座的各位“大夫”来个四方会诊呢？请各位“大夫”诊断一下这段肖像描写有什么毛病。（没有抓住人物特征，体现不出人物的思想性格，没有文采等等。）
2、请姜南同学站到讲台前面来。同学们可以仔细观察，姜南也可以选择下面某位同学进行仔细观察，要求大家能够抓住人物的特征进行两三句话的口头描写，并能对自己的描写进行简要的评述。（师生仔细观察）（学生口头、自评）（教师将学生的口头作文制作在课件上）
3、在我们的共同努力下，这幅姜南同学的肖像已经由原来的模糊不清变得清晰自然起来。请姜南来读一下。（姜南读）送给你留作纪念。
四、画廊掠影
1、只字片语的修改可能让同学们不太过瘾，不过没关系，眼下还有一个机会。请欣赏这幅画。（课件展示）
2、假如你有幸在罗中立的画展中看到了这幅油画，你如何向你的同学描述《父亲》的肖像，让他们有身临其境的感觉呢？请同学们静思片刻，用你们的慧笔将这幅肖像描绘下来。（要求：1、仔细观察，抓住人物特征。2、运用所学的画“眼睛”、工笔法、漫画法、神态法等展开描写。3、字数不少于100字。）
3、教师示范：（课件展示）他那古铜色的老脸上早就被艰辛岁月耕耘出一条条车辙似的皱纹，那额头上流淌的小溪是他刚刚完成劳作的.明证。那缺了牙的嘴，曾扒进多少粗粮糠菜？他那犁耙似的手，又创造了多少大米白面？那手中端起的不仅是只破旧的茶碗，那分明是沧桑的岁月。然而，那慈祥的眼神却盛满对丰收的喜悦以及对未来的期翼。（学生静思、写作）
4、下面，让我们一起来欣赏同学们的作品。欣赏的同时，请同学们结合今天学习的肖像描写的方法来谈谈自己的看法。（用“实物投影”展示学生作品）（展示作品的同学朗读作品，其他同学评价）几位同学展示了自己的作品，同学们也做了精彩的评价，相信大家会有所收获。曹雪芹“增删五次，披阅十载”而创作了“读来字字皆是血”的《红楼梦》，这说明好的作品需要反复修改，好好打磨。请同学们在刚才借鉴和评价的基础上课后能对自己的作品进行修改。
五、课堂小结
果戈里说：“外貌是理解人物的钥匙。”我们应该学会正确使用这把钥匙，顺利打开认识人物的大门。所以我们在描写人物时一定要在仔细观察的基础上选取最能反映人物性格、情感的特征，而不要面面俱到。巧妙的运用画“眼睛”、工笔法、漫画法、神态法等技法来进行肖像描写，力求做到不仅形似，而且神似，能走进人物内心，突出个性。六、岁月留痕请为你的爸爸或妈妈“画”一幅150字左右的肖像，珍藏进你的本。随着岁月的流逝，这一定会成为你美好的回忆。
从感官修辞方面写一篇片段作文【七】
最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子一样，是没什么意义的。绝对音高和相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。 davidlucasburge说过，绝对音高鉴别就和用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的。
经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。 而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。 那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。也许，有的人会有疑问， “如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的字，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。 有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。
以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。
这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。
