具有艺术性作文【一】
一个圆，有人看来是一轮红日，有人看来是一轮满月，有人看来是一个封闭的不与外界沟通的思想，有人看来是一个永远走不出的迷宫。多样的人，多样的思想，多样的答案，无限的多样性构成了一个如此丰富多姿的世界。
秦砖汉瓦，唐风宋雨，古人们在诗词的浩浩海洋中给我们塑造了一个全新的艺术境界。同是送别，王维“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，李太白“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，王子安“无为在歧路，儿女共沾巾”，高适“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。同是惜时，李太白“生者为过客，死者为归人，天地一逆旅，同悲万古尘”，曹孟德“人生几何?去日苦多”。同是咏梅，陆游“零落成泥碾作尘，只有香如故”，王安石“遥知不是雪，为有暗香来”，而***则“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏，俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，它在丛中笑”。同是黄昏日落，李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏”，而***则“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越，从头跃，苍山如海，残阳如血”。同是战争残酷，曹孟德慨叹“千里无鸡鸣”，而***“战地黄花分外香”，你能说，谁人更佳，谁人更出色?不不不，不同的人，不同的个性，不同的思维，谁都不可以对之妄加否定!
前日偶读一文《我们究竟在考什么》，文中阐述了这样一个故事：一个物理系的高才生面对用一个气压计如何测楼高的简单物理题，坚持用十多种不同于标准答案的方法予以解答。最妙的一种是，轻敲守门人的房间，再问：“请问这座楼有多高?”哑然失笑之余，给了我们无尽的思考：在面对一个实际问题时，究竟是一个标准答案好呢，还是鼓励多种多样的思维方式呢?
近日偶看一画展，画的是幼儿园的小朋友眼中的太阳，有的是红色的太阳，名曰《光明》;有的是蓝色的太阳，名曰《地球的颜色》;有的是黑色的太阳，名曰《灰尘满天的可怜的太阳》。惊奇之余，我愕然，看着这些雅气未脱的字迹，我惊叹于那无限的想象力。
无限的多样性归根于个性的多样性，在这个崇尚创造的世界里，在这个崇尚创新的时代里，它是最最不可忽视的。不难想象，没有创造，我们很可能还生活在茹毛饮血、混沌未开的原始社会，我们很可能还在黑暗中挣扎，我们很可能还在大自然的淫威下不知所措。
崇尚创造，接纳并鼓励这种无限的多样性吧!记住：“第一个形容女人是花的是天才，第二个这样形容的是庸才，第三个这样形容的是大大的蠢才!”
具有艺术性作文【二】
说明文都具有条理性。在说明事物时，要求头绪清楚，井井有条。条理性是事物本身固有的。各种事物尽管错综复杂，但只要经过仔细观察、分析就能找到一定的'条理性。
任何事物都有空间性。说明文抓住这个特点构成自己的条理，或者从上到下，或者从外到内，或者从左到右，或者从南到北，或者从远到近，或者从中间到四周，或者从整体到部分。在介绍某有建筑物的结构，说明某种产品的构造，介绍某一地方情况时都可以用这种方法安排材料，是读者对事物的各个部分和整体都有较明晰的认识。
即按照时间先后顺序来安排。事物都有发生、发展、消亡的过程。有些说明文根据事物的时间性，把事物的各部分组成先后关系，这也是一种条理性。介绍生物知识的说明文一般都是先发生的先写，后发生的后写。介绍生产技术和工作方法的说明文，一般按照生产和工作的程序，逐一说明。
有些说明文主要是剖析事理的，在说明时就按照事理的逻辑关系进行安排，或者从主到次，或者从浅到深，或者从原因到结果，构成严密的条理性。有些说明文还可以按事物的性质分几个方面来安排，这几个方面的材料就形成了一种并列关系。
具有艺术性作文【三】
近年来，“创新”已成为一个流行话题，书刊上、报纸上、电视上、网络中无所不在。
苹果公司已故前总裁乔布斯通过创新，不仅使得苹果公司起死回生，而且蒸蒸日上，其产品ipone系列已成了街头巷尾人们谈论的焦点和心仪的宝贝，引领着现代高科技产品的发展潮流。由此可见，创新是现代科技发展的动力，更是一个企业成功的关键。其实，不只是现在，不仅在科技界，无论何时何领域，创新都是不可或缺的东西。还记得小时候听过的“司马光砸缸”的故事，人们总是夸赞司马光的冷静、机智。而我觉得他的创新精神才是最值得褒奖的。若只是处变不惊，没有创新思维，他便无法想出那样聪明的主意。若循规蹈矩地寻求解决问题的方案，那位同伴的性命怕也不保了。正是因为有了创新意识，才使司马光砸缸的故事在历史传说中占据一席之地，为后人所津津乐道。
古今中外，懂得创新的人远不止司马光一位。因为创新，爱迪生发明了电灯，照亮了世界;因为创新，麦哲伦环游了地球，使世界连成了一体;因为创新，袁隆平培育了杂交水稻，为人类战胜饥饿带来了绿色的希望……就连流传数千年的文学也离不开创新，因为创新，文学才得以保持其生命力，代代相传——可以说，没有创新就没有生产力的提高，没有创新就没有社会的发展，没有创新人类社会将会是一潭死水。
也许有人要问，既然创新那么重要，我们还要坚守什么呢?还记得当年的三鹿奶粉事件，那么多厂家不约而同地走这一条“创新”之路——向奶粉、鲜牛奶中加入三聚氰胺以提高氮的含量。不得不承认他们很有“创新”能力，然而这种“创新”却危害了人们的健康，使许多无辜的儿童患上了肾结石、肾衰，甚至死亡，给无数家庭带来了无尽的痛苦。这种“创新”丧失了道德的底线，给人类带来的是深深的伤害，给社会带来的是一场灾难。
面对日益发展的科技、五花八门的诱惑，我们应该学会坚守——坚守公民的道德底线，坚守古人留下的优良传统，坚守一个人最起码的良心，坚守我们心中的一方净土……坚守不是守旧，不是循规蹈矩，更不是固步自封，而是创新过程中必须具备的一种自律的行为。只有将创新与坚守结合起来，才能促进社会和谐地发展。
坚持创新，不忘坚守，彼此促进，相互补充——这不是口号，不是政治术语，而是关系到每个人、每个国家生死存亡的.一道最简单的常识。
具有艺术性作文【四】
对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。
但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！
毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。
一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？
笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。
“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的.范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。
郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。
当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。
但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。
具有艺术性作文【五】
在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智
古诗是中国的'一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。
弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。
陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。
水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。
中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术!( 文章阅读网
