柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。这是因为对儿童而言,音乐最符合他们的天性,最能引起他们的兴趣,也最能促进孩子的全面发展。所以柯达伊说:“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。”
要为幼儿提供正确的早期训练,唤起其对音乐的兴趣,使其获得音乐的体验,形成好的音乐品质和趣味。当孩子们对音乐形成了好的趣味,将一生都不会被轻易地改变。同样的道理,那些没有接受过正确的早期训练的人,就不会获得实际体验音乐的机会,渐渐地,对音乐的感觉就会变得麻木。正如柯达伊所说:“对成人采取任何行动几乎是不可能,成人坏的品味是无法被改进提高的,而另一方面一个从早期就被发展出的好品味,也是不可能轻易地被破坏的。”
临安是一个比较著名的地方,南宋王朝的都城。位于今浙江省杭州市。
我们研学所去的一个博物馆便有古时候临安的模型。
从大门进去,走到第四个展馆便是了。还有二楼,如此设计应该是为了更好的俯视着看吧。某一边的模型还“种植”着数树木,放眼望去,一片绿绿的。
这个模型很大,边长足足两米,从上看,呈一个正方形的样子。整个模型也就三十厘米高,底座为砖红色。俗话说得好,“麻雀虽小,五脏俱全,。”如此小的模型也有美丽的灯光,点店面上挂的牌匾,插着招揽生意用的小旗子,样样俱全,做工、雕刻都十分用心。每一个人物都雕刻的十分细致。衣服上的纹路,人物的身形姿态等,都各不相同。
每座小房子也十分精致,红墙黑瓦,屋檐下各挂着两盏灯。那一瞬间,仿佛空气凝固住了,。周围的人通通消失了。仿佛那一刹那,我看到了古代的临安。
走在繁华的街道上,夜市里灯火通明,形形色色的小摊,有卖糖葫芦的,有卖金鱼的,有卖兔子灯的,还有卖荷花灯的。一位姑娘掏出一些银两“够了吗?”“够了够了!”不知是谁家大小姐出手如此阔绰。独自一人走到河边,把写好的希望放入荷花灯内,让荷花灯载着希望越走越远…………
思绪从那个雕刻细致的女孩模型中回过来。真希望可以生在古代。
慢慢走向五号展馆,我震惊了。映入眼帘的是几块看上去很美丽的布料。上面的刺绣十分密集,刺绣的厚度也很厚。衣服的面料即使不用摸也能感觉这个料子很到微妙。大胆的绣花十分美丽。布料本体闪闪发光,加上这大胆的配色,这定是古时候的有钱人家的大小姐了。真想回到古代体验一下。
从目前音乐教学现状看,大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着满堂灌的现象,这样学生处与机械接受理解的地位,体会不到参与之乐,思维之趣,成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节,在进行视唱练习时,以往的做法是:教学生认清唱名,视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点,该注意的某些音乐符号,歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习,反复练习直到学会。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会,弊端是学生由于预先知道了教学中的重点,课堂气氛很不活跃,甚至没有兴趣,建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
一位教师在执教唱歌课《谁唱歌》时,为了最大限度实际效果地体现以听为主的教学手段和充分发挥学生主体地位,便采用了先让学生听范唱两遍,接下来让学生跟琴模唱两遍,接下来便是让学生小组讨论创编歌词、小组讨论创编动作、小组讨论如何用打击乐器伴奏、小组合作创作绘画作品……一节课表现看来学生是能动起来了,气氛也很活跃,但最后的检测结果却令人失望:老师要求同学们用最优美的歌声演唱歌曲,结果是只听见老师的琴声、老师的歌声,却不闻学生优美的歌声,更谈不上准确的唱准时值……造成这一结果的主要原因,不外于老师对如何唱好本歌曲引导少,只注意学生的学习过程和学习方法的形式表现。《音乐新课程标准》中指出:“音乐课程目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力,表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验、陶冶高尚情操。”这段话指出了我们过去的课程存在的问题:过分注意知识传授,忽视了学习过程和方法、情感态度和价值观的形成。课改就是要改变这一现状,但这决不意味着我们在教学中可轻视知识的传授、技能的培养,而是要使“知识和能力,过程和方法,情感态度和价值观三个维度”有机整合,即“使获得基础知识与基本技能的过程成为学生学习形成正确的价值观的过程。”
熬啊熬,终于等到了春游这一天,我们穿着校服,排着整齐的队伍坐上了大巴。
到了目的地,我们一个接一个下车。我们第一个游玩项目是植树,我们五人一个小组,我的任务是去借桶打水,给树苗浇水。我借桶回去时,我的伙伴已经把树种好了,时间配合的刚刚好,把水浇好,我们的任务完成了。
树种好了,我们就该吃饭了,吃好中饭,我们来到了微菜博物馆。这时,门外来了一位白发苍苍的卖糖葫芦的老爷爷,章老师看见同学们一个个流着口水,章老师就请我们吃糖葫芦,这下章老师可要破费了。“谢谢章老师!”同学们异口同声地叫道。我们拿着糖葫芦,走进大门,一道道色彩鲜艳的菜品展现在我眼前,有浑身长满白色毛絮的毛豆腐,包满整颗虾仁的丸子,油亮亮的红烧鱼等等,看着我肚子都饿了。
看完了美食,我们开始放风筝了,不过风筝要自己上色。只见导游手里抱着一大袋子的风筝,我们排好队,按着顺序拿到了自己的风筝。“程皓,我们坐哪画啊?”我拿着画笔问程皓。“坐那里吧!那一块阴。”他立马回答我。“好的。”我们来到树下,给风筝上色。过了五分钟,我们都涂好了各自的风筝,老师带领我们到马路对面的大广场上放风筝。我拿起风筝,一手拿着线,一手拿着风筝,快速跑起来,风筝越来越高。程皓跑过来问:“陶陈健,你风筝怎么飞这么高,我的还没你一半高。”我得意洋洋的回答道:“这是技巧,多放放就会飞得高。”可没过一会,老师就让我们收拾东西准备返程了。
这真是一个难忘的日子,有难忘的种树经历,有难忘的美食,还有最难忘的放风筝的快乐。
最近看了一本关于音乐理论的书,看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。很多人有这样一种错觉,就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上,比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子一样,是没什么意义的。绝对音高和相对音高的辨别实际上是两个不同的,但是却互补的技术,都是可以通过后天的训练达到的。 davidlucasburge说过,绝对音高鉴别就和用眼睛分辨颜色一样,当听到一个音的时候,具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的。
经过观察,我发现,具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主,尤其是学钢琴的。 而相对音高的鉴别,就是可以通过耳朵,听出音程关系,也就是说,具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高,但是可以分辨出和弦的类型,比如说“大三和弦”一类。通常我们在调音的时候,调地一根弦主要是跟标准音对,第二根弦的时候,我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整,这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。 那么,两样技术怎么合作呢?简单来说,相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质,而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。也许,有的人会有疑问, “如果一个人掌握了绝对音高鉴别,不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的,有的人可以听出不同的音高,却分辨不出和弦的种类,和弦的类型与其说是一种乐理概念,更多是一种感觉。就好比我们学语言,笔画构成了一个个我们熟悉的字,就好像音符构成了我们熟悉的音程,可是字只有放在句子里才会有准确的含义,就好像和弦,只有在乐句里才有含义。 有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接,事实上不然,音乐不是由单个的音符组成的,相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间,分辨出音乐的旋律性。
以《无穷动》为例,能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音,而只能够辨别相对音高的人,可能会发现中间有些部分其实是一个转调。相信很多人也有这样一中经历,听一首歌,很好听,很喜欢,然后自己拉着玩,这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律,但是当我们找到乐谱一看,似乎我们并没有找对调,这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。
这两种能力,听起来很高深,但是都是可以通过训练达到的。
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