在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
那天,我高兴极了!终于拥有了自己的吉他了。它还是教我弹吉他的江老师帮我挑选的呢!一眼我就喜欢上它了。它有一个大大的肚子,却长了一个长长的细脖子,一天都张着个大嘴巴。看上去就像一个想要唱歌的矮胖老头子。可是别看其貌不扬,只要随便拨弄一下它的琴弦,它都能发出美妙的声音来。呵呵,这可是一个小秘密哦,它可是价格不菲哦,爸爸为了给我买它,还把多年私藏的钱都用上咯。
通过这段时间学习,我不但学习了很多乐理知识,掌握了滑音.圆滑音.柔弦.琶音......等技巧,还能弹奏《爱的罗曼史》.《绿袖子》.《夜曲》......这些曲子了。由于我学琴的进步很快,江老师不停地在爸爸面前夸奖我,说我是弹吉他的'小天才呢。
通过学习吉他我不仅认识了塔雷加.塞戈维亚.叶佩斯.陈志.杨雪菲......等很多吉他大师,而且了解了很多吉他名曲的来历,就比如那首叫《科庸巴巴》的曲子,它翻译过来居然是小羊羔的爸爸,怎么会取这么怪的名字呢?原来是牧羊人的意思哦,最后才知道是意大利作曲家卡洛.多明尼康尼为一个叫“科庸巴巴”的土耳其的小镇而作的呢!
这些可都是我学习吉他以后才有的收获哦,所以我爱吉他......
我最喜欢的乐器就数吉他了。因为每一次看见电视上的人弹吉他,就感到好风光啊,于是妈妈就给我报了吉他培训班里,自然就有苦和甜。我就先告诉你们吉他是什么样子的。
我买的吉他的外表就让我有一些自豪,最有特点的是一弦和二弦的清脆的声音有些像鸟叫。样子像个大葫芦。一共有三段:第一段是琴头、地二段是琴劲、第三段是琴身。还有琴弦、琴枕。好了,开始我的苦和甜了。
苦
我开始学吉他的时候,我以为和电视里面的吉他手一样弹起来很自在,可是,我错了。我开始的时候,还洋洋得意,当我开始还没多久,我的手上就有了绿豆大的水泡,心中暗暗叫苦。但是我还是忍了下来,因为一分钟就是五角钱。一节课下来,我的无名指、中指和食指都肿起来了一个钢笔盖子头面积大小的水泡,这还不算什么,晚上痛的睡不着。
自从我会弹吉他后,我就经常在家弹,让自己快乐。过年的时候,我弹了一首《多年以前》,当时我不知道自己是多么的快乐。
我弹过之后我就下定决心当个歌手,这还让我明白一个道理,有劳动就有收获。
今年寒假,我和范布宁等三个小朋友一起去报了一个“素描班”,除了画架等材料,学费全免,连“学生”也是“老师”组织起来的。哈哈,其实是我想学素描,妈妈帮我组织的,因为她就是老师。
第一节课是教画圆柱。在正式画之前,先需要整理用品:铅笔要削好,画架要搭好,纸要铺好……我高兴得不得了,恨不得直接动手画,还得先看示范吧。先打一个框架,再打线条,深深浅浅……转眼间,一个漂亮的圆柱就诞生了,好像是放在纸上的,超有立体感。因为素描有高光点、亮面、灰面、阴影、明暗交接线五调子,把这五调子表现出来就有立体感了。看着妈妈画,我想:“这简单,看我的!”于是开始学妈妈的样子打框架。但有句话说的好:看事容易做事难。
刚开始打圆柱上面的那个扁圆时就发现:原来这么难!笔好像故意在和我作对似的,怎么也打不圆。而妈妈要求用直线组成圆,我却直线画成了圆弧。这时我一开始的高兴劲全像天边的云被风吹走了一样,无影无踪了。我费了九牛二虎之力,终于勉强画好了我的框架,但“不幸”还是发生了:妈妈说我画得:1、太小;2、结构不对。两个原因就把我的这幅“佳作”PS掉了,并让我在反面重画。这真让我“欲哭无泪”啊!我只好老老实实地看妈妈是怎么画的,然后学着妈妈样用心去临摹,终于又一次勉强把框架画好了。看看范布宁:哇,她画得真快!但我告诫自己:不能急,画得太快会把好不容易搭起来的框架搞糟的。
接下来是在框架里用线条画出明暗,这样就有立体感了。打线条也是有讲究的,线条要打得两头一样粗细,做到“两头轻,中间略粗”为最高境界。但这种线条不是一天两天能够练出来的,这是一点;第二点更重要的是打线条千万不能乱,打出来要一组一组的,并要有在角度的交叉。如先打横着的一组,再打斜着的一组;第三点是线条的深浅关系,如果要浅,则既可以减少线条数量,也可以把线条加深或变浅,除了手上用力不一样,加深或变浅可以用不同软硬度的.铅笔。
最后,我完成了那张作品。看着有些模样的圆柱,我颇有些自豪:这可是我的第一张作品哦!当时自以为画得不错,等到“培训班”结束,看看真是实在比较糟糕的。我的素描旅程作文青春人物素描作文课间十分钟素描作文
我躺下来闭上眼睛,告诉父亲:“可以弹响第一根弦了。” 我听到勾弦的声音, 我猜老爸应该是勾弦吧!“咪!”我大声地说:“音稍微高一点!” “咪!” 这一声清脆了许多。 我打个哈欠,说:“差不多了。” 接着, 我坐了起来(我怕老爸偷懒), 全神贯注地听着。 老爸把中指放在第二根弦上,往上一勾,第二根弦响了起来, 我指着旋钮,对老爸说:“把这个旋钮向右边转一点。”老爸又把中指放在第二根弦上,又往上勾了一下,第二条弦又响了一遍,“啊,差不多了。” 老爸又弹响三四两根弦;做了个小小的音色对比。 我让老爸把四弦三品格按住, 直接弹第三弦,老爸转了几下旋纽,又把音调高了点就两根弦同时调好了。我听了音色, 觉得已经十分接近调好音的.吉他了。 第五六根弦也被弹响了,我不时地发出一些“命令”:“五弦的音再高一点。”“噢! 六弦的音实在太高了。低一点……”
最后,老爸将琴弦又拨动了一遍。我露出笑容, 赞许说:“噢,噢,音色已经十分标准了。 不过, 我想还是把吉他交给老师, 让老师调一调!”老爸点点头说:“ 好!!”
虽然吉他的音色不是特别标准, 但我体会到了,感受到了, 合作的力量真是太大了!!因为如果换成我一个人来给吉他调音,说不定一天也调不好!!
我们的生活中,有过许许多多的“第一次”,它们就像一个个脚印,印在我们成长的路上。现在,就让我来向大家讲述我的“第一次”吧!
记得在去年的暑假里,除了上写补习班就是写作业,真是无聊啊。直到有一天,当我百无聊赖地在家中看电视时,突然发现有几位大哥哥正在用吉他弹唱,我不禁眼前一亮。这时,我的脑中蹦出了两个声音,其中一个声音说:“丁嗣恩啊,你千万别认为酷就去学,这吉他肯定很难学。”另一个声音说:“瞎说,不是是怎么知道呢?”“丁嗣恩,听我的绝对不会错!”
先前那个声音又说,那两个声音竟在我脑中你一言我一语的吵起来,我被那两个声音吵的头疼欲裂。终于,我忍不住了,大声叫道:“我不管,反正我要学!”我鼓起勇气想妈妈诉说了这个乞求。妈妈也很支持我,很快便帮我报了一个吉他班。
可算是熬到学吉他的那天了,我迫不及待地与妈妈来到琴行,开始我梦寐以求的吉他学习。因为我当时还没有吉他所以就只能先借用一下琴行的吉他,我一眼就看中了一把黑色吉他,当老师把那把吉他给我时,我只有两个感觉:重和大。和我想象中的吉他大不相同,不过摆摆POSS还是挺帅的啦,嘿嘿。开始上课了,首先老师对我讲了许多有关吉他的知识,并告诉了我抱吉他的坐姿,这对我都不太难。接下来就是学习最重要的七音符了,从这里开始我才觉得吉他可不是这么容易学的,每一根手指都要按准琴弦,要不然就会五音不全,为此,我可是费了好大的劲儿才学会的呢,受伤也多出了一道道印痕。最后,老师便开始教我弹曲子了,虽然弹的是最简单的《小星星》问题是我不管弹了多少遍,还是断断续续的。这可把我急得满头是汗。看到我这样子,老师笑了笑,语重心长地说:“嗣恩啊!学东西不要急,慢慢练。如果不会,那就复习一下前面的,也许你就会了,好啦,时间不早了,回家慢慢练去吧。”我带着微微的失望,灰溜溜地回家去了。
这是我第一次弹吉他,虽然不是很成功,但我还是悟出了一个简单而深刻的道理:心急可吃不了热豆腐啊!
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