你是我眼中稍纵即逝的流星,一闪而过,悄然隐去。我惋惜这相逢的短暂,但更珍惜这短暂的相逢,因为,你一路燃烧而来,你曾将我的一段人生历程照亮。
生1:有浓浓的诗情,但有点朦胧。
生2:第二人称的使用使怀念之情更浓,但“你”到底是谁应在下文中点明,不能朦胧到底。
吴宗宪是那种无论你给他一个什么场面,他都可以给你炒热,但不会炒焦的人。这就是他的实力。通常来说一个娱乐节目需要两个或者两个以上的主持人,一个负责搞笑一个负责统领节目进度,不让节目陷入混乱,像康熙里面的小S跟蔡康永,像超级星期天里面的`小燕姐跟其他人,但吴宗宪的节目只要他一个人就好了,其他人跟他搭档总像助理支持,不是因为他太抢戏而是其他人跟他跟他实力差太远,他丢过去一个包袱往往得不到很好的回应,自然就low掉了。
他是个天生的娱乐家,在那个黄金年代里烫下了自己的烙印。
然而,这样一个综艺界的大哥,却在《阿宪走着瞧》中,为观众演绎一个上班族小人物的狂想曲。阿宪在剧中以一个小人物的角度,向你讲述生活工作中的喜怒哀乐。能做大哥,也能做小弟。
一次体育活动,顾老师兴致勃勃地来到乒乓球台旁,要和我们打乒乓球,我们大笑,因为大家都知道她不会打。可她却是一副不服输的样子:“你们别笑,不会可以学嘛!你们可以当我的老师呀!”说完便投入“学习”。她右手持拍,背稍弯,一双有神的眼睛直盯着白色的小球,那略显肥胖的身子左右移动着。偶尔打了一个好球,她就会兴奋得跳了起来,有力地晃动着手中的拍子向我们示意,如果你是外人,你一定不会想到她是我们的老师。生1:顾老师的形象生动感人。我认为关键是细节描写起了作用,给人留下很具体的印象。生2:顾老师的形象是通过语言、动作、神情等方面惟妙惟肖的描写生动地体现出来的,生活气息浓,真实感很强。师:两位同学从多个侧面评析了节选的文章,较具体、全面,对我也很有启发。在这个基础上请大家谈谈写人记叙文主体部分写作时应注意些什么。
生1:记叙的事情要具体,有细节,要展现过程,不能像写评语那样干巴巴的几条筋。
生2:如果要写几件事,互相之间要有内在联系,所谓“形散神不散”。
生3:尽可能运用肖像、语言、动作、心理等多种描写手法,让人物自己展现内在的精神风貌。
师:同学们总结得很棒,为了便于记忆,我再将主体部分的写作要求概括为(板书):具体化、立体化、一体化。“具体化”就是刚才大家说的用具体细节展现主人公的精神风貌、性格特点。“立体化”就是运用多种描写手法使人物形象丰满,从外形到精神气质,既要形似,更要神似;情节上跌宕起伏,甚至有令人意想不到之处,能扣人心弦。“一体化”就是讲求叙写的事情之间成为有机整体,血脉相通,共同表现同一主题。下面我们进入第三个阶段,谈谈写人记叙文的结尾。
人生如花。纷纷扰扰的大千世界,是花的海洋,并且每个人都是唯一的一朵花,如同没有完全相同的两片树叶,我们都是独一无二的。
是上帝创造了我们也好,是佛祖赐予我们生的机会也好,总之,惟一相同的一点是:我们每个人都是带着各自的理由开始人生的征程。B。Yeltsin说的好:“一个人活着必须像美丽的花朵,尽可能绚烂地绽放,最终完美的凋谢。”
从这一点上讲,鲁迅的一生确实很值得我们敬佩。所以敬佩,倒不是他在用那笔杆子征东讨西,挽救众青年于迷惘之中,而是因为自始至终,他都在用自己的头脑关注着自己的责任、自己的追求。“三味书屋”中,横刻在书桌上的“早”字如同一个花骨朵,包裹着鲁迅心中那份执着;百草园中,时时闪出鲁迅简单匆匆的童年。欣赏那句“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”,那是一种奉献。当活泼机灵的闰土成为满口“老爷”挂嘴边的'农仆时,当“豆腐西施”变成一个尖酸刻薄的泼妇时,当孔乙己哼着“之乎者也”叫孩童们“茴”字的四种写法时……一切的一切,腐朽的封建社会在鲁迅笔下展露无遗,警示世人觉醒。
正因为坚信自己存在的价值,鲁迅才有愤然弃医从文;正因为坚信自己是朵含苞待放的花朵,史铁生在地坛中缀写人生。丢掉了双腿,但升华了灵魂。也许,这也正是张海迪忍受剧痛坚持学习的一个重要理由吧!
收回思绪,驻足浏览当代。尽管北京奥运会精彩纷呈,众健儿摘金夺银,但同样精彩的残奥会,带给我们的,更多的是让我们感到的瞬间。也许,你对姚明、刘翔、马林、杨威那些体坛“一哥”了如指掌,但你未必能说得出残奥会上一位普通运动员的姓名。是他们,失去双臂依然奋起一跃;是他们,双目失明依然你追我赶;是他们,排在后面依然灿烂地微笑。他们,都是花,是一朵坚信自己要绽放的花。
是花,就别隐藏美丽;是花,就逸出芬芳。
又是绵绵的小雨,我来到了外婆的坟前,四周一片寂静。坟上,已经开出了小小的紫花,那是外婆最喜欢的。“外婆,我来了。”我轻轻地呼唤着。可是,却没有人回答。我的眼泪一滴滴地落下,勾起了对外婆的回忆。
生1:景与情结合得好,把作者带到特定的情境中。
生2:有些语言还不够自然,最后一句改成“我轻轻地呼唤着,眼泪一滴滴落下,历历往事涌上心头”更好些。
王松的《双驴记》是个非常好看的短篇小说。70年代,北高村的知青马杰当了村饲养员,遇到了两匹“地主驴”的后代:黑六和黑七。作为种驴,黑六不耕地不拉车,吃香喝辣妻妾成群,这让伙食比驴还差的光棍马杰极为不满。不仅如此,黑六这头驴还狡猾得厉害,知道在大队书记大莲面前耍奸扮苦相,间接告马杰的状,让他挨批评。马杰也不是个好惹的主,耍得一手好鞭子的他背着人常用鞭子教训黑六,但没想到一次失了手,打坏了黑六的命根子。养尊处优惯了的黑六一下子失去了配种能力,没法接受从驴大爷到农民工的变化,倒霉得连命也赔上。本分老实的黑七将一切瞧在眼里,从此跟马杰展开了不屈不挠的斗争。人跟驴,都被逼到死角,千钧一发。
这样一个寓言故事有两层明显的含义。一是体制对个体的压迫。知青马杰的愤懑主要来自于大莲队长的的训诫:驴比人值钱;个人价值比较集体财产,反而一文不值。二是个体对体制的反抗:马杰反抗集体主义,黑七反抗马杰虐待。其中驴对人的反抗是故事的主体,幽默奇特,又带有一丝神秘色彩,暗中呼应人对体制的隐形反抗。除了这两层含义,我觉得还有一层意思值得琢磨,就是人的降格。马杰作为体制的牺牲品,被迫下乡插队,他不满个人意志在集体生活中被磨灭,但又无力与体制对抗,便把一腔愤懑发泄到与他本无冤无仇的驴身上,强迫种驴黑六拉车,折磨暗中使坏的黑七。在这样的行动中,人从被侮辱被损害的个体降格为侮辱者与损害者,形成了一个恶性循环的怪圈。本来正面的属于人的反抗精神却只能通过驴来表现,何其可悲。
将这样一个具有多重层次的寓言故事改编成电影,尤其要表现近乎神话的驴与人的斗争,增加画面效果的神秘色彩必不可少;否则以写实的角度出发,观众难免质疑驴种种行为的可能,削弱故事原本的说服力,更偏离主旨。
在述平编剧李大为导演的小说改编电影《走着瞧》中,唯一表现出神秘色彩的只有两个细节:一是北高村那颗孤零零的参天大树;二是马杰(文章饰的梦境。其余的情节几乎完全照搬小说,但没下任何功夫的搁置在了一个极其写实的中国北方农村场景中。影片中几次表现驴的笑容,并没采取小说中“眼边鱼尾纹”的细节刻画法,而是仰角拍摄驴张嘴的镜头,并配以模仿笑声的嘶鸣。
相对于小说的丰满神秘,《走着瞧》则是一部极为干燥的电影作品,没能因为电影这样集视听于一体的综合媒体艺术而对原著有任何的提升,只是干巴巴的把情节翻译到了屏幕上;而相对于原著的短篇小说,电影本来是一种多能发挥想象力的艺术形式啊!就说“驴笑”这一个细节,稍微运用一下CGI技术,就可以创造出一个诡异而令人战栗的驴脸的细节;如果还能在某些段落略微偏离直板的平铺叙事,采用一定的蒙太奇影像重叠剪接,则又可把“驴笑”的诡异氛围与马杰个性受限情绪翻涌的心理活动联系起来。其实《潘神的迷宫》早已为类似的寓言童话故事提供了一个极优良的范本,导演采取类似手法,把体制的冰冷与人心的躁动用色彩对比和影像交叠的方式表现出来并不是多困难的创新。但可惜的是,除了马杰梦境那唯一带有超现实主义色彩的细节令人惊喜外,《走着瞧》整体严重缺乏想象力,照本宣科,仅仅达到了电视剧的简单视觉化叙事水准,何其遗憾。
不仅如此,故弄玄虚的电影结尾比较小说的倒叙结构则更突兀,文艺有余,关联不足,与“反抗”的中心更是十万八千,硬生生搞出来一个动物保护的公益分枝!如此缺乏铺垫的生硬过度进一步削弱了故事荒诞外衣下的本该丰盈精进的反抗精神。
是啊,5年的学习生活,顾老师慈母般地悉心照料着我们这群不懂事的孩子,当我们都已长大懂事了,她又要去迎接另一批不懂事的孩子。她不是我们的亲妈妈,但她却是世界上最伟大的母亲!
1:有抒情笔调,但语言罗嗦。
2:“慈母”“亲妈妈”“母亲”三种说法不统一,最后一句宜改成“她不是我们的亲生母亲,但比亲生母亲给予我们的更多”,这样前后关系会更和谐。
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