风和雨总是结伴而来的。早春的,带点儿寒气的风,吹醒了万物,树梢绿了,大地绿了,连高耸的楼房的平台也绿了。宋朝的王安石有诗云:“春风又绿江南岸。”说的多么好啊!但又何止是“绿”?
在风的吹拂下,满山满坡的野花睁开了眼,一朵、两朵,一丛、两丛……连成片,汇成海。人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的`海洋,烦恼没有了,萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
再看看春天的天空吧。怎么天空也是五颜六色,使人眼花缭乱?啊,那是孩子们放的风筝。在蓝天白云映照下,千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着,飞升着,多么使人心旷神怡的景象啊!春天属于孩子们,天空属于孩子们,然而他们不是同时也在努力地打扮着春天,增添着春天的色彩吗?
在素描绘画当中,最关键的当然是结构。
现实中很多画家,由于对人物或物体结构缺乏了解,最后只能走形式的路子,在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪,可以在电脑中处理图形,能够省却很多造型的麻烦,但是,形是形,结构是结构,并不是一个概念。对绘画的过程而言,形是附着在结构之上的表象,而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。当对象一旦变换位置,而我们又缺乏对结构的了解,就很难着手。在初学阶段,几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图,然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置,这样的方法最后只能是比葫芦画瓢,照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样,我们已经走过了缺图的年代,正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷,再用照相的方法——抄照片去再现对象,倒不如干脆去搞摄影算了,那我们还不如照相机来得客观。对画家来说,最难以接受的便是被人夸奖为:看画得多好,像照片一样。也就是说,那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西,缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意,这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢?
艺术的真实,并不是纯客观的真实,而是画家通过自己的感官和手,表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
秋游当天,我们坐着大巴前往目的地。在车上,我跟我身边的同学不停抱怨:“这次秋游肯定没意思,我都不想去了呢。”同学否定了我的观点,反驳道:“这可不一定哦,以前我们去的都是陈列古代物品的博物馆,而航海博物馆是展示航海历史和船舶制造的,你不是喜欢机械吗?”经同学一讲,我眼睛亮了,因为我真的'想知道帆船迎风飞驰的原理,想知道为什么Titannic撞了冰山就迅速沉没的原因,想知道游轮到底能造多巨大……我对这次秋游又重新充满了好奇和期待。
到了目的地,我被眼前的一幕震惊了,航海博物馆就像一颗巨型的水珠,阳光的照耀仿佛给博物馆蒙上了一层银纱,闪闪发光,令它更显眼、更引人注目。
走进航海博物馆,迎面而来的是一艘明朝的巨型古船。它是那么漂亮,工艺那么细腻,甚至连餐厅和休息室都考虑到了。最壮观的要数那帆了,它巨大而洁白无瑕,好似一朵白云在空中飘荡。接下来,我们分小组自由活动,我们小组拿了关于航海与轮船知识寻宝的答题纸,在规定时间答对题目就能得到宝藏——奖品。老师给了我们2小时时间,我们先去了航海历史馆,花了15分钟才走完全程,可仅仅找到了3个问题的答案。不行,这样效率太低了。我们小组重新制定了战略方法,决定先向工作人员咨询哪里可以找到答案,再有的放矢、直奔主体。果然,使用这种方法后,我们的速度加快了不少,大家跑上跑下寻找答案,一路上没有争议,只有相互的鼓励和欢声笑语。最终,我们完成了挑战,赢得了奖品——船舶纪念便签条,当时的欣喜和激动,很长时间我都会铭记在心。
这真是特殊的2小时,虽然很短,但我们尝试了合作、规划了分工、调整了战略、完成了挑战。不仅如此,我还了解了:中国第一座钢桥是外白渡桥、中国最大的航海地图是“大明混一图”、有尖尖船头的船是破冰船……
返程了,上车之前,我恋恋不舍地回望航海博物馆,我想到了我刚得知秋游地点的沮丧;想到了车上经同学游说后对行程的期待;想到了场馆里伙伴们兴奋地跑上跑下;想到了……我想说,这次秋游给我很多收获:有知识,有挑战,有快乐,有合作,更有心情上的改变!
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