看到《雨果的冒险》这个标题,还以为是讲作家雨果的故事,总感觉没什么吸引力,所以一直存着没看。直到今天,不知是什么力量的指使,我打开并看完了这部电影。
有很多东西,不了解的时候,凭借第一印象会觉得乏味,由于惰性,让人不愿打开它,不愿去动脑筋了解它。
但是只要稍微咬咬牙,迈出第一步,看上第一眼,只要它有内在美,那么后果会是一发不可收,直到被感动得流下泪水,直到收获完满的结局。
故事发生在上世纪30年代的法国,主人公雨果是个12岁的小男孩,不是我们说的《悲惨世界》的作者雨果。他的冒险也不是什么穿越时空、遇到怪兽,而是摆脱孤独,找到自己的梦想和依靠。令人意外的是,一个损坏的机器人把他和一个卖玩具的老人关联了起来,而这个老人正是曾经靠电影缔造梦想的乔治·梅里埃,男孩的命运从此改变。
电影塑造的场景是上世纪30年代的法国巴黎,熙熙攘攘的车站里,来往不绝的人群里有一些固定的面孔——沉稳的玩具店主(梅里埃)、漂亮的卖花姑娘、牵着小狗的面包房老太太、装模作样的警察、还有演奏者优美交响乐器的艺人们,这些人虽然都是平民,每日劳碌,但个个都穿衣整洁举止优雅,丝毫看不出他们有什么烦恼。
电影开头部分详细演绎了雨果维护大钟的全过程,大齿轮发出的金属声带我渐入佳境,特别是借着雨果的眼睛,我看到了一个美丽的巴黎。雨果带伊莎贝拉站在那里说了这样一段话:我把这个世界想象成一个大机器,机器不需要多余的零件,但也不能少了哪个零件,所以,我存在在这个世界里,就一定有存在的理由,在发挥着作用。
伊莎贝拉喜欢读书,她带雨果去车站的图书馆,并把雨果介绍给有着深邃目光的老管理员。图书馆给我另一种震撼,那些带着欧式封面的书籍,透出一种文化的韵味和厚重感,让我忍不住也想读书了。伊莎贝拉提到了诸如《悲惨世界》《呼啸山庄》等书籍,还有诗歌,还有凡尔纳的幻想小说,最终两个人的思想都进入了科幻的世界,那正是梅里埃电影里演绎出的奇思妙想,震撼人心的、魔术般的神奇梦幻世界。
看完《雨果的冒险》,我突然觉得自己看的书太少,看的电影也太少,画面惊险刺激的好莱坞电影只能满足一时的猎奇心理,而一些真正好的电影作品,不仅有着优秀的演员,背后还会有一个有深度的作家,再加上一个懂得美学的导演。
二十多岁的我,会经常感到活着没有意思,时常缺乏动力,害怕工作,想逃避现实。但我知道生活不应该这样,活着一定是有其原因的。
觉得生活没有意思,就像觉得《雨果的冒险》没有意思一样,是因为没有用心去看,没有去深刻挖掘其含义。当我愿意去发现生活背后的神奇神秘之处的时候,我想我应该不会觉得人生很乏味了吧。
我的冒险,才刚刚开始。
当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时,影片进入了高潮。同一时期的工厂女工下班,稍后的月球旅行记,海底两万里,导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。他通过移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法,奇迹般的制作了一部科幻电影《月球旅行记》。即便现在回看起来,这部不到12分钟长度的科幻片依然让人惊叹,主人公驾着火箭飞进“月球之眼”,在经历过一番与月球人大战的冒险之后,回到地球。因此,也就不难理解电影里梅里埃的那句台词:My lift has taught me happy endings only happen in the movies。
金色闪耀的齿轮和发条,从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔,到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车,华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。蒸汽、管道、齿轮、发条,小主角穿梭于零件迷宫之间,一边维护车站大大小小的机械钟表,一边修复着一具会写字画画的神奇机器人,他相信它连接着过去,会给他带来死去父亲的讯息。甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属,机械的魅力引人入胜,直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠,这一切达到最高。
巴黎、雨果,多么美妙的名字,再加上抢走了雨果秘密笔记本的怪老头,略显做作的冒险少女,一对中年人的宠物情缘,车站警察和忧郁的卖花姑娘的纠结情愫。一切伏笔尽皆到位,只待主角揭开谜底。与此同时,一长串令人心跳的电影名单跃入脑海——剪刀手爱德华、人工智能、查理的巧克力工厂、变人……
于是,故事大致应该是这样的:在害死父亲的势力以及邪恶老头的阻挠下,雨果在小伙伴的帮助下夺回了自己的笔记本,并且一起修复了神奇的机器人,最终了解了父亲死去的前因后果打败了恶势力,结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜……顺带还可以思考一下:机器与人的矛盾关系(人类既享受机器带来的`便利,又恐惧被机器异化)、时间/钟表在生活中的意义(作为现代零件式生活的象征,控制工作和余暇时间,也涉及社会阶层构成)等等。
然而,没有摆弄机械零件的怪老头,没有害死父亲的恶势力,没有神奇梦幻的机械世界冒险,没有智慧超群的机器人伙伴,没有。在最初充满神奇色彩的工业魔术谜面下,这个谜底有些令人失望。这竟是一部致敬电影魔术师乔治·梅里耶的半纪录片?卖玩具的怪老头就是不得意的导演,雨果父亲完全是个意外,那台机器画出的也只是梅里耶的一部电影画面而已。奇幻电影最初的制作过程确实也十分有趣,但和本片前半部分堪称数字电影画面典范的华丽镜头放在一起,就难免显得平淡,多少有些头重脚轻的毛病。当然也可以理解为以奇幻手段向奇幻导演致敬,但若非忠实的电影史迷恐怕难以认同这一层意思和情感。而且,此片前后风格转变实在令人不适,观影至此也觉缺乏一个震撼人心的高潮情节。可以看出,为了满足观众对于工业魔术的好奇,导演特意在四分之三处安排了小雨果奇幻的梦境,使得渐趋平淡的叙事有个高潮,顺便在后面用车站警察的及时挽救抹平了这份突兀。确实巧妙,但也同时欲盖弥彰了。
如果这样一部电影 也可以获得奥斯卡11项提名,那就只有一个可能——乔治·梅里耶是真实存在的,且此片包含很多史实。
非常喜爱《雨果》这部电影。看完走出影院时心里暖暖的。
在告诉你我为什么喜欢它之前,先要说清楚一个事情。这部电影树大招风,很多人都认为它是马丁斯科塞斯一个人的作品,在评价它的时候先入为主,用马丁以往的故事水准套,或多或少失望了。其实《雨果》改编自一本儿童书,名字就叫《雨果凯布瑞特的发明》(The Invention of Hugo Cabret),2007年出版,作者Brian Selznick是插画家出身。这本书相当特别,以图画和文字交织讲述故事,不是纯文字的小说,不是充满插画的小说,也不是图画为主的绘本,而是图画与文本都是讲故事的主要手段。这本书及其豪华精美,因其华美和创新得到赞誉,像我这样的书颜控更是对它毫无抵抗力,不过故事性方面,的确有硬伤,后文详述。电影版在框架节奏和画面上相当忠实原著,而故事其实比原著丰满得多。先读过原著再看电影的观众,比如我,毫不觉得它慢或没有内容。所以,对这部电影的毁与誉,马丁一个人都不能独自承担,原著本来就非常有电影感,只是马丁驾驭得更圆熟;原著的故事更单薄,马丁做了一些相当好的修改。
喜欢这部电影,因为它本来就是一个梦。一个关于梦的梦。就像观众看这部电影,而雨果在电影里看电影。梦境本来就应该有种华丽的不真实感。片中对巴黎火车站的建构充满了美丽的细节,从咖啡馆到花摊到那些迷人的钟表内部,全都美得不像话,而像画。片子充分发挥了3D的特长,开头从大远景快速拉近到车站内部(跟书中的场景结构一模一样),速度快得让人眩晕,接着用长达5到8分钟(没有准确计时,感觉像是那么久)的时间介绍雨果的生活环境(也跟书里一样),引入几个配角。车站墙内的狭窄通道,高耸的钟塔,陡削的楼梯,飘落的雪花,阳光里飞舞的灰尘,从高处眺望出的巴黎市景,美仑美奂,用3D表现得那么自然。
想来《雨果》这个片子之所以吸引马丁,就是因为他想要把这个美丽的梦营造出来,他觉得很兴奋--我看得出来。在这点上,他跟拍了《战马》的斯皮尔博格一样,还保留着童心。有童心,就有创造力。
当然,还有电影史上最早的科幻片这件事。原著的天才之处就在于通过雨果的经历引出梅里埃并向他致敬,这才是故事的创作动机,电影原封不动地保留这个部分,因为,作为电影人,谁不想通过什么方式跟梅里埃拉上关系呢?这大概也是马丁的创作动机之一。
不过成也萧何,败也萧何,故事的缺陷也在这里。电影的名字是《雨果》,主角是雨果,大半的时间,观众通过雨果的视角观察故事中的世界,而在后半部分,雨果却成了旁观者,主角变成了早期电影和梅里埃。那雨果的那些挣扎怎么样了?他的丧父之痛就这么平伏了?他的生活从此充满了玫瑰和阳光?他的那个本子呢?观众在前面不知不觉倾注在雨果身上的关心,最后却落了空,自然会觉得莫名的不满,而马丁大名鼎鼎,又不敢贸然鄙视,如此打个波折,难免会有人心生反感。缺乏一个有戏剧张力的核心和值得深刻同情的角色,是这个故事先天的弱点。
然而我本人一点也不介意这个弱点,因为这个片提醒了我,电影的主要叙事手段是什么。是画面--画面的结构、布局、角度、纵深、节奏等等。简单的故事,反而凸显了画面的重要,换言之,让我更能享受画面。也更能体会看似恬美质朴的画面后面,有多少前沿的电影技术在运转。这也是一个提醒:电影向来比其它艺术形式更依赖技术。在电脑上写文和在稿纸上写文也许有不同,但2D和真正的3D却创造出完全不同的观影体验,再早一些,有声片对默片的颠覆更不用说。所以电影里特地两次向现代观众展示:同样是火车进站冲向人群的镜头,最早的电影就已经拍过,现在仍然可以对观众造成冲击力,因为技术不同,表现力就有新意。这个片是怀旧没错,不过是用最先进的手段怀旧。电影的进步和生存,技术至关重要。当然文本也重要,这个片在这点上可说是个反面例子。原著这方面不强,电影尽管已经加入很多情节补充,还是不够。
奥斯卡很精明,给了五个技术奖,却不给其它大奖,说明它很清楚自己在做什么,《雨果》到底是部怎样的片子。
片子的卡士是典型的老绿叶扶持嫩红花。Ben Kingsley(《甘地》), Christopher Lee(《魔戒》里的沙鲁曼爷爷), Sacha Baron Cohen(《宝拉胡闹记》),Helen McCrory(《哈利波特》里的马尔福母亲),还有Jude Law(把他叫做老绿叶他不会不高兴吧),等等。 Asa Butterfield的大眼睛太摄人心魄了(似乎又是一个大眼睛的近视帅哥,另一个是Elijah Wood),虽然比想象中的雨果漂亮高挑,但我没什么好抱怨的。期待他演安德。
《雨果》不是魔幻动作儿童片,但如果你喜欢享受美好的画面和情怀,明白自己为什么喜欢电影,《雨果》不会让你失望。有可能的话,不要在电脑上看这部片,屏幕越大越好,维度越多越好。
《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎,影片《雨果》主要从两条线来说明故事。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端,他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求;后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线,就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。
之所以被它所吸引,还有几方面原因。
首先,非常喜欢电影的色调,暖暖的,虽然开始小雨果境遇悲惨,但是在此色调中让人的心里又舒服很多。
第二,喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮,正如我们中国三十年代大上海时期,特有的旗袍、歌舞厅,都是洋溢着那个时期的特色。
第三,是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛,清澈透明,让人心静如水,顿时对阿沙产生一种怜爱的感情,喜欢有加;当然,在此部电影中,科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄,但是,她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大,在影片中的表现明显进步,对小女孩的心理刻画亦是步步到位,情感表现细腻,不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确,令人有一种她亦是伊莎贝尔,伊莎贝尔亦是她之感,让人不尽惊叹。
可以说,它是一部孩子的电影,也是一部讲述时代的电影。
孩子,天真烂漫,有着简单的梦想和简单的快乐,有着探索的喜悦和冒险的快感,还有纯洁懵懂的情感。战争,伤害了身体,造就了无家可归的孤儿和老人,扼***了梦想,摧毁了艺术。
喜欢这部电影,有孩子,有时代烙印。还有就是,每个人都有梦想,只要你努力过,坚持过,都会拥有。\"梦从哪里来,就从这里\"。
© 2022 xuexicn.net,All Rights Reserved.